Die Bildhauerin Tara Donovan mischt beim Üben ihrer Kunst keine Metaphern oder Medien.
Aus dieser Geschichte
Tara Donovan
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Wunder
KaufenSie verwendet nur einen Bausteintyp, zu dem in der Vergangenheit Knöpfe, Plastikbecher oder Zahnstocher gehörten, um die „Auswirkungen der Ansammlung identischer Objekte“ zu untersuchen. Durch verschiedene Prozesse wie Schichtung, Bündelung und Stapelung transformiert Donovan diese alltäglichen, massenproduzierte Objekte zu raumgroßen Skulpturen, die organische Strukturen und jenseitige Geographie evozieren.
„Es interessiert mich sehr, wie sich einzelne Teile in ein Ganzes auflösen können“, sagt sie über ihre Installationen, die häufig erweitert und verkleinert werden, um sie an unterschiedliche Räume anzupassen.
Für die Ausstellung "Wonder" anlässlich der Wiedereröffnung der Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum baute Donovan 10 Türme, indem er Hunderttausende von Karteikarten übereinander stapelte und klebte. Diese Türme, die zwischen 8 und 13 Fuß hoch sind, bilden unregelmäßige, aufragende Türme, die an die Hoodoo-Felsformationen im Bryce Canyon von Utah oder an die vulkanischen Feenkamine der türkischen Region Kappadokien erinnern.
Donovan beschreibt ihre Arbeit als "im Studio mit Materialien zu spielen und dann sehr offen zu sein für das, was die Materialien tun."
"Ich sehe oft nicht einmal ein Objekt, sondern dessen Beziehung zum Raum", sagt die Künstlerin Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) „Für die Entwicklung meiner Praxis war es unerlässlich, mich zu schulen, um immer nach Eigenheiten Ausschau zu halten. Ich sehe mir oft nicht einmal ein Objekt an, sondern den Raum, in dem es sich befindet “, sagt sie.
Die in Brooklyn lebende Künstlerin experimentiert mit ihren kurzen schwarzen Haaren und übergroßen Brillen von Tom Ford stundenlang mit den einzelnen Bestandteilen ihrer Skulpturen. Sobald sie das in Angriff genommen hat, verbringt sie zusätzliche Zeit damit, ein System zum Zusammenbauen der Einheiten zu einem integrierten Ganzen zu entwickeln.
„Ich habe regelmäßig Fehlstarts und Totalausfälle. Während ich bestimmte Dinge aufgegeben habe, behalte ich sie normalerweise in der Hand, weil die Zeit neue Ansätze entwickeln kann “, sagt sie.
Donovan gibt zu, dass ihr Studio in Long Island City „mit kleinen Materialproben übersät ist, die für mich ein gewisses Potenzial bergen“.
Im Gespräch bietet die gebürtige New Yorkerin den entspannten, effizienten Bummel einer erfahrenen Kellnerin und Barkeeperin. Diese Jobs haben sie durch die Kunstschule und die ersten Jahre ihrer Karriere gestärkt. Sie schreibt wartenden Tischen das Unterrichten von Multitasking zu, was ihrer Meinung nach „eine wertvolle Lebenskompetenz“ ist, die für die Entwicklung ihrer Arbeit von großem Nutzen ist.
Durch verschiedene Prozesse wie Schichtung, Bündelung und Stapelung verwandelt Donovan alltägliche Massenprodukte in raumgroße Skulpturen. (Ohne Titel, 2014, © Tara Donovan, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Für die eigentliche Produktion ihrer Skulpturen, bei der es um arbeitsintensive Wiederholungen geht, greift Donovan auf ein Team erfahrener Assistenten zurück. (Ohne Titel, 2014, © Tara Donovan, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Die Produktion eines Werkes kann für sich genommen eine Art meditative Reise sein “, erklärt Donovan. (Ohne Titel, 2014, © Tara Donovan, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Es gibt eine Art instinktives‚ Ratet mal, wie viele? ' Es ist sehr schnell, jedes Projekt zu sehen “, sagt Donovan. (Ohne Titel, 2014, © Tara Donovan, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Für die eigentliche Produktion ihrer Skulpturen, bei der es um arbeitsintensive Wiederholungen geht, greift Donovan auf ein Team erfahrener Assistenten zurück.
„Ich habe einige Leute, die über ein Jahrzehnt mit mir gearbeitet haben. Oft übernehmen diejenigen, die schon länger hier sind, die Aufgabe, mit neueren Rekruten zusammenzuarbeiten, um ihre Arbeitsmethoden anzupassen und die Ergebnisse zu erzielen, die ich mir vorgestellt habe “, sagt sie.
