Atemberaubende, surreale Konzepte verzaubern den Wettbewerb für Märchenarchitektur

Seit Jahrtausenden begeistert die einzigartige Fähigkeit des Märchens, wichtige Lektionen durch das Erzählen fantastischer Geschichten zu kommunizieren. Jetzt hat sich die Architektengemeinschaft der bewährten Erzählform zugewandt, um durch den Märchenwettbewerb neue Innovationen und Interesse an Architektur zu provozieren.

Der Wettbewerb wurde zum vierten Mal im Jahr 2013 von dem Architektur-Vordenker Blank Space in Zusammenarbeit mit dem National Building Museum ins Leben gerufen. Der Wettbewerb behandelt Architekten naturgemäß als Weltenbauer. Um teilzunehmen, müssen die Teilnehmer Originalgrafiken und ergänzende Fiktionen einreichen, die die Welt, in der wir leben, neu abbilden. Die Themen reichen von sehr persönlichen bis zu den größten gesellschaftlichen und ökologischen Themen des Tages.

Für den diesjährigen Wettbewerb entschied eine Jury aus mehr als 20 führenden Architekten, Designern und Geschichtenerzählern über vier Gewinner und zehn Auszeichnungen. Sie gaben die Preisträger bei einer Live-Veranstaltung im National Building Museum bekannt, die am Montagabend von Lauren Ober von NPR veranstaltet wurde.

Die französischen Architekten Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat konnten nicht persönlich anwesend sein, aber das Duo gewann den dritten Platz für ihre Einsendung "Up Above". Ihr Einstieg erhofft sich einen Weg für Flüchtlinge, den Schrecken der Welt zu entkommen In ihrer Welt können diejenigen, die Unterdrückung und Ungleichheit hinter sich lassen wollen, in den Wolken leben - insbesondere in Schutzräumen, die auf dünnen Stelzen hoch über den Skylinen der Stadt stehen.

(Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat) (Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat) (Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat) (Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat) (Ariane Merle d'Aubigné und Jean Maleyrat)

Der Chicagoer Architekt Terrence Hector belegte den zweiten Platz für seine Welt, die Architekturgefühl durch eine sich langsam bewegende Art von Beton und Metall verlieh. Hectors Beitrag "City Walkers" oder "The Possibility of a Forgotten Domestication and Biological Industry" würdigt die Arbeit von Regisseur Hayao Miyazaki, insbesondere Howl's Moving Castle (2004) sowie Themen der Anthropomorphisierung von Gebäuden in der Architekturgeschichte.

(Terrence Hector) (Terrence Hector) (Terrence Hector) (Terrence Hector) (Terrence Hector)

Der Wettbewerb vergab in diesem Jahr auch einen Sonderpreis an die Architekten Maria Syed und Adriana Davis. In ihrem Beitrag "Playing House" geht es darum, wie sich eine gespaltene Persönlichkeit buchstäblich durch Architektur manifestieren kann, und es war die Einreichung mit der höchsten Punktzahl von Mitgliedern des American Institute of Architecture Students.

(Maria Syed und Adriana Davis) (Maria Syed und Adriana Davis) (Maria Syed und Adriana Davis) (Maria Syed und Adriana Davis)

Aber die Nacht ging an den ukrainischen Architekten Mykhailo "Misha" Ponomarenko, der als erster den Titel "Last Day" für sich beanspruchte. Ponomarenkos Arbeit stellt sich spielerisch vor, was passieren würde, wenn Science-Fiction-ähnliche Strukturen unerklärlicherweise in gewöhnliche Landschaften verwoben würden. Seine verrückten Einfügungen in normale Szenen sind nicht nur atemberaubend - sie bieten auch Kommentare dazu, wie Maschinen ihre Umgebungen umgestalten.

Smithsonian.com hat sich mit Ponomarenko getroffen, um mit ihm mehr über seine Arbeit zu sprechen und darüber, wie er die Fantasie sieht, die die heutige Architektur beeinflusst.

Wer sind deine größten Einflüsse?

Als ich in der Schule studierte, war es der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright. Ich habe viel aus seinen Werken gelernt - ich habe alle seine Bücher gelesen; Ich war wirklich süchtig. Alle seine Prinzipien und Ideen gelten noch heute. Ich habe viele Gefühle für ihn, aber nicht zu viele Worte.

Aber im Moment bin ich wirklich vom dänischen Architekten Bjarke Ingels beeinflusst und auch von der Landschaft im Allgemeinen. Ich war heute den ganzen Tag in Washington und habe mir die Landschaften angesehen. Es ist so schön hier, besonders um das [National Museum of the American Indian]. Die authentischen Sümpfe, die Felsarbeiten und sogar die Enten im See im Teich - es sieht so real mitten in dieser Metropole aus. Ich war tief beeindruckt. Diese natürliche Wildheit wirkt sich so auf die Landschaft aus. Es war inspirierend.

Sprechen Sie mit mir über Bjarke Ingels. Was beeindruckt Sie an seiner Arbeit?

