Die riesige Skulptur sieht in der Darstellung des Künstlers aus wie die Segel einer Flotte futuristischer Schiffe, deren Körper gerade unter der Meeresoberfläche versunken sind. Kühl genug, nur wegen seiner ästhetischen Kraft, aber dieses Kunstwerk im öffentlichen Raum hat einen anderen Zweck: es erntet Nebel, um sauberes Wasser zu schaffen.
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Die Regatta H 2 O, wie die Skulptur genannt wird, ist der Gewinner eines Wettbewerbs, der von der Land Art Generator Initiative (LAGI) gesponsert wird, einer Organisation, deren Ziel es ist, „den Übergang zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft durch die Bereitstellung von Modellen für Infrastrukturen für erneuerbare Energien zu beschleunigen das Mehrwert für den öffentlichen Raum schafft, inspiriert und lehrt. “Seit 2010 veranstalten sie alle zwei Jahre einen Wettbewerb für Künstler, um öffentliche Kunst zu schaffen, die schön ist und grüne Energie erzeugt. In den vergangenen Jahren wurde der Wettbewerb in Orten wie Dubai und Kopenhagen ausgetragen. Das diesjährige fand in Santa Monica, Kalifornien, statt, einem Teil der Welt, der tief von der durch den Klimawandel verursachten Dürre betroffen ist.
Laut Regatta H 2 O von den in Tokio ansässigen Designern Christopher Sjoberg und Ryo Saito stachen Elizabeth Monoian und Robert Ferry, die Gründer von LAGI, überragend heraus, weil sie die „spezifischen Kontextmerkmale“ des Standorts in Santa Monica Bay bei der Gestaltung verwendeten.
"Durch die Bewältigung der Herausforderung der Wasserinfrastruktur und die Erkenntnis, dass Wasser und Energie untrennbar miteinander verbunden sind, insbesondere in Kalifornien, hat der Vorschlag das Potenzial, die Einwohner und Besucher von Santa Monica an die Bedeutung des Wassers zu erinnern." eine Erklärung an Smithsonian geschrieben . „Das Kunstwerk ist auch vergänglich. Es scheint fast zu verschwinden, wenn die Bedingungen für die Nebelernte nicht richtig sind. Infolgedessen konkurriert das Kunstwerk nicht mit der natürlichen Schönheit der Bucht und könnte eine willkommene Ergänzung zu einer solch historischen und geschätzten Landschaft sein. “
Die Maschensegel des Regatta H20 Erntenebels. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) Die Segel der Regatta H 2 O bestehen aus Maschengewebe, das mit Rinnen versehen ist, um Nebel zu sammeln und zu den Masten zu transportieren, wo er zu Lagerbehältern am Ufer geleitet werden kann. Wenn die Luft nicht feucht genug ist, um Nebel zu erzeugen, ziehen sich die Segel zurück, um eine ungehinderte Sicht zu gewährleisten. Die zum Betreiben der Pump- und Lenkmechanismen benötigte Energie wird durch Wind erzeugt. Nachts leuchtet zusätzliche Energie Ringe auf, die als Navigationssicherheitsmarkierungen dienen.
"Wir haben ein Design gesucht, das die einzigartigen Eigenschaften der Küstenlandschaft respektiert und dynamisch auf die natürlichen Bedingungen des Standorts reagiert", sagt Sjoberg. "Wir waren der Meinung, dass das Design sowohl in der Konstruktion als auch in der Optik leicht sein sollte und ein Anti-Brennpunkt sein sollte, der nicht von der natürlichen Schönheit dieses Ortes ablenkt." .
Sjoberg und Saito, die beide als Designer in einem Architekturbüro in Tokio arbeiten, haben den Hauptpreis von 15.000 US-Dollar mit nach Hause genommen.
Die Segel reagieren auf den Feuchtigkeitsgehalt der Luft. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) Die Regatta H 2 O ist nicht das einzige wilde Design im Wettbewerb. Der Gewinner des zweiten Platzes, „Cetacea“, von den Designern Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer und Colin Poranski aus Eugene, Oregon, ist eine Reihe von Bögen, die aus der Santa Monica Bay emporsteigen und mit Wind-, Wellen- und Sonnenenergie Energie erzeugen. Es ist inspiriert vom Blauwal („Cetacea“ ist der lateinische Name für Wal), der Mikroenergiequellen (in ihrem Fall Krill) verwendet, um ihre riesigen Körper zu befeuern. In der Darstellung ähneln die weißen Bögen den Rippen eines riesigen Meeresbewohners, der aus dem Wasser auftaucht.
Der Sieger des dritten Platzes, "Paper Boats" von Christopher Makrinos, Stephen Makrinos und Alexander Bishop aus Pittsburgh, sieht genauso aus, wie der Name vermuten lässt: eine Flotte riesiger Papierboote auf der Oberfläche der Bucht. Die Boote enthalten Linsen und Photovoltaikzellen, um das Sonnenlicht zu nutzen, das als Energie an Land geleitet werden kann und gleichzeitig eine Ladung erzeugt, um das Wachstum der darunter liegenden Korallen zu fördern.
Andere Projekte umfassen einen riesigen Passagierballon, der mit Sonnenkollektoren bedeckt ist, die Touristen ein Besichtigungserlebnis bieten und Elektrizität über das Kabel zurück zum Boden schicken. ein künstlicher Garten von Wellenkraft nutzenden Blumen; und eine Reihe von riesigen quallenförmigen Skulpturen, die mit Wellenkraft Wasser erwärmen und Kondenswasser nutzen.
Gewinner des zweiten Platzes: Cetacea, entworfen von Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer und Colin Poranski an der University of Oregon (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) 
Das Design besteht aus fünf Skulpturen. Jeder Parabolbogen ist zwischen 42 und 98 Fuß hoch. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) 
Gewinner des dritten Platzes: Paper Boats, entworfen von Christopher Makrinos, Stephen Makrinos und Alexander Bishop aus Pittsburgh, PA (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) 
Paper Boats sieht aus wie eine Flotte riesiger Papierboote in der Bucht. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) 
Die Boote sind an Unterwasser- "Schiffswrack" -Rahmen verankert, die das Korallenwachstum fördern. Die Sonnenkollektoren senden Gleichstrom an die "Schiffswracks", um dieses Wachstum zu entfachen. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) 
Jedes der vier Segel des Bootes arbeitet als konzentrierter Photovoltaikkollektor. (Einreichung beim Designwettbewerb der Land Art Generator Initiative 2016 für Santa Monica) Monoian und Ferry hoffen, dass der Wettbewerb die Öffentlichkeit mit der Idee nachhaltiger Energie in Verbindung bringen kann, und zwar auf eine Weise, die sich nicht auf die Negativität und Angst konzentriert, die häufig mit Gesprächen über den Klimawandel einhergeht.
"Es ist etwas Wunderbares zu wissen, dass selbst ein kleiner Teil der Elektrizität, die Ihr Leben antreibt, durch ein Kunstwerk erzeugt wird, das Sie besuchen und genießen können", sagen sie. „Und in diesem Prozess der viszeralen Einbeziehung von Menschen durch Kunst können wir dazu beitragen, den politischen Willen zu entwickeln, um die schnellen und umfassenden politischen Änderungen umzusetzen, die wir brauchen, um sicherzustellen, dass wir niemals die Dunkelheit und den Untergang einer durchschnittlichen globalen Temperatur von 2 Grad erleben erhöhen, ansteigen.
