Selbst für australische Verhältnisse fühlt sich Tasmanien seltsam und abgelegen. An der Südostspitze des Kontinents verloren - im wahrsten Sinne des Wortes unten - ist die Insel eine unheimlich schöne Fläche aus knorrigen Wäldern und schroffen Bergen, in der exotische Flora und Fauna in windgepeitschter Isolation gediehen. Seine Kolonialgeschichte grenzt an die Gotik. Als ob die australischen Strafkolonien nicht hart genug wären, ließen sich die Briten 1803 in Tasmanien nieder, um dort ihre schlimmsten Verbrecher festzuhalten - einen Gulag im antipodischen Gulag, dessen Arbeitslager für ihre Grausamkeit bekannt waren. In den 1820er Jahren begannen die Siedler einen brutalen Grenzkrieg mit den Aborigines aus Tasmanien, deren letzte Mitglieder zusammengetrieben und auf eine kleinere Insel, Flinders, gebracht wurden, wo sie in einem der beschämendsten Kapitel der britischen Geschichte an Krankheit und Verzweiflung starben. Seitdem ist Tasmanien hartnäckig der am wenigsten entwickelte und am dünnsten besiedelte Staat in Australien geblieben und hat unfreundliche Witze unter den Festlandbewohnern ertragen müssen, die es oft als Zufluchtsort für Hillbillies und Yokels betrachten, die mit dem Stereo-Appalachian vergleichbar sind. Die Hauptattraktion für Besucher war die wilde Naturschönheit, die Abenteuerreisende dazu verleitet, die wilden Flüsse zu raften und die saftigen Weiten des gemäßigten Regenwaldes in den Nationalparks zu erkunden.
Aus dieser Geschichte
[×] SCHLIESSEN
Ein ansteckender Krebs löscht dieses ikonische Beuteltier aus. Gibt es Hoffnung, die Infektion zu stoppen, bevor es zu spät ist?
Video: Der verheerende Niedergang des Tasmanischen Teufels
[×] SCHLIESSEN
Der schüchterne und schüchterne tasmanische Teufel wurde zum Teil durch sein wildes Gähnen in den Kurven oder durch seine Angst für seine Wildheit bekannt
Video: Gib dem Teufel das Seine
Verwandte Inhalte
- Was tötet den tasmanischen Teufel?
- Die Top 10 Sehenswürdigkeiten in Tasmanien
- Tasmanian Tailspin
- Gib dem Teufel das Seine
In den letzten Jahren ist Tasmanien jedoch in eine überraschende neue Ära eingetreten, da sich aus dem ehemaligen Backwater eine äußerst eigenständige Kulturszene entwickelt hat. Der Autor Richard Flanagan aus Hobart hat mit Romanen wie Goulds Buch der Fische und des Wollens in die Bestsellerliste der New York Times aufgenommen . Die postmoderne Architektur hat floriert, mit einer Reihe preisgekrönter Öko-Lodges in Wildnisgebieten. Reisende können nun zwei Tage an einer menschenleeren Küste entlang zur Bay of Fires Lodge wandern, einem eleganten Designer-Rückzugsort auf einer abgelegenen Landzunge, umgeben von wildem Busch. Eine weitere spektakuläre Lodge namens Saffire wurde vor zwei Jahren auf der Freycinet-Halbinsel eröffnet. Das Hauptgebäude ist in einer fließenden Form gestaltet, die an das Wellenmuster erinnert. Riesige Panoramafenster blicken auf eine Reihe von Bergen, die als Hazards bezeichnet werden. Die unberührte Umgebung der Insel hat Armeen von Gourmet-Lebensmittelherstellern angezogen und exportiert jetzt alles von Bio-Wagyu-Rindfleisch über Abalone, Wildente, Brie, Austern, Ziegenkäse, Trüffel und Safran. Im Tamar Valley im Norden werden einige der begehrtesten Weine Australiens produziert. Und es gibt eine allgemeine Besessenheit über alles Gesunde. Tatsächlich kann Tasmanien bisweilen an Portlandia heranreichen, wo jedes Körperprodukt aus einer aufwändigen hausgemachten Zubereitung wie Zitronen-Eukalyptus mit Passionsfrucht aus wildem Busch hergestellt zu sein scheint.