Wie er mit Problemen arbeitet und wie er Probleme auf architektonische Weise löst. Sein Gebäude ist sehr pragmatisch und sehr rational, und ich bin auch sehr rational und pragmatisch. Deshalb liebe ich ihn sehr. Ich bin sehr daran interessiert zu verstehen, was er tut. Zu jedem seiner Projekte erstellt er eine Reihe von 3D-Diagrammen, in denen er Schritt für Schritt erklärt, wie er zu seinen Formen gekommen ist. Nachdem Sie die Diagramme gesehen haben, hat es den Anschein, dass das Gebäude auf natürliche Weise entstanden ist. Es sollte hier sein; es war ein Teil der Umwelt; Es war eine Reaktion auf die Bedingungen dieser Umgebung und auf die Bedingungen dieses Ortes im Allgemeinen. Und es löst Probleme - nicht nur für Menschen, die das Gebäude nutzen, sondern auch für Menschen, die es umrunden. Seine Rationalität ist zutiefst inspirierend.

(Mykhailo Ponomarenko) (Mykhailo Ponomarenko) (Mykhailo Ponomarenko) (Mykhailo Ponomarenko) (Mykhailo Ponomarenko)

Es ist so interessant, von Ideen des Pragmatismus und der Rationalität zu einem Märchenwettbewerb überzugehen. Wenn ich an Märchen denke, denke ich an irrationale Konzepte. Wollten Sie Pragmatismus und Rationalität auf "Last Day" anwenden?

Ich habe nicht zu viel über Pragmatismus nachgedacht. Ich dachte über den Kontrast zwischen Natur und Menschen nach. rational und irrational; regelmäßig und unregelmäßig; horizontal und vertikal. Du nimmst eine echte Landschaft und fügst dann etwas Unwirkliches hinzu. Aber kein großer Sprung, nur ein Hauch von Unwirklichkeit. Ein bisschen bizarr, ein bisschen seltsam, ein bisschen unwirklich. Dann stellen Sie Menschen in den Vordergrund Ihrer Landschaft, die nur in diesem Raum leben.

Sie interagieren mit diesem Raum und verhalten sich absolut normal, so wie es sein soll. Und es ist wie: "Wow, das sieht interessant aus." Sie sehen etwas absolut Unwirkliches und Unpraktisches, aber jeder tut so, als ob es normal wäre. Der Kontrast zwischen Natur und vom Menschen geschaffenem ist der interessanteste und schönste Teil unserer Existenz.

Wie sind Sie auf die konkrete Geschichte gekommen, die Sie für diesen Wettbewerb erzählen wollten?

Ich bin in der Regel von Landschaftsmalereien inspiriert. Auch der schwedische Künstler Simon Stalenhag hat die gleiche Idee. Ich habe diese Idee von ihm kopiert. Er malte reale Landschaften, Vorortlandschaften, Dörfer, dann legte er etwas wirklich Seltsames hinein - einen Roboter oder Dinosaurier, eine seltsame Struktur oder Maschinen und Menschen, die darum spielen. Es sieht sehr utopisch oder dystopisch aus. Es fühlt sich auch sehr nostalgisch an. Jedes Mal, wenn ich mir seine Bilder ansehe, fühlt es sich an, als hätte ich es schon einmal gesehen. Vielleicht wegen meiner sowjetischen Vergangenheit.

Ich bin in der Sowjetunion geboren, als es noch eine Union war. Dann löste es sich wie es ist, aber wir haben immer noch sowjetisches Erbe. Sie können also eine ähnliche Kultur oder Orte sehen und es ist etwas Ähnliches. Es weckte einige seltsame Gefühle, wie melancholisch und nostalgisch. Ich mag diese Gefühle wirklich und dachte, wow, ich möchte etwas Ähnliches tun, aber behalte es nicht als negativ. Einige seiner Bilder sehen ein bisschen negativ aus, wie eine rostige Struktur, die auseinanderfällt. Ich wollte etwas Positives tun - warum sollte alles negativ sein, wenn ich etwas Optimistischeres tun könnte? Ich wollte auch mit Landschaft arbeiten und mit Landschaft interagieren. Es ist, als ob du diese Landschaft siehst und du hast dieses Gefühl zu teilen, es ist wie ein Energieschub und ich war wie wow, ich möchte etwas damit anfangen und fange einfach an zu skizzieren. Es war etwas drin, das wirklich unpraktisch und unpragmatisch war.

Durch diese Art der Intervention können Sie einige interessante Ideen finden, die in der realen Welt umgesetzt werden könnten. Es könnte etwas wirklich Interessantes auftauchen [in den Formen, die Sie erstellen] und es Ihnen ermöglichen, den Raum aus einer anderen Perspektive zu betrachten und Ihnen mehr Gedanken und Gefühle über diese Landschaft zu geben.

Welche Märchen haben Sie zum Aufwachsen inspiriert?

Ich war schon immer tief von Science Fiction inspiriert. Ich liebe Star Wars. Ich bin mit Star Wars aufgewachsen . Es war meine Lieblingsserie. Als Teenager las ich viele Science-Fiction-Bücher über Planeten und über das Universum, all das Zeug. Das ist zutiefst inspirierend, und ich möchte wirklich an anderen Ideen arbeiten, die echte Landschaft und Science-Fiction und Wissenschaft und Architektur verbinden und sehen, was zusammenhält.

Was sollen die Leser von Ihrer Arbeit mitnehmen?

Ich möchte einige Gefühle über unseren Planeten und über Landschaften und über unseren Einfluss auf diese Landschaften hervorrufen. Was wir damit machen können und was wir eigentlich machen. Ich glaube, wir können es viel besser machen als jetzt.

Möchten Sie noch etwas hinzufügen?

Menschen: Sie müssen Müll recyceln, unseren Planeten sauberer machen und mehr Science-Fiction lesen.