Shawn Westfall erwachte an einem kalten, schwach beleuchteten Morgen in Nevadas weitläufiger, jenseitiger Black Rock Desert. Er stolperte aus seinem Zelt und warf sich einen warmen Mantel über die Schultern. Er ging zum Porta-Töpfchen, das anderthalb Blocks die "Straße" hinunter, ein provisorischer, staubiger Streifen, der von bunten Campingplätzen gesäumt war. Die Sonne hatte gerade ihren Aufstieg begonnen; Die Berge in der Ferne zu erleuchten, schien ihnen unwirklich, und ein sanftes Licht auf die Stille der temporären Stadt zu werfen.
Wo vor Stunden Tausende von Menschen das ausgetrocknete Seebett oder die Playa, wie sie es nennen, durchstreiften, blieben nur etwa hundert wach: entweder feierten sie lange in der Kälte des Wüstenmorgens oder machten sich früh auf zu einer Radtour mit dem Sonnenaufgang zu den Kunstschwerpunkten der Stadt. Auf seiner Straße ging Westfall allein und war beeindruckt von dem heftigen Rummel des Tages. Nur ein anderer Mann kam auf der anderen Straßenseite auf ihn zu, und zu keiner Überraschung näherte er sich Westfall, wenn er die nachbarschaftlichen Bräuche der Stadt erlebt hatte, anstatt vorbeizugehen.
"Ich habe etwas für dich", sagte er, nachdem er ihn umarmt hatte. Er zog einen Stein aus seinem Rucksack und sagte zu ihm: "Dies ist aus Baker Beach, wo das allererste Burning Man Festival stattfindet. Ich möchte dir das geben, und du nimmst das und denk daran, dass dieses Festival weitergeht. es verewigt, und Sie helfen, es zu machen. "
Westfall ging sentimental mit Tränen in den Augen auf das Töpfchen zu und war dankbar, das Souvenir von diesem ersten Ereignis der Entstehungsgeschichte von 1986 zu haben.
Westfall ist ein Berater und Improvisationskomiker aus Washington, DC, und wird von Fachleuten als "Burner" bezeichnet. Er ist ein wiederkehrender Teilnehmer von Burning Man, einer der größten und am meisten missverstandenen jährlichen Zusammenkünfte in Amerika. Er ist auch Mitglied der eigenen Community von Burning Man-Teilnehmern in DC, von denen viele begeistert waren, als das Smithsonian American Art Museum ankündigte, dass es den Geist von Burning Man in der neuen Ausstellung „No Spectators: The Art of Burning Man“ der Renwick Gallery einfangen wird. "
"Ich denke, Burning Man ist Amerika. Es testet unsere wildesten Träume", sagt Nora Atkinson, Kuratorin bei Smithson. (Neil Girling) Die Ausstellung wird die erste große Ausstellung sein, die sich ausschließlich der Kunst und Kultur "des Dings in der Wüste" widmet, wie es bekannt geworden ist, und Kunstwerke und Relikte aus der Sammlung sowohl innerhalb der Galerie als auch außerhalb in verschiedenen Sammlungen zeigt Orte in der Nachbarschaft des Museums.
Laut der Kuratorin der Show, Nora Atkinson, war es eine leichte Entscheidung, das Festival in das amerikanische Handwerksmuseum zu bringen. "Ich denke, Burning Man ist Amerika. Es testet unsere wildesten Träume."
Vor fast zwei Jahrzehnten bat das Smithsonian- Magazin den Reporter James R. Chiles, beim neunten jährlichen Burning Man in der Black Rock Desert in Nevada die 15.000 Nachtschwärmer zu besuchen. Zu sagen, dass Chiles von der bizarren, hemmungslosen einwöchigen Party am Playa überrascht war, wäre eine Untertreibung. "Bringen Sie die Mitarbeiter von National Lampoon, Mardi Gras und eine Highschool-Wissenschaftsmesse in einem Woodstocky-Camp zusammen", schrieb er, "und Sie würden der vernichtenden Parodie und Technokultur, die hier gedeiht, näher kommen."
Der Name Burning Man zaubert Bilder von wilden Kunstwerken, aufwändigen Kostümen, Wüstenschwärmen, die mit elektronischer Tanzmusik, Camping im Survival-Stil und oft auch Drogen wüten. Das vielleicht kultigste Merkmal ist auch sein Namensvetter: Die jährliche Menschenskulptur wird in der vorletzten Nacht der Versammlung feierlich verbrannt - in einer Art heidnischem pyrotechnischem Ritual, wie Chiles es beschrieb.