Trotzdem hat keines dieser modischen Upgrades die Australier auf dem Festland auf MONA, das Museum für alte und neue Kunst, vorbereitet, eine radikal innovative Einrichtung, die im Januar 2011 am Ufer des Derwent eröffnet wurde. Eines der größten privaten Museen der südlichen Hemisphäre - und ohne Zweifel die provokanteste - MONA hat Tasmanien plötzlich auf die internationale Kulturkarte gesetzt. Die Privatsammlung im Wert von 100 Millionen US-Dollar konzentriert sich stark auf Themen wie Sex und Tod und wird in einem einzigartig kreativen Rahmen präsentiert, einem eigens für 75 Millionen US-Dollar erbauten Gebäude, das unsere Vorstellungen von einem Kunstmuseum in Frage stellt. Es gibt keinen der traditionellen „White Cube“ -Galerieräume. Stattdessen verbinden Labyrinth-Durchgänge und Escher-artige Treppen drei unterirdische Ebenen. Es gibt nicht einmal Etiketten auf den Kunstwerken. Die Besucher erhalten jeweils einen iPod touch mit der Bezeichnung „O“, der eine zufällige Erkundung ermöglicht. Das Gerät verfolgt Ihren Standort und bietet schriftliche Kommentare, einschließlich Gedichten und persönlichen Meditationen. Es wird kein Audiokommentar bereitgestellt. Stattdessen spielt das „O“ die entsprechende Musik.
Einige Kunstwerke mit religiösem und sexuellem Inhalt haben an anderer Stelle zu Kontroversen geführt, was dazu beigetragen hat, dass MONA überaus erfolgreich war. In seinem ersten Jahr verzeichnete es 389.000 Besucher, was die Erwartungen der Mitarbeiter bei weitem übertrifft und es zur größten Touristenattraktion Tasmaniens macht. Das Museum war ein Segen für die fragile lokale Wirtschaft - Beamte sprechen über den „MONA-Effekt“ wie Spanier über den „Bilbao-Effekt“ - und wurden von Tasmaniern begrüßt, die es als „unser MONA“ bezeichnen Der Erfolg hat die Aufmerksamkeit von Cognoscenti aus New York, Tokio und London auf sich gezogen und den Donner von Sydneys und Melbournes etablierteren Kunstszenen gestohlen. Dies zwingt selbst die skeptischsten Außenstehenden zu akzeptieren, dass die Insel mehr zu bieten hat als Kulissen und Verurteilte.
David Walsh, ein mysteriöser Multimillionär, der der australischen Öffentlichkeit vor 18 Monaten weitgehend unbekannt war, erlangt mindestens genauso viel Aufmerksamkeit wie MONA. Der 50-jährige Walsh passt kaum zu einem typischen Kunstmäzen: In den Vororten der Arbeiterklasse von Hobart aufgewachsen, ist er ein versierter Mathematiker, der das College abgebrochen hat, um sein Glück als professioneller Spieler zu verdienen (sein Imperium wird immer noch durch Computer finanziert) Wetten, vor allem auf Pferderennen), bevor er seiner wahren Leidenschaft, der Kunst, frönt. Seitdem fasziniert er Aussies mit seinen respektlosen Äußerungen - er genießt es, das Kunstinstitut zu verspotten und sein Museum als "subversives erwachsenes Disneyland" zu bezeichnen - und mit seinem exzentrischen Verhalten. In der australischen Presse wird er ausnahmslos als "zurückgezogen", "rätselhaft", ein "Einsiedlermillionär" im Stil von Howard Hughes bezeichnet und ist für seine Abneigung gegen Interviews bekannt, die er in letzter Minute zufällig zurückzog.
