Porträt von Marianne Moore von George Platt Lynes aus der Ausstellung „Poetic Likeness: Modern American Poets“ in der National Portrait Gallery, mit freundlicher Genehmigung des Museums
Der Historiker und Dichter David Ward schreibt monatlich über sein Lieblingsmedium. Er schrieb kürzlich über Phillis Wheatley.
Im Jahr 1855 beschwerte sich Nathaniel Hawthorne bei seinem Verlag:
"Amerika ist jetzt ganz auf eine verdammte Menge von kritzelnden Frauen übergeben,
und ich sollte keine Chance auf Erfolg haben, während der öffentliche Geschmack besetzt ist
mit ihrem Müll. "
Hawthornes Verachtung schwebt in der höhnischen und herablassenden Diskriminierung seiner Zeit. und demonstriert die doppelte Bindung vieler diskriminierender Einstellungen - die Ausgestoßenen bilden ihre eigene Gegenkultur und werden des Weiteren dafür verurteilt. Aus der höchsten Stufe der literarischen Kultur verbannt, antworteten Frauen, indem sie ein populäres Publikum anzapften, das nach „häuslicher“ Fiktion - Romanzen und dergleichen - hungerte. Sie wurden deshalb dafür kritisiert, dass sie die ernsthafte Kultur untergraben. Nett!
Hawthornes Überlegenheit, gepaart mit seinem wütenden Selbstmitleid, ist eine besonders kahle Aussage über die Hindernisse, mit denen Schriftstellerinnen im Amerika des 19. Jahrhunderts konfrontiert waren. Es zeigt sich aber auch versehentlich, dass Frauen aktive Produzenten und Konsumentinnen der Literaturkultur waren. Doch wie lange würde es dauern, bis Frauen mit Männern gleich behandelt würden? Und wie würden Autorinnen die Form und den Inhalt amerikanischer Poesie und Fiktion beeinflussen?
Der Fall der Poesie ist sowohl für die Verfolgung der Ankunft von Dichterinnen als auch für die Art und Weise, wie das Geschlecht die Form des poetischen Schreibens beeinflusst und verändert hat, von besonderem Interesse.
Hawthorne hat sich vielleicht etwas einfallen lassen, was viele Leute über Schriftstellerinnen dachten. Diskriminierung ist immer ein Gewirr persönlicher und gesellschaftlicher Motivationen. Es hat lange gedauert, die Dinge zu entwirren.
In der amerikanischen Poesie gab es Ausreißer wie Phillis Wheatley (1752-1784) und ein Jahrhundert später Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson ist das archetypische, unentdeckte Genie, das heute als einer der größten amerikanischen Dichter gilt. Praktisch unbekannt und ungelesen in ihrem eigenen Leben, schrieb sie über tausend Gedichte, prägnante Meisterwerke über Glauben, Tod und die schreckliche Schönheit des Lebens.
Man vermutet, dass sie, als sie schrieb: "Die Seele wählt ihre eigene Gesellschaft aus, / schließt dann die Tür", nicht nur auf ihre eigene Schüchternheit hinwies, sondern auch auf die Art und Weise, wie die Gesellschaft bestimmten sensiblen Seelen die Tür schloss. Nur indem sie sich in ihrem Haus in Amherst, Massachusetts, versteckte, konnte sie selbst schreiben.
Das Schreiben von Gedichten ist so seltsam, dass es gefährlich ist, einen direkten Zusammenhang zwischen der Verbesserung der rechtlichen oder sozialen Bedingungen von Frauen und der Qualität der von ihnen verfassten Gedichte herzustellen. Gleichwohl wirkte sich die Bewegung für bürgerliche und soziale Rechte allgemein positiv aus, insbesondere als Frauen Zugang zu höherer Bildung erhielten.
Um die Wende des 19. Jahrhunderts studierte Hilda Doolittle am Bryn Mawr College griechische Literatur und stand unter der Schirmherrschaft von Ezra Pound, die Gedichte für und über sie schrieb und sie ermutigte, einen Stil zu pflegen, der von den imaginären Formen der asiatischen Poesie beeinflusst war. Ihr Gedicht „Sea Rose“ beginnt im Haiku-Stil:
“Rose, raue Rose, / geschädigt und mit Stint von Blütenblättern, / magere Blume, dünn. . . "
In der Tat verlieh Pound Doolittle den Spitznamen „HD imagiste. Die HD blieb bei ihrem Pseudonym, obwohl ihr Vers weniger einfallsreich wurde, als sich ihre Karriere - und ihr religiöser Glaube - entwickelten.
Als Student in Philadelphia lernte Doolittle andere Dichter kennen. Zusammen mit William Carlos Williams und insbesondere Marianne Moore bildete sie unter Pounds Anleitung die erste Generation modernistischer amerikanischer Dichter. Und es war Moore, der die sprichwörtliche Glasdecke für Dichterinnen knackte. Moore etablierte sich so, wie Langston Hughes es für Afroamerikaner tat, und wurde zur Dichterin, die ernsthafte Rücksicht auf das literarische Establishment nahm, weil die Qualität ihrer Arbeit nicht geleugnet werden konnte. Gleichermaßen mit Dichtern wie Pound oder Williams oder Frost zu konkurrieren, beeinflusste die Art der Poesie, die Moore schrieb, über Fragen persönlicher Wahl und Temperament hinaus. Als besonders kluger Naturforscher begeisterte Moore sich für die Schönheit und Eleganz der Tierwelt:
„Ich erinnere mich an einen Schwan unter den Weiden in Oxford,
mit flamingofarbenem, ahorn-
blattartige Füße. Es erkundete sich wie ein
Schiff."