Heute empfängt die provisorische Stadt Burning Man - die zehntgrößte Stadt des Bundesstaates - mehr als 70.000 Brenner aus der ganzen Welt auf ihrem sieben Quadratmeilen großen Wüstengebiet. Abgesehen davon, dass Sie sich auf Fahrrädern oder exzentrischen „Mutantenfahrzeugen“ fortbewegen, rund um die Uhr Funkenerosion betreiben und an einer einzigartigen Kultur des Teilens teilnehmen, strömen mutige Wüstengänger nach Black Rock, um die Kunst zu entdecken. Außergewöhnlich und düster zugleich, funky und wundersam - die Kunstwerke bilden zusammen die interaktivste, umfangreichste und experimentellste Ausstellung des Landes, möglicherweise der Welt.
Luftaufnahme des brennenden Mannes in Black Rock City, 2012 (Scott London) Zu den bemerkenswerten Werken gehören die Nachbildung eines verwitterten und halb im Wüstenboden versunkenen spanischen Galeonenschiffs, eine glitzernde Kanadagans, deren Federn aus 120.000 amerikanischen und kanadischen Pennys bestehen, und ein flammender kinetischer Metall-Oktopus, der aus Schrottplätzen besteht.
Zusammenarbeit und Gemeinschaft sind ein zentraler Wert von Burning Man und ein wichtiger Anziehungspunkt für viele Künstler, die ihre Projekte über Crowdfunding finanzieren, in großen Kunstkollektiven zusammenarbeiten und gerne die helfende Hand einer Gruppe eifriger Unterstützer annehmen.
Künstler beteiligen sich auch an der einzigartigen Herausforderung, ein Kunstwerk in der Wüste zu bauen, und an der Gelegenheit, mit Technologie zu experimentieren.
"Dies ist ein abgelegener Ort mit rauen Bedingungen", sagt Stephanie Stebich, die Direktorin des Smithsonian American Art Museum. "Es gibt Sand, es gibt Wind, es gibt Staubstürme. Es ist tagsüber bei 100 Grad und nachts bei 60 Grad. Die Arbeiten leuchten oft oder sind kinästhetisch. Es ist also einiges an Technologie erforderlich, um diese zu erschaffen."
Neben Herausforderungen wie der Beleuchtung (eine Sicherheitsfunktion, die in den Burning Man-Regeln vorgeschrieben ist) und der Aktivierung dieses Lichts und der Schaffung von Bewegung (normalerweise mit Batterien oder kleinen Generatoren) müssen Künstler ihre Kunstwerke auch vor Wind und Wind geschützt halten Hitze. Aus diesem Grund treffen sie oft Tage bis Wochen im Voraus ein, um die Sicherheit ihrer Arbeiten zu gewährleisten.
Die größte Herausforderung besteht oft darin, die Technologie früherer Kunstwerke zu übertreffen. Es ist bekannt, dass Künstler seit Jahren nur ein Projekt programmieren.
In diesem Sinne ist die Auslosung von Burning Man ein offener Ruf nach Kreativität. Der Künstler Christopher Schardt, dessen Arbeiten in der Renwick-Show zu sehen sind, kommt seit 1998 zu Burning Man. Er beginnt jedes Projekt mit der Frage: "Was wäre, wenn ich das könnte?" Laut Schardt kreiert er für Burning Man, weil er "einfach etwas machen will, was noch niemand gemacht hat".
Shrumen Lumen / em> von FoldHaus, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
HYBYCOZO von Yelena Filipchuk und Serge Beaulieu, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Wahrheit ist Schönheit von Marco Cochrane, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Capitol Theatre von Five Ton Crane Collective, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) Schardt wechselte zu LED-Kunstwerken, nachdem er einige Jahre lang kinetische Kunstwerke geschaffen hatte, die durch pyrotechnische Effekte oder „Feuerkunst“ angetrieben wurden. LED ist ein viel einfacheres - und sichereres - Medium. Schardts neuere Projekte verwenden eine selbst programmierte App zur Steuerung koordinierter LED- und Musikanzeigen und bieten animierte Bilder, die von Zehntausenden von einzeln gesteuerten LEDs erstellt werden.