Tatsächlich war es diese Möglichkeit, die ich fürchtete, nachdem ich direkt von New York nach Hobart geflogen war, um mich mit Walsh zu treffen. Es wird berichtet, dass er unter Asperger-ähnlichen Symptomen leidet. Einer deutschen Kunstzeitschrift zufolge war er als Kind „bis zum Äußersten autistisch“ und es ist anscheinend schwierig, ihn in ein Gespräch zu locken, oft ins Leere zu starren oder einfach von Journalisten wegzulaufen er mag es nicht. Als ich ankam, fühlte ich mich wie auf einer Reise, um einen australischen Kurtz zu treffen, der irgendwo den Derwent River entlang lauerte.
Als ich Tasmaniens winzige Hauptstadt in den 1980er Jahren zum ersten Mal besuchte, war es wie eine Geisterstadt. nichts schien sich geändert zu haben seit der Depression, als der lokale Junge Errol Flynn es für Hollywood und London aufgab. Jetzt habe ich den Ort kaum wiedererkannt. Vom Henry Jones Art Hotel - einem ehemaligen georgianischen Lagerhaus, das zu Luxusunterkünften mit Exponaten lokaler Künstler in allen Korridoren und Zimmern umgebaut wurde - schlenderte ich über endlose Galerien zum Princes Wharf, der sich längst jeglichen Fortschritten widersetzt hat. Es wurde nun von MONA FOMA (Festival für Musik und Kunst) übernommen, gesponsert von Walsh und organisiert von dem berühmten Brian Ritchie, dem ehemaligen Bassisten der Violent Femmes, der 2008 nach Tasmanien zog. Die ganze Stadt schien in Gärung zu geraten. Restaurants waren voll; Menschenmassen drängten sich über die Bürgersteige; Zu den Live-Musikern gehörten PJ Harvey und die Dresdner Puppen.
War Hobart eigentlich ... cool geworden?
"MONA hat hier die Kultur verändert", sagte Christine Scott, Kuratorin im Henry Jones Art Hotel. "Vor einem Jahrzehnt hatte Tasmanien keinen Puls, aber jetzt bleiben junge Leute." Walsh subventioniert auch Theater, Kunststipendien und öffentliche Installationen, was zu Scherzen führte, dass Hobart seinen Namen in Mobart ändern sollte. "Er ist ein bemerkenswerter Mann", sagt Peter Timms, einer der besten Kunstkritiker Australiens, der in Hobart lebt. „Er hat das kulturelle Leben des Staates fast im Alleingang verändert. Das können nicht viele Leute sagen. “
Weil Walsh so lange unter dem Radar zu existieren schien, hüllen ihn Gerüchte über sein schattenhaftes Leben als Spieler und seine sexuell aufgeladene Kunstsammlung immer noch in die Mythologie. Freunde in den australischen Medien sagten mir, er habe 250 Millionen Dollar von asiatischen Casinos erhalten, um fern zu bleiben. (Unwahr; er bevorzugt Computerspiele.) Ein anderer sagte, dass Walsh eine private Wohnung in MONA mit Einwegspiegeln auf dem Boden hat, damit er nackt herumwandern und Besucher heimlich beobachten kann. (Auch nicht wahr, er hat ein Büro im Inneren, aber ein Teil des Bodens besteht aus normalem Glas.) Walsh gilt jetzt als Tasmaniens Top-Berühmtheit. "Ich liebe seine Philosophie", sagte Scott. „Ich liebe seine Arroganz.“ Als ich sagte, dass ich ihn treffen wollte, wollten alle, vom Taxifahrer bis zum hochrangigen Tourismusbeamten, die Details wissen - wahrscheinlich fragten sie sich in Wirklichkeit, ob Walsh auftauchen würde.
