Es ist einer der bekanntesten Filme des Kinos, eine Spezialeffekt-, Science-Fiction-Extravaganz, die bei der Veröffentlichung im Jahr 1902 zu einer internationalen Sensation wurde. Fast augenblicklich wurde es von konkurrierenden Studios unter verschiedenen Namen raubkopiert, gefälscht, kopiert und veröffentlicht. Und seit Jahrzehnten ist es nur in Schwarz-Weiß-Kopien erhältlich.
Jetzt, nach einem 12-jährigen Projekt, dessen Kosten sich auf eine halbe Million Euro beliefen, enthüllen Lobster Films, die Technicolor Foundation for Cinema Heritage und die Fondation Groupama Gan pour le Cinéma eine neue Version von A Trip to the Moon, "resurrected". Mit den Worten des Konservierungskünstlers Tom Burton von einem originalen handkolorierten Nitratdruck. Zum ersten Mal seit Generationen können die Zuschauer die Farbversion des Films sehen, der die Kinogänger des frühen 20. Jahrhunderts verblüffte.
Le voyage dans la lune, um seinen französischen Titel zu verwenden, ist einer von über 500 Filmen, die von Georges Méliès gedreht wurden, dem vielleicht ersten Filmemacher, der das Potenzial des Kinos voll ausschöpfte. Méliès, der Sohn eines reichen Schuhmachers, wurde 1861 geboren. Fasziniert von Magie und Illusionen verließ er 1888 das Familienunternehmen. Er kaufte das Robert-Houdin-Theater von seiner Witwe in Paris und entwickelte einen erfolgreichen Akt mit Illusionen wie „The Vanishing Lady. “Méliès war im Publikum, als die Brüder Lumière am 28. Dezember 1895 ihre erste öffentliche Filmvorführung abhielten und innerhalb weniger Monate Filme in seinem Theater ausstellten.
Méliès drehte seinen ersten Film im November 1896, baute 1901 sein eigenes Studio und gründete die Marke Star Film, um seine Werke in Frankreich und international zu vermarkten. Er drehte Filme über aktuelle Ereignisse und Märchen, wiederholte seine Bühnenillusionen auf der Leinwand und entwickelte einen hochentwickelten technischen Stil, der Stop-Motion-Animationen beinhaltete: Doppel-, Dreifach- und Vierfachbelichtungen; löst sich auf; und Sprungschnitte. Mehr als jeder seiner Zeitgenossen drehte Méliès Filme, die Spaß machten und spannend waren. Sie waren angefüllt mit Stunts, Tricks, Witzen, tanzenden Mädchen, ausgefeilten Sets und makabren Andeutungen.
Eine Reise zum Mond hatte mehrere Vorgeschichten, darunter der Roman Von der Erde zum Mond von 1865 von Jules Verne und Eine Reise zum Mond, eine Oper mit vier Akten und Musik von Jacques Offenbach, die 1877 uraufgeführt wurde. Méliès war sich möglicherweise auch dessen bewusst einer Theatershow auf der Panamerikanischen Ausstellung 1901 in Buffalo, New York, mit dem Titel A Trip to the Moon . Die Dreharbeiten begannen im Mai 1902. Sie wurden am 1. September in Paris und etwas mehr als einen Monat später in New York City veröffentlicht.
Zu diesem Zeitpunkt konnten Aussteller und Einzelpersonen Filme direkt aus dem Star Films-Katalog beziehen. Farbdrucke waren gegen Aufpreis erhältlich. Wahrscheinlich gab es nie zu viele Farbdrucke von A Trip to the Moon, aber es kam genau zu dieser Zeit heraus, als die Farbe zu einer echten Modeerscheinung wurde. Innerhalb weniger Jahre wurde die Handbemalung durch Tönung und Schablonenverfahren ersetzt, sodass die Farbe immer häufiger und billiger wurde. Einige Farbfilme von Méliès sind erhalten, aber man glaubte, dass die Farbreise zum Mond schon lange verloren war.
1993 erhielten Serge Bromberg und Eric Lange von Lobster Films einen Original-Nitratdruck von der Filmoteca de Catalunya. Das einzige Problem: Es war in das Äquivalent eines soliden Hockey-Pucks zerfallen. 1999 versuchten Bromberg und Lange, zwei der unermüdlichsten Filmhistoriker, die Rolle zu entwässern, indem sie sie mit einer chemischen Verbindung, die das Nitrat weich genug machte, um einzelne Bilder digital zu dokumentieren, in einen Humidor umzuwandeln. (Der Prozess zerstörte letztendlich auch den Film.)
Jahre später verfügte Bromberg über rund 5.000 digitale Dateien, die er an Tom Burton, den Geschäftsführer von Technicolor Restoration Services in Hollywood, übergab. In einem kürzlich durchgeführten Telefonanruf beschrieb Burton, wie sein Team sich diesem „Eimer mit digitalen Scherben“ näherte.
"Wir haben eine Reihe digitaler Daten erhalten, die keine sequenzielle Beziehung zueinander hatten, weil sie jedes Bild oder Teil eines Bildes fotografieren mussten, das sie konnten", erinnerte sich Burton. „Wir mussten das Rätsel lösen, wo diese Brocken von Rahmen, manchmal kleine Ecken eines Rahmens oder eine Hälfte eines Rahmens, wohin all diese kleinen Teile gingen. Über einen Zeitraum von etwa neun Monaten haben wir all diese Teile wieder zusammengefügt und nicht nur Abschnitte erstellt, sondern einzelne Rahmen aus zerbrochenen Teilen wiederhergestellt. “
Burton schätzte, dass sie 85 bis 90 Prozent des Drucks retten könnten. Sie füllten die fehlenden Rahmen aus, indem sie sie von einem privaten Druck der Familie Méliès kopierten und die Rahmen digital einfärbten, um sie mit der Originalquelle in Handfarbe abzugleichen.
"Es ist in gewisser Weise mehr ein Projekt für visuelle Effekte als ein Restaurierungsprojekt", sagte Burton. „Ein Großteil der Technologie, die wir zum Wiederherstellen dieser Frames verwendet haben, ist die Technologie, die Sie bei der Erstellung eines ersten Films mit großen visuellen Effekten verwenden würden. Das hätten Sie vor 10 Jahren noch nie geschafft und schon gar nicht mit analoger, photochemischer Technologie. “
Eine Reise zum Mond repräsentiert für Burton die Anfänge moderner visueller Effekte, wie wir sie heute kennen. "Es in Farbe zu sehen, macht es zu einem ganz anderen Film", sagte er. „Die Technik umfasste Frauenteams, die einzelne Rahmen mit winzigen Pinseln und Anilinfarben bemalten. Die Farbe ist überraschend genau, aber manchmal nicht sehr genau. Es wandert zum Beispiel in die Jacke eines Schauspielers hinein und aus dieser heraus. Aber es ist sehr organisch. Es wird nie mit der Art und Weise konkurrieren, wie A Trip to the Moon zum ersten Mal für das Publikum gezeigt wurde, aber es ist immer noch ziemlich erstaunlich. “
Eine Reise zum Mond wurde am Eröffnungsabend der Filmfestspiele von Cannes im Mai gezeigt und läuft am 6. September an der Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme. Bromberg zeigt es auf dem diesjährigen New York Film Festival und am 11. November im Museum of Modern Art, zusammen mit der Weltpremiere meines Dokumentarfilms über die Restaurierung. Ein absolutes Muss! “, Schrieb er in einer E-Mail. War dies seine aufregendste Restaurierung? „Natürlich einer von ihnen“, antwortete er. "Das Beste ist das Nächste !!"
