"So real du Dinge wie das Set machen kannst, ermöglicht dies dem Publikum, an Drachen zu glauben", sagt Deborah Riley, Produktionsdesignerin für den fantastischen HBO-Hit "Game of Thrones". Während die Show in einem imaginären Universum stattfindet, betont Riley, wie wichtig es ist, Sets mit dem Gewicht der Authentizität zu kreieren, damit die gebauten Welten den Betrachter wirklich transportieren.
Riley verweist auf Baz Luhrmann, mit dem sie beim Oscar-prämierten Moulin Rouge zusammengearbeitet hat, und seinen Glauben an "echte Künstlichkeit" als einen ihrer Einflüsse. "Die Welt mag künstlich sein, aber man muss glauben, dass sie echt ist", sagt sie.
Im Rahmen einer kürzlichen Veranstaltung von Smithsonian Associates hielt Riley, die für ihre Arbeit an der Show einen Emmy Award gewonnen hat, einen Vortrag über ihre Erfahrungen, die sie als Regisseurin für Bühnenbild und Kunst in der komplexen, großartigen und äußerst beliebten Show führte. Bevor sie 2013 zum Team von "Thrones" stieß, arbeitete sie an Spielfilmen, darunter " The Matrix" und " 21 Grams" . "Ich habe mich schon immer für die Psychologie des Raums interessiert", sagt Riley, die Architektur studiert hat, bevor sie ihre Karriere in Film und Fernsehen begann.
Die akribisch gestalteten Sets auf "Thrones" entführen den Betrachter in das turbulente Drama und die Politik der Königreiche auf dem Bildschirm. Diese mächtigen Räume bilden die Bühne für entscheidende Momente, einschließlich der Kämpfe an der Mauer, Joffreys erschreckender Ermordung und Daenerys Herrschaft im neuen Reich von Meereen.
Jedes Set in der Show, sagt Riley, beginnt mit einem umfassenden Überblick über das Drehbuch, der die Handlung Szene für Szene beleuchtet. Der Umriss ist die Grundlage für die Visionen der Designer, die physische Wege entwickeln, um die beschriebenen Ideen zu veranschaulichen, die vom massiven Aufbau eines Königreichs bis zu den intimen Details einer Einraumkammer reichen. Von dort aus recherchieren Riley und der Rest ihres Teams, um Konzeptzeichnungen zu entwickeln.
Laut Riley ist der anstrengende Produktionsplan der Show, der 200 Tage im Jahr an mehreren Orten, darunter Kroatien, Island, Nordirland und Spanien, gedreht wird, mit einem "Extremsport" vergleichbar - man muss nur aufstehen und loslegen. Sie merkt an, dass einer ihrer Produzenten gesagt hat: "Es ist, als würde man an fünf Spielfilmen gleichzeitig arbeiten."
In jedem Set steckt die Liebe zum Detail. "Es gibt unglaublich viel Arbeit, die in kürzester Zeit für das Gesehene aufgewendet wird", sagt sie. Bei dem Prozess gegen The Mountain und The Viper war ein brillantes Bodenmosaik des Familienwappens tatsächlich ein Gemälde: sorgfältig gearbeitet, um so auszusehen, als bestünde es aus Hunderten kleiner Kacheln. Aber es wurde nur kurz in der Show gesehen.
Der Dreiäugige Rabe, der als alter Mann menschliche Gestalt annimmt und mit den Wurzeln eines Weirwood-Baums verwoben ist, war ein atemberaubendes Merkmal, das auch Hunderte von unterschiedlichen Teilen zusammenbrachte. Der exquisite Baum, voll von quälenden Knurren, Drehungen und gewundenen Gliedmaßen, besteht aus Rhododendronzweigen, die einzeln geschliffen, bemalt und eingeschraubt wurden, zusammen mit mehr als 20 Tonnen Erde und zehn Tonnen Gestein.
Riley und ihr Team stützen sich auf viele Quellen, darunter Architektur aus dem Dritten Reich und die Maya-Wiedergeburt von Frank Lloyd Wright, um die Welten von Westeros und Essos zu errichten. In der fünften Staffel konnte Riley durch eine neue Struktur zusätzliche Einflüsse einbringen. Das mit Spannung erwartete House of Black and White ist sehr "skulptural und strukturell" und basiert auf der Architektur Indiens. Riley sprach mit Smithsonian.com über die Rolle der 3D-Technologie in Baukästen und worauf sie sich in der kommenden Saison freut.
Sehen Sie sich einen Zeitraffer-Bau der Mauer an"Game of Thrones" enthält Sets mit vielen historischen und architektonischen Bezügen. Wie entwickeln Sie den Hintergrund, um auf so viele Quellen zurückzugreifen?
Ich habe als Architekturstudent angefangen und drei Jahre lang trainiert, was ich für eine wirklich gute Basis halte. Danach verbrachte ich drei Jahre am National Institute of Dramatic Art in Australien und NIDA war ein großartiger Ort - alle von Baz Luhrmann bis Cate Blanchett haben dort ihren Abschluss gemacht. Es ist ein absolut fantastischer Trainingsplatz.