Aber bevor ich den Mann persönlich treffen konnte, musste ich mir ein Bild von seinem bizarren Geist machen und beschloss, MONA inkognito einen Vorbesuch abzustatten.
Wenn Sie sich mit Sex und Tod auseinandersetzen - oder auch nur mit den neuesten Darstellungen der Kunstwelt -, können Sie dies genauso gut nackt tun. Diese Vorstellung wurde mir von einem frischgesichtigen Begleiter fröhlich erklärt, als ich zum ersten Mal bei MONA ankam und bemerkte, dass eine "FKK-Tour" nach Feierabend angeboten wurde. Anscheinend wurden die Teilnehmer durch die unterirdischen Ausstellungen begleitet, während sie sich in dem Zustand befanden, den die Natur beabsichtigte. Der Guide wäre natürlich auch nackt. Sogar die Wachen wären nackt. Da sich viele Kunstwerke von MONA mit der intimen Funktionsweise des menschlichen Körpers befassen, würde die Beteiligung eines jeden nackten Betrachters sicherlich auf einem erhöhten Niveau liegen, sagte der Begleiter. "Natürlich ist die Tour seit Wochen ausgebucht", sagte sie achselzuckend. "Aber ich könnte deinen Namen auf die Warteliste setzen."
Unter der Annahme, dass es so gut wie unmöglich ist, einen Platz zu bekommen, stimmte ich zu - und gab einen falschen Namen an, nur für den Fall, dass ich mich entschied, mich ganz zurückzuziehen.
Als ich ein paar Stunden später vorbeikam, winkte mich der Aufseher natürlich zu sich. "Sieht so aus, als würde sich die Warteliste klären!", Zwitscherte sie. Offensichtlich hatten einige Leute, die sich angemeldet hatten, in letzter Minute kalte Füße bekommen.
"Oh, großartig", sagte ich und machte mich dann auf den Weg zur Museumsbar.
MONA erwies sich als abenteuerlicher als meine wildesten Vorhersagen. Ich war immer noch vom Jetlag begeistert und war gerade mit einem Katamaran neun Meilen den Derwent hinauf gefahren, was ziemlich desorientiert war. Vom glitzernden Wasser geblendet, spürte ich, wie die irdische Welt für eine lebendigere Dimension verschwand. Plötzlich war MONA auf einer Landspitze wie eine Zikkurat aus Beton und rostigem Eisen aufgetaucht. Vom Steg aus war ich eine steile Treppe hinaufgestiegen, die (wie Walsh geschrieben hat) Reisen über das Mittelmeer hervorrief, als alte Reisende zu einem Tempel aufstiegen, um sich für eine sichere Reise zu bedanken. Walsh hat MONAs Design von der Melbourne-Architektin Nonda Katsalidis als "absichtlich unüberwindlich" bezeichnet und dabei die übliche Pracht der Kunstmuseen mit ihren prächtigen Eingangshallen und Fassaden gemieden. Tatsächlich ließ mich die Treppe auf dem Dach von MONA stehen - das gesamte Museum ist vom Flussufer aus Sandstein ausgegraben -, wo der Eingang eine Wand ist, die mit verzerrenden Spiegeln bedeckt ist. Walsh besitzt auch die umliegende 8-Morgen-Halbinsel, sodass Besucher auch eingeladen sind, seinen Weinberg, die Tapas-Bar, den Weinverkostungsraum, die Boutique-Brauerei und das High-End-Restaurant zu erkunden oder in einem der 8 glänzenden, kunstvollen Restaurants zu übernachten. gefüllte Gästehäuser.