Das Burning Man Journal, genannt Schardts 2015er Artwork, Firmament, „ein Leuchtfeuer auf der Playa“, und die „erstaunlichste Show von LED-Lichtern, die Sie je gesehen haben“. Nacht für Nacht, die Arbeit - ein Baldachin aus überhängenden LED-Gittern der Boden - versammelte Horden von begeisterten Zuschauern.
Kunst ist jedoch nicht die einzige Attraktion des Treffens. Einige Brenner haben eine Leidenschaft für die staubige Black Rock Desert und ihr flaches, marsähnliches Becken. Patricia Leeb kam 1994 in einem Ford Taurus mitten in der Nacht zu Burning Man. Sie verbrachte die Nacht im Auto und stieg aus, als das Tageslicht heller wurde.
"Ich sah mich in der prallen Sonne um und verliebte mich sofort", erinnert sie sich an das unglaublich schöne Morgenlicht auf den fernen Bergen. Sie kehrte immer wieder zurück und traf sogar ihren Ehemann Stanley "Silver" Morris in Burning Man. Aber die Wüste ist immer noch ihr Lieblingsteil.
Eine weitere Attraktion ist die Bürgerkultur der Stadt, die sich auf zehn wichtige Prinzipien stützt, die auf utopischen Idealen von Großzügigkeit, Inklusion und völliger Freiheit der Selbstdarstellung beruhen.
Die gnadenlosen Wüstenbedingungen und der Mangel an modernen Annehmlichkeiten - die einzigen verfügbaren Artikel, die während der Woche gekauft werden können, sind Kaffee und Eis - erfordern ein einzigartiges Selbstvertrauen und Altruismus, das sich in unzähligen Möglichkeiten der menschlichen Verbindung und der Teilnahme an der Gemeinschaft niederschlägt - eines der größten Verkaufsargumente des Treffens . Die Stadt koordiniert die Freiwilligentätigkeit und veröffentlicht einen Zeitplan für Aufführungen und andere Veranstaltungen. Innerhalb einzelner Camps bringen die Brenner ihre eigene Unterhaltung mit und melden sich freiwillig bei medizinischen Zelten und einem Radiosender des Personals. In Diskussionsrunden werden Themen rund um das amerikanische Gefängnissystem bis hin zum Boulevardjournalismus behandelt. Die Aktivitäten auf dem Campingplatz umfassen schwedische Biergymnastik, Keksdekoration, Improvisationstanz, Kuschelpfützen, Stammesrituale und Kochkurse.
"Es ist ein unwirtlicher Ort, und Sie werden dort eine Erfahrung machen, etwas lernen - etwas über sich selbst lernen und etwas über andere lernen", sagt Stebich. Die zufälligen Begegnungen und die freudige Spontanität treiben Tonda Phalen zum Festival. Als DC-Fotografin und Mutter von zwei Kindern kam Phalen zum ersten Mal nach Black Rock, nachdem sie ein Burning Man-Special auf "CBS Sunday Morning" gesehen hatte und sich entschlossen hatte, es auszuprobieren.
Eine ihrer Lieblingserinnerungen war, als sie und eine Freundin sich in einem Staubsturm weit draußen an der Playa verirrten. Sie flüchteten in ein isoliertes Kunstauto mit einer musikalischen Lichtshow. Das Paar kroch hinein und sah bis zum Morgen zu.
Phalen schuf ein Jahr lang auf ihrem Campingplatz ein interaktives Kunstwerk namens The Bathroom Wall, bei dem Gäste und Besucher aufgefordert wurden, Nachrichten mit schwarzen Sharpies zu hinterlassen. Sie macht die Eisläufe für ihr Lager und meldet sich freiwillig bei der Post der Stadt. Sie hat auch Gelder zur Unterstützung der Kunstwerke beigesteuert, darunter das Galleonenschiff.
"Sie erkennen, Sie sind eine kleine Person, ein winziger kleiner Fleck, der nur versucht, Ihren Teil dazu beizutragen, dass alles andere funktioniert", sagt Phalen.
Ten Principles von Scott Froschauer, 2017 (Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers) Laut Westfall ist es die Vielfalt der Erfahrungen, die Burning Man zu dem macht, was es ist. "Es geht nicht nur um Drogen, Sex und Musik", sagt er. "Es sind Drogen, Sex und Musik, wenn Sie danach suchen, aber es ist auch Kunst. Es ist Ausdruck. Es ist Verletzlichkeit. Es ist präsent. Es ist zu verstehen, dass sogar eine einfache Reise aus Ihrem Zelt zu den Porta-Johns möglich ist." zu einem lebensverändernden Ereignis führen. "
Eine Sache, der sich die meisten Brenner - nicht überraschend - einig sind, ist, dass ein Höhepunkt des Festivals die Verbrennungen sind. In einer chaotischen Feier wird der Mann in der vorletzten Nacht verbrannt. Der Tempel - eine weitere jährliche Veranstaltung der Versammlung - wird am folgenden Abend in einer düstereren Zeremonie in Flammen gesetzt.
