Eine überfüllte U-Bahn dürfte zu den letzten Orten der Welt gehören, an denen Sie eine Kunstausstellung erwarten würden - in Moskau ist dies jedoch nicht der Fall. In den letzten Jahren hat die Moskauer U-Bahn, das ausgeklügelte S-Bahn-System der russischen Hauptstadt, themenspezifische U-Bahn-Züge gebaut, die sich auf alles konzentrieren, von Literatur über Kino bis hin zu bildender Kunst. In der neuesten Ausgabe „Intensive XX“ liegt der Schwerpunkt auf der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Ziel der Ausstellung ist es, die Öffentlichkeit über diese wichtige Ära in der Kulturgeschichte des Landes zu informieren.
Von nun an bis Juni können U-Bahn-Fahrer der beliebten Koltsevaya-Linie (Circle Line) des Systems, die sich in einer Schleife um das Stadtzentrum schlängelt, in der Tretyakov State Gallery, die eine der größten Sammlungen beherbergt, eine Vielzahl von Kunstwerken bewundern der russischen bildenden Kunst in der Welt und die in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Verkehr und Straßeninfrastrukturentwicklung an dem Projekt gearbeitet.
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Für „Intensive XX“ hat die Kuratorin Faina Balakhovkaya 78 Reproduktionen von Gemälden namhafter russischer Künstler zusammengestellt, darunter die Avantgardisten Michail Larionow, Natalia Goncharova, Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin und Alexander Rodtschenko sowie die modernen Künstler Juri Zlotnikow und Wjatscheslaw Koleitschuk und Eric Bulatov.
"Wir haben die wichtigsten, interessantesten und spektakulärsten Kunstwerke ausgewählt und dabei auch an das Massenpublikum und an Menschen gedacht, die nichts über die Kunst des 20. Jahrhunderts wissen", sagt Balakhovkaya gegenüber Smithsonian.com. "Die nationale Kunst des 20. Jahrhunderts ist sehr unterschiedlich und widersprüchlich - die Entwicklung der Avantgarde wurde durch den sozialistischen Realismus (ein Stil realistischer Kunst, der während der Sowjetunion entwickelt wurde), der für alle obligatorisch war, stark unterbrochen."
Ein Beitrag geteilt von Виктория (@victoriachizhik) am März 11, 2017, um 5:57 Uhr PST
Warum also nicht einfach eine oberirdische Ausstellung in einem Umfeld abhalten, das eher auf die Betrachtung von Kunst ausgerichtet ist - zum Beispiel in einem Museum? Wenn man darüber nachdenkt, ist die Idee, öffentliche Verkehrsmittel mit Kunstwerken zu kombinieren, eigentlich ziemlich genial. Fragen Sie einfach jeden, der jemals mit der U-Bahn zur Arbeit gefahren ist und vergessen hat, eine Ablenkung wie ein Buch oder ein Handy mitzubringen. Das Ergebnis ist eine lange (und langweilige) Fahrt. Wenn Sie einen überfüllten Veranstaltungsort wie die U-Bahn nutzen, haben Sie eine beträchtliche Menge an Augen für die Bilder. Rund 2, 4 Milliarden Menschen nutzen laut der Internationalen Vereinigung des öffentlichen Nahverkehrs das Moskauer Nahverkehrssystem pro Jahr.
Zu den früheren Zugausstellungen der Serie gehörten Repliken von Aquarellen des 20. Jahrhunderts, die mit galerieähnlichen Rahmen und Beleuchtung versehen waren.
Ein Beitrag geteilt von Елена am Nov 29, 2016, um 7:02 Uhr PST
Dennoch gibt Balakhovkaya zu, dass einer der herausforderndsten Aspekte, mit denen sie bei der Kuratierung dieses Projekts konfrontiert war, die Arbeit an einem so unorthodoxen Ort war.
"Underground ist keine Galerie oder ein Museum", sagt Balakhovkaya. „Es ist unmöglich, die Reproduktionen von Kunst aufzuhängen und zu erwarten, dass sie so intensiv wahrgenommen werden wie die Originale. Ich wollte eine Idee aufbauen, die mit Kunst verbunden ist und die am vollständigsten und am stärksten ist, aber nicht erschöpfend. Deshalb haben wir [für diese Ausstellung] nur Fragmente von Gemälden gezeigt. “
Zusätzlich zu dem, was angezeigt wird, können Fahrer mit ihrem Smartphone auf eine Sammlung von Geschichten und Videoclips zugreifen, die sich auf die ausgestellten Meisterwerke beziehen. Die unterirdische Ausstellung ist auch eine Möglichkeit für die Galerie, die Besucher zum Museum selbst zu locken - die Haltestelle befindet sich bequem in derselben U-Bahn-Linie -, sodass die Besucher einige der Originalgemälde erleben können.
"Es ist ein Experiment für uns", sagt Balakhovkaya. „Wir haben Texte über Künstler, ihre Werke und andere wichtige Ereignisse in der Kunst geschrieben. Ich denke, die wichtigsten Informationen sind immer in den Kunstwerken selbst enthalten. “
