Santiago Sierra und Jorge Galindo interessierten sich als junge Künstler für Arbeiten, die den Menschen ein wenig unangenehm machten. Sie wollten keine statische Kunst, sondern eine Arbeit, die den Betrachter dazu brachte, Fragen zu stellen.
Im Gegensatz zu ihren Klassenkameraden an der Complutense-Universität in Madrid Mitte der 80er Jahre, die an fast jedem Ort problemlos Shows zu zeigen schienen, hatten die beiden Mühe, die meisten Institutionen - oder zumindest die renommierteren Veranstaltungsorte der Stadt - davon zu überzeugen, ihre Provokation anzunehmen Stücke. Also gingen sie auf die Straße und inszenierten Graffiti und Wandgemälde in der ganzen Stadt. Wenn sie keine Erlaubnis bekämen (was sie oft nicht konnten), würden sie ihr Risiko eingehen.
In vielerlei Hinsicht war es Jahre später, als Spaniens Wirtschaftskrise sich in politische Unruhen zu verwandeln begann, keine Frage, wie die Männer, die in getrennten Städten Karriere gemacht hatten - Galindo in London und Sierra in Madrid -, dies tun würden Kehre zurück, um die Stadt mit ihrer Guerilla-Taktik zu bemalen. Es war wann.
Ihre Rückkehr 2012 erfolgte unangekündigt am Mittag des Augusts in Form eines Live-Performance-Stücks: Eine nicht genehmigte Parade entlang der Gran Vía, Madrids Hauptstraße, von schwarzen Mercedes-Benz-Limousinen mit auffälligen Porträts von Juan Carlos I., dem Souverän, der mit Spanien begann Übergang zur Demokratie nach dem Tod des Diktators Francisco Franco 1975 und der sechs nachfolgenden Ministerpräsidenten des Landes.
In gewisser Weise markiert „Los Encargados“ eine Rückkehr zur Taktik der Studentenzeit der Künstler. Da der Antrag auf behördliche Genehmigung zur Durchführung der Aufführung abgelehnt wurde, wurden die Dreharbeiten mit fast einem Dutzend Kameras im Guerilla-Stil durchgeführt. (© Santiago Sierra und Jorge Galindo. Mit freundlicher Genehmigung von Galería Helga de Alvear, Madrid) Die Künstler haben die Erfahrung in „Los Encargados [Those in Charge]“ (2012) festgehalten, einem sechsminütigen Film, der jetzt im Hirshhorn Museum und im Black Box-Theater des Sculpture Garden gezeigt wird. Das Ereignis, so hofften sie, würde Zuschauer dazu bringen, „die Handlungen der regierenden Elite zu beachten“; Der Film würde dann ein bleibendes Stück schaffen, das anderen helfen könnte, Politiker auf der ganzen Welt zu befragen.
Es sei "als Protest gegen das politische Klima in Spanien gedacht und wie es auch unter demokratischen Regeln weitergeht mit sozio-politischen und wirtschaftlichen Problemen", sagt die Kuratorin Kelly Gordon. Aber mit dem Film geht seine Reichweite viel weiter.
Mit 12 Kameras haben die Künstler die Prozession in Schwarz-Weiß festgehalten, als sie sich auf ungewöhnlich leeren Straßen durch die Stadt bewegte (durch Zufall gab es eine weitere Demonstration in der ganzen Stadt, sagt Gordon).
Die Veranstaltung, die laut Gordon fast von der Polizei gestoppt wurde, löste eine virale Sensation aus, nachdem Zuschauer Fotos und Videos online gestellt hatten. Das Schöne am Film - und am Schnitt - ist, dass die Künstler mit der Wahrnehmung spielen können. Bei einigen Aufnahmen werden die von Galindo erstellten Porträts korrigiert, während die Autos auf dem Kopf oder rückwärts durch die Straßen rollen. Während die Autos an Museen, alten Kinos und anderen Sehenswürdigkeiten vorbeifuhren, fügten die Redakteure im Film das populistische polnische Lied „Warszawianka“ hinzu - die Hymne des spanischen Bürgerkriegs. Der Bildschirm wird in drei Teile geteilt, während Kameras auf das Weiß der Führeraugen zoomen, und eine bedrohliche Polizeisirene anschwillt und verblasst, wenn das Stück zu Ende geht.
Einige sagten, die Inszenierung erinnere an eine Autokolonne für eine Beerdigung, einen Marsch zur Beerdigung für „die Verantwortlichen, die politisch tot waren“; andere sagen, dass die umgedrehten Porträts das Bild der Führer hervorrufen, die an den Händen des Landes hängen.
Gordon, der das Stück zum ersten Mal in Deutschland gesehen hat, sagt, dass der Film eine "starke und einprägsame Aussage über die Infragestellung der politischen Macht" liefert.
"Solch ein elegantes Schwarz-Weiß trägt irgendwie zur Gravitation des Werks bei und spielt darauf an, wie es die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet", sagt sie.
Unheimlich wie es auch sein mag, Gordon war beeindruckt von seinem Vorschlag, dass die Verantwortlichen global sind. Was auch immer Ihre Nationalität sein mag, das Stück wird wahrscheinlich einen Weg finden, ein bisschen Selbstbeobachtung zu provozieren.
"Los Encargados: (Those in Charge)" ist bis zum 18. Mai im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden zu sehen.
UPDATE: Eine frühere Version dieser Geschichte berichtete, dass die Musik aus den Autos explodierte, aber tatsächlich wurde der Ton während der Filmproduktion hinzugefügt. Wir bedauern den Fehler.