Der Tempel ist bemerkenswert für seine Abkehr von der lauten und widerspenstigen Umgebung des Festivals. Das nicht konfessionsgebundene Heiligtum ist jedes Jahr ein begehrter Auftrag und ein Ort der Meditation - es bietet Trost und lädt zum Nachdenken ein. Im Inneren dürfen Festivalbesucher Opfergaben hinterlassen, von gekritzelten Gedichten bis hin zur Asche geliebter Menschen. Sie werden zusammen mit dem Tempel verbrannt, um das Fest feierlich zu beenden und zu erkennen, dass es bei der Erfahrung von Burning Man, wie Atkinson es ausdrückt, "wirklich um Unmittelbarkeit und Vergänglichkeit geht".
Und dann verschwindet alles. Nach neun Festivaltagen und vielen Wochen des Aufbaus packen die Burners ein und fahren los (oder fliegen vom Flughafen Burning Mans Black Rock City ab). Das Team von Playa Restoration hilft der Abteilung für öffentliche Arbeiten dabei, die Wüste nach Rückständen zu durchsuchen und den Zustand vor Burning Man wiederherzustellen.
Eines der zehn Prinzipien, „Hinterlasse keine Spuren“, ist sowohl ein Mantra als auch eine Regel. Knapp zwei Monate nach dem Eintreffen der ersten Lastwagen mit Kunstwerken ist der Playa wieder leer.
Aber es ist noch nicht vorbei. Teilnehmer, die die Werte von Burning Man in ihrem täglichen Leben leben und sich wieder mit denen verbinden möchten, die sie auf dem Festival getroffen haben, können an einer lokalen Fraktion der größeren Burning Man-Community teilnehmen.
Tollwütiger Transit von Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Die Gemeinde in Washington, DC ist eine der größten des Landes. Die Gruppe organisiert Freiwilligenarbeit und sponsert lokale Veranstaltungen. Einige Anwohner erinnern sich vielleicht, als sie sich in der National Mall, genannt Catharsis on the Mall, verbrannten und versammelten. Mitglieder der Gruppe arbeiten sogar zusammen, um Kunstwerke nach Black Rock zu bringen.
"Die Menschen, die in DC leben, kommen normalerweise mit der Idee nach DC, die Welt auf eine positive Art und Weise zu verändern", sagt Westfall. "Anstatt nur über Dinge zu reden, erledigen DC Burners die Dinge und sie erledigen die Dinge wirklich gut."
Es war diese Art von Geist, die die Gruppe zum Handeln anspornte, als Atkinson sich nach der Ausstellung des Renwick erkundigte. Während der gesamten Dauer der „No Spectators“ -Show des Museums fungiert DC Burners als Begrüßer und hilft bei der Massenkontrolle. Andere haben freiwillig ihre Liegen für Brenner außerhalb der Stadt zur Verfügung gestellt, die an der Ausstellung teilnehmen.
Während Burners Monate auf die Eröffnung der Show gewartet haben, haben Museumskuratoren und Beamte von Burning Man Jahre darauf gewartet. Eine der ersten Aufgaben von Atkinson als Kurator von Renwick bestand darin, die Idee einer Ausstellung auf der Grundlage des Festivals vorzuschlagen und dann einen Weg zu finden, um ein solches rätselhaftes Ereignis in einem (relativ) kleinen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert festzuhalten.
Der erste Schritt für Atkinson war die Annäherung an das Burning Man Project, die Organisation von rund 100 Mitarbeitern, die das Festival zusammenstellen, sich mit der Kunstwelt auseinandersetzen und Tausende von Brennern auf der ganzen Welt verbinden. Atkinson befürchtete, dass die Organisation kein Interesse an einer großen Museumsausstellung hätte.
Ihre Ängste erwiesen sich als unnötig. Kim Cook, Direktor für Kunst und bürgerschaftliches Engagement beim Burning Man-Projekt, war bestrebt, "eine möglichst authentische Gelegenheit zu schaffen und sicherzustellen, dass die Besucher der Ausstellung einen gewissen Sinn für den Kontakt mit der Kultur haben".