Jetzt wollte ich meine Komfortzone verlassen. Meine 40 Mitabenteurer und ich stiegen eine Wendeltreppe zum unterirdischsten Stockwerk des Museums hinunter und zogen uns in einem schwach beleuchteten Theater aus. Gefolgt von zwei nackten Mitarbeitern, versammelten wir uns unbeholfen unter einer Klippe aus goldenem Sandstein. Ich bemerkte, dass die Gruppe gleichmäßig zwischen Männern und Frauen aufgeteilt war und zum Glück alle Altersgruppen, Formen und Größen repräsentierte. Als sich alle fragten, wohin sie ihre Hände (und Augen) legen sollten, erklärte der Führer, Stuart Ringholt, hilfreich, dass wir uns als Teil eines konzeptuellen Kunstwerks betrachten sollten, das sich mit „Fragen der Verlegenheit und des Selbstbewusstseins“ befasst wir durch eine Reihe von Galerien, vorbei an Kunstwerken, die von spielerisch bis verstörend reichen: Röntgenbilder verschlungener Liebender, riesige Bronzen aus miteinander verwobenen Christusfiguren am Kreuz, eine Passage mit Samtvorhängen im Bordell-Stil mit grafischen Sexvideos und einer Statue von drei zerstückelten jungen Männern, die an einem Baum hängen.
Walshs Sammlung wurde mit Unterstützung internationaler Kunstexperten wie Mark Fraser, einem ehemaligen Geschäftsführer von Sotheby's in Australien, kuratiert, und andere sind an den temporären Ausstellungen von MONA beteiligt. (Jean-Hubert Martin, ehemals Direktor des Centre Pompidou in Paris, kuratiert eine Juni-Show.) Es gibt keine offensichtliche Ordnung oder Verbindung zwischen den Kunstwerken. Tatsächlich ist eines der originellsten Elemente der Sammlung ihre vielseitige Auswahl: Unter den zeitgenössischen Stücken befinden sich antike Artefakte, die Nebeneinanderstellungen erzeugen, die über Jahrtausende springen. Ein Sarkophag und eine Mumie sind zum Beispiel Teil einer Multimedia-Installation mit einem Foto von Andres Serrano. Andere moderne Installationen umfassen römische Münzen und babylonische Keilschrifttafeln.
Nackt zu sein, hat mich auf Trab gehalten: Zufällige Begegnungen mit nackten Menschen in einem schattigen Labyrinth sind kaum das übliche Museumserlebnis. Anfangs war es beunruhigend, aber ich war mir der Kunst selbst noch nie so bewusst. Walsh hat eindeutig eine Vorliebe für das Provokative. Einer der Schätze von MONA ist die Heilige Jungfrau Maria des britischen Künstlers Chris Ofili, die 1999 den damaligen New Yorker Bürgermeister Rudolph Giuliani dazu veranlasste, dem Brooklyn Museum zu drohen, die Finanzierung für die Verwendung von Elefantendung und Pornografie auf einer Website zu kürzen Bild der schwarzen Madonna. Andere Stücke sind Gregory Green's Bible Bomb # 1854 (russischer Stil), wo eine Multimedia- „Bombe“ in einer Kopie der Bibel versteckt ist. Es gibt eine riesige Nahaufnahme einer Schusswunde, Urnen, die mit menschlicher Asche gefüllt sind, Räume, die mit 150 Gipsabgüssen weiblicher Pudenda ausgekleidet sind. Giuliani, so stellt man sich vor, hätte einen Herzinfarkt. Dennoch sind andere Kunstwerke weniger konfrontativ als skurril. Das Fat Car des österreichischen Bildhauers Erwin Wurm ist ein roter Porsche, dessen Linien sich wie ein aufgeblähter Bauch ausbeulen. Ein riesiger Indoor-Wasserfall des deutschen Künstlers Julius Popp formuliert Wörter, die täglich bei Google gesucht werden.
