Die Griechen nahmen ihre Schönheit ernst. Schließlich war es ein Schönheitswettbewerb, der den Trojanischen Krieg auslöste. Athene, Hera und Aphrodite wetteiferten um Paris, um zu entscheiden, wer der Schönste unter ihnen ist. Nachdem Aphrodite ihm die Liebe der schönsten Sterblichen versprochen hatte, führte Paris Helen nach Troja. So begann die wahre Mutter aller Kriege.
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Als Göttin der Liebe, der Schönheit und des sexuellen Vergnügens inspirierte Aphrodite die Kultverehrung und forderte die Künstler auf, sie in einer angemessen großartigen Form darzustellen. (Vinzenz Brinkmann und Ulrike Koch-Brinkmann / Stiftung Archäologie) 
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Als Göttin der Liebe, der Schönheit und des sexuellen Vergnügens inspirierte Aphrodite die Kultverehrung und forderte die Künstler auf, sie in einer angemessen großartigen Form darzustellen. Wir haben ein Bild von ihr als einen idealisierten Akt geerbt, der in weißem Marmor gemeißelt ist und von Werken wie Praxiteles ' Aphrodite von Knidos oder der Venus de Milo verewigt wurde.
Dieses Bild ist laut modernen Gelehrten absolut falsch. Alte Bildhauer interessierten sich sehr für Farbe und Form. Die weißen Marmorstatuen, die wir bewundern, sahen in der Antike erstaunlich anders aus. Sie wurden mit einer Palette bemalt, die ein ausgeklügeltes Verständnis für Farbe und Schattierung aufwies.
Um zu veranschaulichen, wie eine Marmoraphrodite den Alten erschienen sein könnte, baten wir den deutschen Archäologen Vinzenz Brinkmann, der Pioniertechniken der Farbrestaurierung entwickelt hat, eine - noch nie veröffentlichte - photomechanische Rekonstruktion der römischen Venus aus dem ersten Jahrhundert nach Christus. Es wurde aus den Ruinen einer Villa in Pompeji ausgegraben. Im Gegensatz zu den meisten antiken Statuen verschaffte diese Brinkmann einen Vorsprung, da reichlich Originalfarben erhalten blieben. „Es gibt viele Spuren von Pigmenten, die wir mit nicht-invasiven Methoden wie der UV-Vis-Absorptionsspektroskopie analysiert haben“, erklärt er. "Was wir tun, ist absolut treu, basierend auf physikalischen und chemischen Messungen."
Brinkmann ist beeindruckt von der Synergie von Form und Farbe bei der Modellierung des Entkleidungsakts der Göttin. „Der Zuschauer“, sagt er, „wartet auf die nächste Sekunde, in der sich ihre Nacktheit zeigt. Der Bildhauer kreiert einen Mantel, der am oberen Rand schwer ist, um deutlich zu machen, dass er rutschen wird - und verstärkt diese Erzählung, indem er dem Rand seine eigene Farbe verleiht. “
Die Lovatelli Venus sei eines der frühesten Beispiele für privates Kunstsammeln, sagt Brinkmann. Die Arbeit verlieh einem neureichen Haushalt eine dekorative Note.
Für die Griechen hat die Verbindung von Farbe und Form tiefere Konnotationen, so die Harvard-Kunsthistorikerin Susanne Ebbinghaus. Sie verweist auf eine Passage in Euripides, in der eine reumütige Helen ihre Rolle bei der Auslösung eines katastrophalen Krieges beklagt:
Wenn ich nur meine Schönheit ablegen und einen hässlicheren Aspekt annehmen könnte
So, wie Sie Farbe von einer Statue wischen würden.
„Die Passage ist sehr interessant“, sagt Ebbinghaus, „weil sie die oberflächliche, vorübergehende Natur von Farbe vermittelt - sie kann leicht entfernt werden. Aber wenn wir die Worte wörtlich nehmen, ist das, was die Farbe enthält, genau das Wesentliche - die Schönheit - eines Bildes. “
