Die Kulisse ist eine dunkle, futuristische japanische Stadt im Jahr 2029. Die aufragenden, blinkenden Gebäude bilden einen trostlosen, aber atemberaubenden Hintergrund. Der Film ist der 1995 erschienene Anime Ghost in the Shell und seine Illustrationen verleihen dem Film einen ikonischen Look. Jetzt widmet sich eine neue Ausstellung der fantasievollen visuellen Architektur von Anime.
Die Ausstellung mit dem Titel "Anime Architecture: Backgrounds of Japan", die bis zum 10. September im Londoner House of Illustration zu sehen ist, umfasst mehr als 100 Zeichnungen und Gemälde, die für die Produktion mehrerer klassischer dystopischer Anime-Filme verwendet wurden.
"Die Künstler wurden beauftragt, ein Universum für den Regisseur zu schaffen", schreibt das House of Illustration in einer Pressemitteilung. "Ihre fiktiven Welten spiegeln die realen Sorgen über die skrupellose Stadtentwicklung und die Erosion der Identität wider. Sie spiegeln die Erzählungen der Filme wider und geben den Hintergründen eine entscheidende Rolle."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) 
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(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA UNTERHALTUNG) Liang Khong für die Financial Times berichtet, dass sich die Macher von Ghost in the Shell beispielsweise von Kowloon Walled City in Hongkong inspirieren ließen, einer dicht gedrängten und verbotenen Masse von Hochhäusern aus Beton, in denen einst mehr als 33.000 Menschen auf nur 6, 5 Hektar Platz hatten Land, bevor es 1993 abgerissen wurde.
Andere in der Ausstellung behandelte Filme zeigen ähnlich ikonische Räume, wie die alten Tunnel unter Tokio, die den Hintergrund für den 1989 gedrehten Film Patlabor: The Movie bildeten, oder die strengen Wohnhäuser von Tokios Zersiedelung, die für den 1988 erschienenen Anime Akira, Khong, umfunktioniert wurden.
"Um eine Geschichte überzeugend zu machen, muss die gezeichnete und gemalte Architektur die Welt im Film unterstützen", sagt Kurator Stefan Riekeles Amy Frearson von Dezeen .
Riekeles habe vor einem Jahrzehnt damit begonnen, die Studios japanischer Trickfilmzeichner zu besuchen, berichtet Khong. Er war beeindruckt von der visuellen Ästhetik, die die Designer auf ihre fiktiven Städte projizierten. In diesen Filmen ging es um das Thema "Cyberpunk", ein Noir-Subgenre der Science-Fiction, das sich aus Autoren wie Phillip K. Dick und William Gibson zusammensetzte, die über das Verhältnis von Mensch und Technologie spekulierten.
Jede der im Exponat gezeigten Einstellungen fängt das Versprechen der Zukunft ein, das mit der Strenge der Realität in Einklang steht. Die Einstellungen feiern auch ein verschwindendes Handwerk - handgezeichnete Animation. Die Anime-Industrie widersetzte sich lange Zeit der Verlagerung zu computergenerierter Kunst, die sich ab den 1990er Jahren im Westen durchsetzte. Mit fortschreitender Technologie praktizieren jedoch immer weniger Künstler das Handwerk auf traditionelle Weise, wodurch die ausgestellte Kunst besonders auffällig wird.