Nachdem ich eine Stunde lang die dunklen Galerien erkundet hatte, begann ich mich endlich zu entspannen, um nackt zu sein - dann betraten wir einen hell erleuchteten laborähnlichen Raum. Hier wurde ein Kunstwerk namens Cloaca gepflegt. Eine Masse von Rohren und Glasröhren, kombiniert mit Chemikalien, ist in der Lage, die Funktionsweise des menschlichen Verdauungssystems zu reproduzieren. Das Museumspersonal „füttert“ Cloaca täglich und sammelt das Riechergebnis 13 Stunden später. Aber es war nicht der evokative Geruch, der schockierte. Der Raum wurde von grellen Neonlichtern beleuchtet, und jede Wand war mit Spiegeln ausgekleidet, die unsere Bilder ins Unendliche reflektierten. Plötzlich gab es kein Versteck mehr. Wir waren aus jedem Blickwinkel sichtbar. Nach dieser klinischen Episode hatte niemand mehr die Energie, sich seiner selbst bewusst zu werden. Als wir alle am Ende der Tour in der Bar gelandet sind, standen wir herum und plauderten lässig, immer noch nackt.
Wenn das kein Eisbrecher ist, weiß ich nicht, was es ist.
Am nächsten Tag traf ich Walshs Forschungskuratorin Delia Nicholls im Straßencafé von MONA und gestand, dass ich am Vortag das Museum tatsächlich besucht hatte.
„Ja, ich weiß, dass du es getan hast“, sagte sie. "Du warst auf der FKK-Tour."
Ich wurde blanchiert. Aber woher würde sie das wissen?
"Wir haben dich auf dem Sicherheitsvideo gesehen."
Ich hatte eine Vision von den MONA-Mitarbeitern, die mit Cocktails herumsaßen und laut lachten.
"David ist daran interessiert, Sie kennenzulernen", fügte Nicholls hinzu.
Das waren vielversprechende Neuigkeiten. Aber als ich um 12:30 Uhr zu meinem Termin in die Lobby zurückkehrte, wirkte Nicholls gequält.
„Ich weiß nicht, wo David ist“, murmelte sie, bevor sie ihn auf ihrem Handy anrief. Ich habe das Gespräch mitgehört.
"Ja, ich bin nicht da, ich bin hier", sagte eine schroffe Stimme.
"Wo ist hier?", Fragte sie.
"Sag ich dir nicht."
Nicholls lächelte mich an. "Nie langweilig."
Minuten später stießen wir auf Walsh, der mit voller Wucht über das Museumsdach stürmte. Er war eine unverkennbare Gestalt und sah aus wie ein Rockstar mittleren Alters, dessen wildes silbernes Haar bis zu Schultern, Sportjacke, Jeans und Sonnenbrille reichte.
„Stört es dich, wenn wir das Interview im Auto machen?“, Fragte er mich abgelenkt. Es stellte sich heraus, dass er doppelt gebucht hatte und nach Hobart reisen musste, um eine experimentelle moderne Oper zu sehen. „Du fährst“, fügte er hinzu.
Ich ließ den Motor an und versuchte mich in das Gespräch zu lockern. (Nicholls hatte mir anvertraut: "Das Wichtigste ist, ihn zu engagieren.") Ich hatte gehört, dass Walshs erste Leidenschaft Antiquitäten waren, und ich hatte einmal ein Buch über die antiken Olympischen Spiele geschrieben. Also habe ich nach seiner klassischen griechischen Sammlung gefragt. Schon bald tauschten wir auf der Autobahn nach Hobart alte Münzengeschichten aus. Er besaß eine Reihe von Baktrien und Athen, und eine einzelne Münze aus Syrakus ist das wertvollste Altertum in MONA.