Es folgten Stunden der Zusammenarbeit und Verhandlungen. Das Team strömte monatelang über Konzepte: von Methoden des Community-Engagements über Kunstwerke bis hin zu Straßenschildern von Burning Man.
"Die Schönheit von Burning Man ist, dass es immer anders ist", sagte Stebich. "Unsere Burning Man-Ausstellung wird einzigartig sein, genau wie jedes Treffen von Burning Man einzigartig."
Der Tempel am brennenden Mann von David Best und der Tempelmannschaft, 2016 (Scott London) Die immersive, galerienweite Ausstellung fordert die Interaktion der Besucher - daher der Name „No Spectators“. Ein aufwändiges Papiertor geht vom Boden bis zur Decke und gibt den Ton für die kommenden Arbeiten an. Das Tor besteht aus Sperrholz, Stoffbesatz und Fotos, die auf Hartfaserplatten und Bondpapier gedruckt sind. Dioramaszenen sind in den Pfosten versteckt. Die 15-Fuß-Kreation der Künstler Michael Garlington und Natalia Bertotti wirft die erste von vielen Fragen auf: "Wie um alles in der Welt haben sie daran gedacht?"
Museumsbesucher sehen extravagante Kostüme, die auf der Veranstaltung getragen werden, Beispiele der "mutierten Fahrzeuge" und haben die Möglichkeit, mithilfe von Virtual-Reality-Programmen, die durch die Partnerschaft des Museums mit Intel erstellt wurden, in das Festival einzusteigen.
Eine 18-Fuß-Replik von Marco Cochranes Truth is Beauty wirft dynamische Schatten auf die Wände des Museums. Die durchscheinende Stahlgitter-Skulptur einer Frau, die sich furchtlos in den Himmel streckt, beantwortet die Frage des Künstlers: „Wie würde es aussehen, wenn Frauen in Sicherheit wären?“ Das 55-Fuß-Original wurde 2013 bei Burning Man uraufgeführt und befindet sich heute auf der San Leandro Tech Campus in Kalifornien. Spezielle Lichteffekte für die kleinere Version des Renwick erzeugen eine lebensechte Bewegung, die die tänzerische Pose der Frauen widerspiegelt.
Der Grand Salon des Museums beherbergt den Tempel des bekannten Künstlers David Best. Der 73-jährige Bildhauer, der für seine Burning-Man-Tempel berühmt wurde, hat seit Beginn der jährlichen Tradition im Jahr 2000 neun für das Festival geschaffen. Der aus Holz geschnitzte Tempel, der das Sonnenlicht durch die filigrane, vielschichtige Decke filtert, ist in Teilen zusammengesetzt Paneele, ist speziell für den riesigen Grand Salon im zweiten Stock konzipiert. Dieser Tempel wird wahrscheinlich Bests letzter sein und ist das zentrale Merkmal der Show. Genau wie an der Playa werden die Gäste aufgefordert, persönliche Angebote zu hinterlassen, die wahrscheinlich nach dem Höhepunkt der Show verbrannt werden. "Wir beabsichtigen, die Opfergaben an Burning Man zu senden", sagt Atkinson, "oder sie an unsere lokale Brennergemeinschaft weiterzugeben, um sie nach der Ausstellung zu verbrennen."
Eine Archivgalerie mit Aufzeichnungen und Utensilien von Burning Man zeichnet die Geschichte und Entwicklung des Festivals nach. Dieser Teil der Ausstellung wurde vom Nevada Museum of Art, das 2017 seine eigene Archivausstellung „Stadt des Staubes: Die Evolution des brennenden Menschen“ veranstaltete, nach Renwick gebracht und umfasst Plakate, Karten, Beschilderungen, Kleidungsstücke und andere Relikte von Burning Mann vorbei.
Die einzigartige Technologie, die in der Kunst von Burning Man verwendet wird, ist auf dem neuesten Stand einer neuen künstlerischen Bewegung, die Kunst, Licht und Computerprogrammierung kombiniert. Shrumen Lumen des Kunstkollektivs FoldHaus ist eine farbenfrohe, interaktive Konstellation gigantischer LED-geschmückter Pilze, die erstmals 2016 auf der Playa zu sehen war. Das gesamte Stück - komplett mit Black Rock Dust - nimmt eine gesamte Galerie ein und verleitet die Besucher, die Beleuchtung zu steuern indem Sie an verschiedenen Stellen auf dem Boden stehen.