Die Bildhauerin zögert, wenn sie gefragt wird, ob die tatsächliche Konstruktion ihrer Mammutstücke mühsam erscheinen kann. „Wenn ich mich auf das Endergebnis konzentriere, kann die Produktion einer Arbeit eine Art meditative Reise für sich sein“, erklärt sie.
Donovan eroberte die zeitgenössische Kunstszene im Jahr 2000, als sie als frisch gebackene Meisterin der bildenden Künste von der Virginia Commonwealth University für die Aufnahme in die Whitney-Biennale ausgewählt wurde. Diese zukunftsweisende Show im New Yorker Whitney Museum of American Art diente lange Zeit als Schaufenster für vielversprechende junge und weniger bekannte Künstler. Donovans Stück Ripple, eine große Bodeninstallation aus kleinen Kupferkabeln, die in kaskadierenden Dünen angeordnet waren, wurde vielfach gelobt. Trotz der Anerkennung kündigte sie ihren Kellnerjob erst 2003, als ihre erste New Yorker Einzelausstellung ihren Ruf festigte.
Anerkennung und Auszeichnungen folgten schnell. Im Jahr 2005 war Donovan die erste Preisträgerin des Calder Foundation-Preises, der es ihr ermöglichte, eine sechsmonatige Residenz im Atelier Calder des berühmten amerikanischen Bildhauers Alexander Calder in Sache, Frankreich, zu absolvieren. Während sie dort war, arbeitete sie mit Glasscheiben, die sie in gezackte Scherben zerlegte und dann zu einem großen Stück zusammensetzte, das geologische Schichten evozierte. Im Jahr 2008 erhielt sie ein MacArthur-Stipendium, das allgemein als "Genius" -Stipendium bezeichnet wird. Das Stipendium belief sich auf 500.000 US-Dollar, um ihre Arbeit zu unterstützen.
„Es war eine unglaubliche Ehre. Der "geniale" Spitzname ist etwas, mit dem ich mich wahrscheinlich nie wohl fühlen werde. Durch die Finanzierung konnte ich meine Praxis sicherlich in Richtungen ausbauen, die vorher nicht möglich waren “, sagt sie.
Donovan strebte an, Künstlerin an der High School zu werden, als sie beschloss, sich an Kunstschulen zu bewerben, anstatt an einem traditionellen College. Sie besuchte ein Jahr lang die School of Visual Arts in New York, wechselte dann aber an die Corcoran School of Art + Design in Washington, DC, wo sie 1991 ihren Abschluss machte.
"Ich denke, man muss sich schon früh als Künstler definieren, wenn man jemals hoffen will, einer zu werden", behauptet sie. Die Bildhauerin gibt auch zu, dass sie "nie wirklich andere Karrieren erkundet hat".
Ein Konzept, das sie in Bezug auf das Artikulieren ambivalent findet, ist der Begriff „Inspiration“, den sie häufig als romantisch empfindet. „Ich denke, man muss sehr hart arbeiten, um dies zu erreichen. Es ist nicht etwas, das einfach vom Himmel fällt “, erklärt sie.
Sie findet es auch schwierig, genau zu bestimmen, was sie zu den Objekten wie Karteikarten zieht, mit denen sie ihre Arbeit konstruiert.
„Wenn ich eine sehr konkrete Antwort darauf hätte, wäre mein Leben viel einfacher, denn ich würde immer wissen, was ich als nächstes tun werde. Häufig geht es nur darum, ein Paket davon aufzunehmen oder ein Paket davon und dann damit herumzuspielen “, sagt sie.
Bei der Planung der zukünftigen Arbeit sagte Donovan, sie habe kein Lagerhaus mit Gegenständen in den Flügeln, aber sie habe die Möglichkeit in Betracht gezogen, ein öffentliches Projekt im Freien zu schaffen.
Bevor jedoch eine neue Skulptur enthüllt wird, muss Donovan wissen, dass sie eine Antwort auf die unvermeidliche Frage haben muss, mit der sie konfrontiert ist, wenn sie eine neue Installation fertigstellt.
„Es gibt eine Art instinktives‚ Ratet mal, wie viele? ' Es ist sehr schnell, jedes Projekt zu sehen “, erklärt sie. „Die Menge ist für mich eher eine Frage des Ziels als eines Zählspiels“, fährt sie fort.
In diesem Fall ist die Antwort ungefähr eine Million. So viele Karteikarten wurden in 10 Spiraltürme verwandelt, die eine der Installationen von neun führenden zeitgenössischen Künstlern bilden, um die Wiedereröffnung des historischen Kunstmuseums zu feiern.
Tara Donovan ist eine von neun zeitgenössischen Künstlern, die in der Ausstellung „Wonder“ vom 13. November 2015 bis zum 10. Juli 2016 in der Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum in Washington, DC zu sehen sind