Es war ein fruchtbarer Ausgangspunkt. Walsh erklärte, dass sich sein Interesse an Numismatik - in der Tat seine Philosophie der Museen - mit zwölf Jahren zu entwickeln begann. Er hatte beschlossen, ein Atheist zu sein, und deshalb ging er jeden Sonntagmorgen stattdessen in die Kirche, nachdem er seiner katholischen Mutter gesagt hatte, dass er in die Kirche gehe Besuchen Sie das Tasmanian Museum and Art Gallery, das Kunst, Geschichte und Naturwissenschaften vereint und mit Kuriositäten wie den Knochen eines Wombat-ähnlichen Dinosauriers in der Größe eines Nashorns, byzantinischen Münzen und Relikten aus prähistorischen Wäldern der Antarktis vertraut wurde. Zu dieser Zeit zog ihn seine Mutter im Alleingang in einem der ärmsten Gegenden von Hobart auf. "Als ich jung war, hätte sich die Vorstellung von meinem Leben als verrückt herausgestellt", überlegte er, "eine Fantasie im Kopf eines Kindes."
Walshs Aussichten besserten sich schlagartig in den frühen 1980er Jahren, als einige Freunde an der Universität beschlossen, ihre Talente für Mathematik zu bündeln, um das Wrest Point Casino in Tasmanien, damals das einzige legalisierte Casino in Australien, zu schlagen. Sie hatten nur begrenzten Erfolg, erklärte Walsh, aber dabei fanden sie heraus, wie sie aus computergestützten Pferderennen stetige Summen machen konnten. (Glücksspiel wird in Australien nicht besteuert. Einer von Walshs Partnern, Zeljko Ranogajec, der Sohn kroatischer Einwanderer, gilt heute als der weltweit größte Glücksspieler, der Einsätze in Höhe von 1 Milliarde US-Dollar pro Jahr tätigt.) Walsh begann aus Versehen, Kunst zu sammeln. Er reiste in den frühen Neunzigern mit einem Spielefreund nach Südafrika, als er entdeckte, dass die Regierung den Besuchern verbot, mehr Geld aus dem Land zu holen, als sie einbrachten. Er hatte 18.000 Dollar mehr Bargeld, als er eine nigerianische Holztür zum Verkauf sah - "Eine schöne Sache", die 18.000 US-Dollar gekostet hat. Inspiriert von seiner älteren Schwester, einer Künstlerin aus Hobart, begann Walsh bald, seine Sammlung in eine zeitgemäße Richtung zu erweitern, als sein Glücksspielvermögen zunahm.
1995 kaufte er das Weingut am Fluss, in dem MONA steht, und eröffnete vier Jahre später ein kleines Museum für Antiquitäten. "Es sah großartig aus", sagte er, "aber es sah auch aus wie jedes andere Museum auf der Welt, mit schmickweißen Wänden und zurückhaltenden weißen Schränken." Ich habe mich gefragt: Warum habe ich am Ende dasselbe Museum gebaut wie alle anderen? «Es kamen nur sehr wenige Leute. Also entschied er sich für eine radikale Renovierung.
Das Interview musste warten, als ich das Auto abstellte, und wir stürmten in eine alte Kirche, die zu einem avantgardistischen Aufführungsraum umgebaut worden war. Drinnen saß eine Bohème-Menge auf dem dunklen Boden zwischen gefährlich aussehenden Metallskulpturen. Als wir eintraten, wurde es still und ich hörte Leute flüstern: „Da ist David Walsh.“ Auf dem Boden saß Walshs Freundin, die amerikanische Künstlerin Kirsha Kaechele, und begann, sich Rücken und Füße zu massieren. Wir bekamen dann ein ehrgeiziges Musikstück mit unstimmigem Operngesang, begleitet von Klavier, Cello und Brian Ritchie auf der Shakuhachi, einer traditionellen japanischen Bambusflöte.
