Puppen sind nicht mehr nur ein Kinderspiel. In der neuen Ausstellung "Kleine Geister: Puppen im Nationalmuseum der Indianer" im George Gustav Heye Center in New York können Besucher sehen, wie verschiedene einheimische Gemeinschaften Puppen geschaffen haben und was diese Puppen über ihre Kulturen sagen. Mit mehr als 90 Puppen aus dem 19. Jahrhundert bis heute ist diese Ausstellung sowohl unterhaltsam als auch lehrreich.
"Puppen sind in jedem kulturellen Kontext ein wunderbares Lehrmittel", sagt Mary Jane Lenz, Museumsspezialistin für das National Museum of the American Indian. "Wie an jedem Ort der Welt ist das Puppenspiel eine Möglichkeit für Kinder, Werte zu lernen." Junge indianische Mädchen lernten einige dieser Werte wie Geduld und Kindererziehung, indem sie sich um Puppen kümmerten. In ähnlicher Weise lernten sie das Nähen, indem sie Kleidung für ihre Puppen herstellten.
"Viele Male wurde den Mädchen beigebracht, wie man näht und sich bräunt und wie man die Gräser und Stachelschweinfedern bearbeitet, indem man Kleidung für ihre Puppen herstellt", sagt Lenz Wenn sie eigene Familien hatten, würde man von ihnen erwarten, dass sie die Kleidung ihrer Familien herstellen, also war das ein guter Anfang. "
Regional organisiert enthält diese hemisphärische Sammlung Puppen von der Arktis bis nach Feuerland, dem südlichsten Zipfel Südamerikas. Puppen aus dem Südwesten bestehen in der Regel aus Ton und Ton, während die Puppen aus der Ebene in Büffel- oder Elchhaut hergestellt und gekleidet sind, da dies die Materialien sind, mit denen sie arbeiten mussten. "Viele der Puppen des Ostens, wie die Eastern Woodlands, sind aus Holz geschnitzt und in Handelskleidung gekleidet, was sie sehr früh mit europäischem Kontakt erworben haben", sagt Lenz. "Und die Puppen aus dem äußersten Westen sind mit Gräsern bekleidet oder aus Gräsern hergestellt, die in Nordkalifornien, Oregon und Washington sehr häufig vorkommen."
"Einige der Puppen aus Südamerika bestehen aus ungewöhnlichem Material", sagt Lenz. "Eine Tapirape-Puppe aus Brasilien wird aus Bienenwachs und Baumpech hergestellt, während ein Satz winziger Puppen in Stofffetzen die Zehenknochen eines Rhea sind, eines großen südamerikanischen flugunfähigen Vogels, der dem Strauß ähnlich ist."
Die Ausstellung zeigt auch eine winzige archäologische Puppe aus Holz aus der Arktis sowie eine Reihe von Wiegetafeln, mit denen indianische Mütter ihre Babys herumtragen. "Ich denke, die Leute werden es interessant finden, die verschiedenen Arten zu sehen, ein Baby einzuwickeln und herumzuspielen", sagt Lenz.
Andere kulturelle Merkmale sind in der traditionellen Kleidung mancher Puppen erkennbar, wie zum Beispiel die "No-Face" -Cornhusk-Puppe der Haudenosaunee (Irokesen) -Kulturen, die farbenfrohe Patchwork-Kleidung der Seminole-Puppen, die aufwändigen Insignien der Plains-Puppen und die Puppen der 1930er-Jahre Cherokee-Kleidung von Berdina und Richard G. Crowe (Eastern Band of Cherokee).
Mit Werken bekannter Künstler, darunter: die Mutter und das Kind von Makah Carver Frank Allabush; Inupiaq-Puppen des Inupiaq-Künstlers Ethel Washington; und die Erzählerfigur, bekannt geworden durch Helen Cordero (1915-1994), eine Töpferin aus Cochiti Pueblo in New Mexico. Diese Ausstellung hat für jeden etwas zu bieten. "Es ist eine gewaltige generationenübergreifende Sache", sagt Lenz. "Es ist nur eines dieser Dinge, die eine universelle Anziehungskraft und eine sehr starke pädagogische Komponente zu haben scheinen."
"Puppen sind eines der Dinge, die in der menschlichen Kultur fast universell sind", sagt Lenz, "nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auf der ganzen Welt."
Sehen Sie sich die Ausstellung bis zum 19. Februar 2012 im Smithsonian National Museum des Heye Center in New York City an.