In ihrem Gedicht über "Poesie" gestand sie, dass "ich es auch nicht mag", aber der Vers Anlass zur Stimme gab:
„Hände, die greifen können, Augen / die sich ausdehnen können / Haare, die sich erheben können“
Bei der Erstellung einer Genealogie amerikanischer Dichterinnen ist Moore wichtig für diejenigen, denen sie half und die sie betreute, insbesondere für Elizabeth Bishop.
Wie Moore behandelte auch Bishop die „Frauenfrage“, indem er sie ignorierte. Sie waren modernistische Dichter, Frauen, und sie gaben - angesichts ihrer politischen Lage - nicht viel Energie in der Öffentlichkeit aus. Stattdessen schufen sie Gedichte, die durch ihre genaue Beobachtung der natürlichen Welt und der menschlichen Gesellschaft geordnet wurden. Die Ergebnisse bieten die getemperte und detaillierte Qualität einer Albrecht-Dürer-Radierung. Betrachten Sie diese Zeilen aus Bishops berühmtem Gedicht „The Fish“ (Moore hatte ein Gedicht mit demselben Titel geschrieben, damit Bishop ihrem Mentor huldigt), das mit der Unmittelbarkeit von „Ich habe einen gewaltigen Fisch gefangen“ beginnt.
„Er war mit Seepocken gesprenkelt
feine kalkrosetten,
und befallen
mit winzigen weißen Seeläusen,
und unter zwei oder drei
Lumpen von grünem Gras hingen herunter. “
Nach 75 exquisiten Beobachtungszeilen lautet die letzte Zeile einfach: „Und ich lasse den Fisch los.“
Vielleicht eine doppelte Absicht, da Bischof den Fisch in ihrem Gedicht erschaffen hat und ihn und das Gedicht jetzt in die Welt hinauslässt. Bishops dicht gepackte, sorgfältig durchdachte Lyrik (sie war bemerkenswert für die Zeit, die sie brauchte, bevor sie mit ihrer Arbeit zufrieden war und ein Gedicht zur Veröffentlichung freigab), passte in eine einsame und etwas zurückgezogene Persönlichkeit.
Porträt von Adrienne Rich von Joan E. Biren aus Ward's Ausstellung "Poetic Likeness: Modern American Poets" in der National Portrait Gallery, mit freundlicher Genehmigung des Museums
Als die amerikanische Poesie nach dem Zweiten Weltkrieg persönlicher und konfessioneller wurde - Bischofs großer Freund Robert Lowell ging voran und sie züchtigte ihn, weil er seinen Vers zu persönlich machte -, begannen Dichterinnen von dem von Moore und Bishop entworfenen Modell abzuweichen. Als das Persönliche politisch wurde, wurde es auch poetisch und dann wieder auch politisch.
Sylvia Plaths mitreißende Gedichte über die emotionale Luftlosigkeit des bürgerlichen Lebens; Die Analogie ihres Hauses zu Auschwitz und ihres Vaters zu Hitler schockiert noch immer. Andere hatten nicht die Kühnheit - oder den Sinn -, so weit zu gehen, aber der körperliche und emotionale Zustand von Frauen wurde jetzt zu einem Thema, das in gedruckter Form angesprochen werden konnte, anstatt sie zu sublimieren oder für die Öffentlichkeit unzugänglich zu machen.
Die von Plath gestartete Linie des Aufstiegs, die auf zeitgenössische Dichter wie Sharon Olds und Louise Gluck verweist, die sich auf den Körper (ihre Körper) konzentriert haben, zieht breitere Verbindungen und Resonanzen.
Da Frauen einen größeren Platz im Literaturkanon einnehmen, haben sie auch begonnen, die Natur der Sprache selbst in Frage zu stellen. Insbesondere ist Sprache notwendigerweise patriarchalisch? Die Karriere der großen Adrienne Rich ist hier entscheidend. Rich war selbst als Student enorm talentiert, ihre Bücher gewannen Preise, aber in den 1950er Jahren wurde ihr bewusst, dass ihre poetische Stimme nicht ihre eigene war. Rich hat ihre Poetik bewusst neu gestaltet, um sie an ihr aufstrebendes feministisches Bewusstsein anzupassen. Ihr Gedicht "Tauchen ins Wrack" beschreibt ihre Absichten:
„Ich bin gekommen, um das Wrack zu erkunden.
Die Wörter sind Zwecke.
Die Wörter sind Karten.
Ich bin gekommen, um den Schaden zu sehen, der angerichtet wurde
'und die Schätze, die vorherrschen. "
Zeitgenössischer Dichter Eavan Boland, mit freundlicher Genehmigung des Dichters
Der zeitgenössische irische Dichter Eavan Boland hat Richs Aufgabe übernommen. Boland schrieb ihren Weg aus dem patriarchalischen Erbe der irischen literarischen Traditionen heraus und strich ihre Sprache und Linien radikal auf das Wesentliche zurück. In einer Reihe von autobiografischen Untersuchungen formuliert sie die Sprache neu und drückt nicht nur ihre eigene künstlerische Autonomie aus, sondern auch die vielfältigen Rollen und Traditionen, die sie als moderne Autorin verkörpert.
In „Mise Éire“ bietet Boland:
"Eine neue Sprache / ist eine Art Narbe / und heilt nach einer Weile / in eine passable Nachahmung / von dem, was vorher war."
Boland ist hier zu bescheiden: Die verletzte Narbe wird zu einer neuen Sprache und zu etwas ganz anderem.
Was Hawthorne davon halten würde, wenn Frauen die Sprache und die Themen der Poesie in Besitz nehmen und zu ihren eigenen machen, ist schwer vorstellbar. Man hofft, er wäre mit der Zeit gewachsen.
