Es ist etwas Besonderes, wie wir Zeit erleben. Wir spüren, dass es sich schneller bewegt, wenn wir älter werden, langsam, wenn wir uns langweilen und still stehen, wenn wir geschockt sind. Und über Jahrhunderte haben Wissenschaftler, Philosophen und Schriftsteller über seine Existenz und seinen Sinn in unserem Leben nachgedacht.
In seiner Relativitätstheorie postulierte Albert Einstein, dass die Zeit verzerrt werden könnte und die Uhren tatsächlich langsamer werden, wenn sie sich einem massiven Körper nähern. Aristoteles argumentiert in Buch IV der Physik : „Dann wird auch die Zeit durch das Jetzt kontinuierlich und danach geteilt.“ In ihrer Memoirenschrift M Train kommentiert Patti Smith: „Vielleicht gibt es keine Vergangenheit oder Zukunft, nur die ewige Gegenwart, die diese Dreieinigkeit des Gedächtnisses enthält. “
Im einfachsten Fall ist Zeit ein Maßsystem, nach dem wir unser Leben organisieren. Nichts davon, wie wir Zeit erfahren, ist tatsächlich einfach und viel abstrakter als die Grenzen von Sekunden, Minuten und Stunden.
Eine neue Video- und Filmausstellung im National Museum of African Art hinterfragt die gängigen Vorstellungen und Grenzen unserer Zeiterfahrung durch die multimedialen Arbeiten von sechs international anerkannten afrikanischen Künstlern.
In „Senses of Time: Auf Video und Film basierende Werke Afrikas“, einer Ausstellung, die gemeinsam mit dem Los Angeles Museum of Contemporary Art, den Künstlern Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE und Sue organisiert wurde Williamson, überdenken Sie das Konzept der Zeit, wie es sich auf den Körper und seinen Platz in globalen Überlegungen von Afrika bezieht.
„Zeit ist so zentral wie Farbe, Linie und Form. Und wir müssen darüber nachdenken, was sie in Bezug auf den afrikanischen Kontinent bedeuten “, sagt die Kuratorin Karen Milbourne. Ich denke, das wird besonders ergreifend, weil Afrika zu lange nicht mehr als gleichrangig mit dem Rest der Welt angesehen wurde. “
Die Werke der Ausstellung fallen in die Kategorie der zeitbasierten Medien, ein Begriff, der von Kunstkonservatoren entwickelt wurde, um Kunstwerke zu beschreiben, die Technologie erfordern und deren Dimension die Dauer und nicht traditionelle Größen wie Höhe oder Breite umfasst.
Milbourne betont, dass zeitbasierte Medien keine neue Kunstform auf dem afrikanischen Kontinent sind und dass eines der Werke der Ausstellung aus dem Jahr 1999 stammt. Diese Ausstellung stellt nicht nur gemeinsame Vorstellungen von Zeit in Frage, sondern konfrontiert auch Vorstellungen von dem, was ist im Bereich der afrikanischen Kunst möglich.
"Dies ist eine dynamische Kunstform, die von einigen der talentiertesten Künstler dieses Kontinents und darüber hinaus vorangetrieben wird", sagt sie. "Durch dieses Medium haben wir die Möglichkeit zu überdenken, wie wir die Geschichten Afrikas erzählen, wie wir die Geschichten der Kunst erzählen und wie wir sie erleben."
Der südafrikanische Künstler Berni Searle, der zwei Stücke in der Ausstellung hat, unterstützt das Gefühl, die Annahmen über die Möglichkeiten der afrikanischen Kunst zu destabilisieren. In ihrem Stück A Matter of Time fängt ein Looping-Video Searles eigene Füße ein, die behutsam mit Olivenöl über eine Oberfläche laufen, bis sie schließlich nach hinten rutschen, bevor sie den Vorgang von vorne beginnen. Das Video ist ein Kommentar zu Zeit und Identität des Olivenöls, das ihren „olivgrünen“ Teint darstellt.
„Die Bedeutung einer solchen Ausstellung besteht darin, dass sie anfängt, einige der verallgemeinerten Vorstellungen davon, was Afrika ist, und die Art von Werken afrikanischer Künstler zu entzaubern. Wenn Sie sich der Politik nicht bewusst wären, könnten diese Arbeiten von überall stammen “, sagt Searle.
Yinka Shonibare MBE verwendet in seinem Video Un Ballo in Maschera seine charakteristische Technik, Schaufensterpuppen in westlichen Modestilen aus holländischem Wachsstoff (der normalerweise als afrikanisch gilt) zu kleiden .
Inspiriert von der gleichnamigen Oper folgt das hochauflösende digitale Video der Erzählung eines Balls, in dem alle Charaktere synchron in ihren niederländischen Wachsgewändern tanzen. Der König am Ball wird erschossen, steht aber wieder auf, um den Tanz am Ball zu wiederholen, als eine Anspielung auf die zyklische Natur der Geschichte. Das Tanzen am Ball neben dem hellen „afrikanischen“ Tuch erinnert daran, dass alle Kulturen Traditionen aufweisen.
Während die meisten Arbeiten in der Galerie flache Projektionen sind, erfordert Eshetus Brave New World die Teilnahme des Zuschauers. Auf den ersten Blick sieht der Betrachter Bilder auf einem Bildschirm innerhalb der Ränder eines hängenden Rahmens aufblitzen. Um jedoch die volle Wirkung des Stücks zu erleben, muss der Betrachter sich dem Rahmen nähern und in eine eigentlich abgewinkelte Box von Spiegeln blicken, die die Bilder reflektieren von einem Fernsehgerät und der Ähnlichkeit des Betrachters in der gesamten Box in einem Kaleidoskop-Effekt. Bilder der Twin Towers, Werbung und Baseballspiele wiederholen sich und überlagern sich. Das persönliche Spiegelbild des Betrachters spiegelt sich in den sich ständig verändernden Bildern wider, die vom Fernsehgerät ausgehen.
„Die Kunstwerke in dieser Ausstellung zeigen, wie Zeit zu einer Kraft wird, mit der in Diskussionen über Gleichzeitigkeit, Politik, Glauben, Familie und Rasse gerechnet werden muss - einige der aktuell am stärksten belasteten Themen. Und es kann auf großartige Weise gemacht werden “, sagt Milbourne.
Zeitgefühle: Video- und filmbasierte Werke Afrikas sind bis zum 26. März 2017 im National Museum of African Art in Washington, DC, zu sehen.