Christopher Schardts Firmament, das die Teilnehmer von Burning Man im Jahr 2015 mit einem Baldachin aus einem dreieckigen LED-Gitter gefesselt hat, hat eine Nachbildung, Nova, zum Renwick gebracht.
Wahrheit ist Schönheit von Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) In der Umgebung des Museums können Pendler und Ausstellungsbesucher Installationen wie die 12-Fuß-Stahlbuchstaben von „XOXO“, eine konkrete Büste von Maya Angelou, die auf drei Büchern ruht (die der Betrachter tatsächlich betreten kann), und eine beschichtetes Tier - dieses ein Bär auf den Hinterbeinen.
„Einer der Gründe, warum ich diese Show machen wollte, war, vielen dieser Künstler, deren Namen nicht bekannt sind, ernsthafte künstlerische Aufmerksamkeit zu schenken“, sagt Atkinson.
Brenner sind über die Show groß aufgeregt. Sie sehen es nicht nur als eine Möglichkeit, Licht auf eine verdiente Kunstbewegung und ihre Künstler zu werfen, sondern auch als eine Möglichkeit, Freunden und der Familie zu zeigen, warum Burning Man für sie etwas Besonderes ist.
Tonda Phalen sagt, sie kann es kaum erwarten, ihren Ehemann mitzubringen, der noch nie Interesse daran hatte, mit ihr in die Wüste zu reisen. „Ich dachte, das ist perfekt. Er kann einiges von der Kunst sehen “, sagt sie. "Vielleicht verschwindet die ganze Vorstellung von 'Es sind nur verrückte Hippies in der Wüste', wenn die Leute erkennen, dass hinter der Organisation und dem, was sie tun, wirklich eine Menge Bedeutung steckt."
Laut Schardt verlangt Burning Man von den Teilnehmern, dass sie ihre Uhren und Erwartungen beiseite legen und offen auf das Festival zugehen. Er möchte, dass die Ausstellungsbesucher dasselbe tun.
Es gibt so oft eine deutliche Trennung zwischen Museumsbesuchern und Kunstwerken im Museum, und Atkinson hat zum Teil „No Spectators“ geschaffen, um dies in Frage zu stellen. Während das Renwick daran arbeitet, die Burning Man-Prinzipien von Partizipation, Unmittelbarkeit und radikalem Selbstausdruck aufrechtzuerhalten, testet es auch die Grenzen einer traditionellen Museumsumgebung.
XOXO (Detail) von Laura Kimpton, 2017 (Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin) "Sie als Erwachsener über das Spiel vergessen, und Sie müssen nicht unbedingt Ihren eigenen Instinkten vertrauen", sagt Atkinson. „Ich denke, so viele Leute gehen in Kunstmuseen und sie sagen, ich bekomme keine Kunst. Und sie schalten ab und akzeptieren, was da ist, und sie mischen sich nicht ein. Dies ist eine Show, in der es darum geht, diese Grenze zwischen Menschen zu durchbrechen und zu sagen, dass jeder ein Künstler sein kann. Wir möchten, dass Sie diesen einfallsreichen Geist in sich aufnehmen und Dinge tun, die albern und respektlos sind. Wann hast du das letzte Mal in einem Kunstmuseum gekichert? Du solltest."
Da nicht jeder für eine Woche in eine raue Wüste Nevadas reisen kann (und nicht jeder will), verspricht "No Spectators" einen Einblick in eine Kultur, über die der Durchschnittsamerikaner nichts weiß und auf die er nicht unbedingt zugreifen kann. Zumindest lädt es das Publikum ein, seine Vorurteile über Kunst in Frage zu stellen.
„Ich hoffe, dass es die Kunst und das Kunsterlebnis demokratisiert, was sie ausmacht und wie sie zugänglich ist“, sagt Patricia Leeb.
Phalen sieht es als Chance für andere, einige der Werte von Burning Man zu verstehen und zu übernehmen. Ideale wie bürgerschaftliche Verantwortung und Partizipation sind für sie universell von Nutzen. „Es wäre schön, wenn [die Ausstellung] unsere Kultur verändern könnte, nur indem die Leute erkennen, dass dies Ihre Gemeinschaft ist. Du musst ein Teil davon sein. '"
"Keine Zuschauer: Die Kunst des brennenden Menschen" ist vom 30. März bis 21. Januar 2019 in der Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum in der Pennsylvania Avenue und der 17th Street in Washington, DC zu sehen.