Weil ich die Ausbildung in Architektur hatte, als die Matrix nach Australien kam, suchten sie nach mehr Crew und ich schaffte es mitzumachen, weil ich wusste, wie man zeichnet. Ich wusste, wie man Dinge baut, und genau das brauchst du, wenn du zum ersten Mal in der Kunstabteilung anfängst.
Ich hatte das unglaubliche Glück, fast durch Zufall in die Filmindustrie zu kommen, geschweige denn durch Absicht.
Ich arbeitete an The Matrix und ging dann nach Malaysia, was mir das Gefühl gab, dass ich mit dem Job viel reisen würde. Dann kehrte ich nach Australien zurück und machte Moulin Rouge und traf die Frau, die beim Dekorieren angestellt war, die mich nach Mexiko brachte und sagte: „Ich werde dich betreuen“, was wahrscheinlich das Beste ist, was irgendjemand hätte sagen können.
Dort traf ich Alejandro Gonzalez Inarritu und arbeitete die nächsten Jahre mit diesen Leuten zusammen. Das Tolle ist, dass der Film Ihnen so viele Augen gibt, durch die Sie die Welt betrachten können. Ich habe sehr viel gereist und alles, was Sie sehen, alles, was Sie lesen, jede Erfahrung - ob gut oder schlecht - fließt in das Wissen ein, das Sie haben und das Sie in eine Filmkulisse einbringen.
Die andere wichtige Sache, die bei "Game of Thrones " wirklich hilft - nicht in gestalterischer, aber sicherlich in organisatorischer Hinsicht -, war ich einer der Art Direktoren bei den Sydney Olympics Ceremonies. Das waren wirklich Armeemanöver, um so viele Besetzungen, so viele Requisiten zu bekommen - nur das ganze System, um eine olympische Zeremonie zum Funktionieren zu bringen. Das war das beste Training, das ich hätte machen können, um mich auf die Größe der Show vorzubereiten.
"Game of Thrones " spielt in so vielen verschiedenen Ländern und involviert so viele verschiedene Leute in so vielen Abteilungen - die glauben es oder nicht, die olympischen Zeremonien haben dabei wirklich geholfen. Irgendwas mit der Skala. Ein Grund, warum ich "Game of Thrones " überlebt habe, ist, dass ich das Gefühl habe, etwas potenziell Schlimmeres durchgemacht zu haben [lacht].
Wie haben Sie die Projekte ausgewählt, an denen Sie gearbeitet haben?
Ich bin auf die Idee gekommen, dass man niemals nein zu einem Job sagen würde. In der Welt der Freiberufler weiß man einfach nie, wo der nächste Job herkommt. Es gibt einfach so viel Unsicherheit bei jedem Job. Sie sagen immer „Ja zu einem Job“, wenn Sie die Leute mögen, mit denen Sie gearbeitet haben.
Bei "Game of Thrones " war es mit Sicherheit reines Glück. Ich wusste in meinem Herzen, dass ich den Job machen könnte und ich mochte die Leute wirklich, als ich dafür interviewte. Niemand war schockierter als ich, als der Job durchkam. Ich saß nur auf dem Boden und wusste nicht, wie ich so große Neuigkeiten berechnen sollte.
Ich glaube nicht, dass du eine Karriere startest und denkst: „Eines Tages werde ich an der größten Fernsehsendung der Welt arbeiten. Ich glaube nicht, dass das passiert. “
Ich weiß mit Sicherheit, dass jeder, der an "Game of Thrones " arbeitet, nie gedacht hätte, dass es der kolossale Erfolg sein würde, der es ist. Und das ist das Wunderbare an diesen Menschen - sie sind alle unglaublich bescheiden und dankbar.
Was waren einige der Lieblingssets, die Sie für "Game of Thrones " entworfen haben ?
Ich habe auf jeden Fall eine große Zuneigung zu Meereen, als wir das Penthouse und die Zuschauerkammer von Daenerys gebaut haben. Aber es war Braavos, das war mein Favorit und der Favorit der meisten Leute, die an der Show arbeiten.
Wir können die Welt bis ins kleinste Detail erkunden, sicherlich in der fünften Staffel. Es war eine großartige Gelegenheit, eine Welt in dieser Tiefe aufzubauen. Das, was mich in der vierten Staffel aufgeregt hat - die Ästhetik der Iron Bank zu etablieren -, war mit Sicherheit etwas ganz anderes als alles, was die Show zuvor gesehen hatte. Ich habe es immer sehr gemocht und es gab mir die Möglichkeit, etwas Neues in der Show zu probieren, so dass ich es immer sehr nah an meinem Herzen hielt. Es war aufregend, die Gelegenheit zu haben, es weiter zu erforschen.
Verwenden Sie die originalen "Game of Thrones" -Bücher als Referenz?
Das erste, was ich zugeben musste, als ich für die Show interviewt habe, war, dass ich die Bücher nicht gelesen hatte. Und obwohl es viele, viele Exemplare der Bücher in der Kunstabteilung und im Produktionsbüro gibt, arbeite ich nach dem Drehbuch, das David und Dan zur Verfügung stellen.
Zu Beginn der Saison erhalten wir einen äußerst gründlichen Überblick, den sie aus den Büchern erstellt und generiert haben. Ich arbeite nach dem Drehbuch, weil die Show ein Biest für sich ist und alleine stehen muss. Für alle Informationen oder noch offenen Details, die ich benötige, gehe ich zu den Produzenten und für jede Art von ergänzenden Informationen, es gibt immer die Bücher in der Kunstabteilung
Wir haben großen Respekt vor den Büchern, denn das ist eindeutig das Ausgangsmaterial.
Welche Rolle spielen Technologie und digitale Erweiterung bei der Erweiterung Ihrer Sets und Ideen?
Alle Sets, die wir erstellen, existieren in einem viel größeren Universum, das durch visuelle Effekte ergänzt wird. Die technische Seite der Dinge fließt in alles ein, was wir tun. Wir versuchen so viel wie möglich in der Kamera zu filmen. Natürlich müssen wir uns auf andere verlassen, um uns dabei zu helfen.
Haben Sie die Rolle des Technologiewandels in Ihrer Arbeit des visuellen Geschichtenerzählens gesehen?
Als ich anfing, war die überwiegende Mehrheit von uns auf dem Reißbrett. Jetzt ist 3D-Arbeit sehr verbreitet. Konzeptkünstler verwenden 3D-Programme - die Informationen, die sie in ihrem Programm generieren, werden an Visual Effects weitergeleitet, die diese Informationen zur Erstellung ihrer Welten verwenden.
Es ist überall, jetzt kann man sich der Technologie nicht entziehen. Wir sind nie zur selben Zeit am selben Ort.
Ich denke, es verbessert nur, was wir tun. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass alles mit einer Skizze beginnt und dass sie von jemandem an einem Zeichenbrett erstellt wird, sei es ein digitales oder ein altmodischer Bleistift und Papier.
Es ermöglicht jedem, den dreidimensionalen Raum viel besser zu verstehen. Jeder muss in der Lage sein, einen Grundriss zu lesen, aber wenn er auch den Raum, das Set, das Gebäude in drei Dimensionen sehen kann, erzählt er die Geschichte einfach viel besser. Es ist etwas für uns, das unsere Arbeit wirklich verbessert und uns ermöglicht, viel schneller zu arbeiten. Außerdem können Sie Änderungen viel schneller vornehmen.
Wenn Sie nun die Höhe einer Wand ändern müssen, ist dies eine sehr schnelle Sache. Früher, in den Tagen des Reißbretts, war es ein halber Tag Arbeit, diese Änderung vornehmen zu können.
Was raten Sie jedem, der daran interessiert ist, die von Ihnen geleistete Arbeit fortzusetzen?
Die Realität der Branche unterscheidet sich wahrscheinlich stark von den Vorstellungen der Menschen. Sie brauchen viel Mut und Ausdauer, um eine freiberufliche Person zu sein, wahrscheinlich in jeder Karriere. Die Filmindustrie kann ziemlich brutal sein.
Ich denke auch, dass es eine enorme Menge an Opfern gibt, um es auf ein Level zu bringen. Es erfordert viel Engagement und Entschlossenheit. Wenn die Leute mir von Anfang an gesagt hätten, dass es so schwierig gewesen wäre, hätte ich ihnen nie geglaubt. Ich denke, es ist eines dieser Dinge, wenn Sie denken: "Oh, es wird für mich anders sein."
Ich denke, die Realität einer freiberuflichen Tätigkeit ist, dass es ein Fest und eine Hungersnot gibt. Und Sie wissen nie, wie lange die Hungersnot dauern wird, und Sie wissen nicht, ob das Fest am nächsten Tag oder in einem weiteren halben Jahr beginnen wird. Und das kann wirklich beunruhigend sein.
Mit "Game of Thrones" weiß ich zum ersten Mal in meiner Karriere, dass mir ein Job bevorsteht. Ich habe einen Job, der am Montag beginnt.
Kannst du uns einen Hinweis geben, worauf du dich in der fünften Staffel am meisten freust?
Aus persönlicher Sicht war die fünfte Staffel mein zweites Jahr, daher hatte ich das Gefühl, dass ich viel mehr Selbstvertrauen in der Kunstabteilung hatte. Ich denke, die Arbeit ist viel stärker.
In Bezug auf die Geschichte sind viele Charaktere unterwegs, und so gibt es Charaktere, die sich noch nie zuvor getroffen haben und sich gegenseitig überqueren. Und ich finde es einfach wunderbar, das zu sehen. Tyrion ist außerhalb von King's Landing. Andere machen sich gerade auf den Weg in die Welt. Wir können ihnen zu etwas Neuem folgen.