Ich hatte keine Ahnung, ob dies das Ende unseres Treffens bedeutete, aber nach dem Konzert schlug Walsh vor, wir sollten in ein Restaurant gehen. Er redete weiter, während er durch den Verkehr lief - Themen waren unter anderem eine esoterische Darstellung, wie ein wissenschaftliches Prinzip über Elektromagnetismus, der Faraday-Effekt, moderne Werbung betrifft - und hielt das intensive Tempo aufrecht, nachdem wir einen Tisch eingenommen hatten, und machte die nächsten zwei Stunden ohne Pause weiter . (Ich erfuhr später, dass Pressebilder von Walsh als „Einsiedler“ von denen, die ihn gut kennen, verhöhnt werden. Ein Freund sagte mir: „Ein Typ, der jeden Abend in Bars rumhängt und mit jedem reden wird, der das tut nähert sich ihm nicht zurückgezogen. ”)
Mit MONAs High-Tech-Spielereien, skurrilen Schnörkeln und unerbittlicher Hipster-Ironie scheint das Museum die Besucher herauszufordern, es nicht ernst zu nehmen. Aber Walsh erklärte, dass er, bevor er sein Design in Auftrag gab, durch Europa und die USA tourte, um seine Ideen zu verfeinern. "Die großartigen Repositories der westlichen Zivilisation, wie das Metropolitan Museum in New York, sind erstaunlich, aber man bekommt im Grunde das, was man erwartet", sagte er. „Es gibt nichts, was dich ändern könnte oder wer du bist. MONA gibt Ihnen keine angemessenen Hinweise darauf, was Sie erwartet, sodass wir Sie in keine Denkweise treiben. Ich versuche, Ihnen die Fähigkeit zu geben, individuell zu erkunden und sich zu engagieren. “
Walsh argumentiert, dass seine vielseitige, persönliche Herangehensweise auf die Ära der Wunderkammer oder der Kabinette der Wunder zurückgeht, die ab der Renaissance in den Privathäusern der Aristokraten aufbewahrt würden, um ihren eigenen Geschmack widerzuspiegeln. Neben religiösen Relikten, mythologischen Wundern und naturhistorischen Schätzen wie Edelsteinen, Muscheln oder Fossilien wurden auch Kunstwerke ausgestellt. "In der Wunderkammer wollten sie, dass das Geheimnis gewahrt bleibt", sagt er. „Ihre Einhornhörner hatten keine Etiketten. Sie waren nur Objekte des Staunens. “Die Schränke gerieten nach den populären Revolutionen des 18. und 19. Jahrhunderts in Ungnade und wurden durch große Nationalmuseen wie den Louvre ersetzt, die ihre Exponate ordentlich auslegten. (Zu den Überlebenden des Kabinettsgeistes zählen das Museum von Sir John Soane in London und die Barnes Foundation in Philadelphia. In letzter Zeit hat sich das Interesse an diesem Ansatz jedoch wieder belebt, darunter das Museum für Jagd und Natur in Paris, „Le Cabinet de Curiosités“. Ausstellung, kuratiert von Thierry Despont im November letzten Jahres in New York, und aktuelle Ausstellungen auf der Biennale in Venedig. Das Museum of Jurassic Technology in Los Angeles ist eine weitere, wenn auch ironische, selbstreferenzielle Wendung.)
„In gewisser Weise versuche ich, ein Anti-Museum aufzubauen“, fasste Walsh zusammen, „weil ich gegen die Gewissheit bin. Ich bin gegen die endgültige Geschichte des Westens. MONA ist experimentell. Es ist kein Produkt. Es ist kein Schaufenster. Es ist ein Rummelplatz. "
Solche Äußerungen lassen die Haut etablierter Kuratoren kriechen. Ein prominenter New Yorker Experte lehnte es ab, überhaupt zitiert zu werden, falls er den Ansatz von MONA „bestätigte“, und argumentierte, dass das uneingeschränkte Kombinieren verschiedener zeitgenössischer Stücke kaum mehr als ein Ausdruck des zügellosen Ego eines Sammlers sei. Andere Kritiker behaupten jedoch, dass jede Erschütterung der Museumswelt keine schlechte Sache ist. "Ein Großteil der zeitgenössischen Kunst ist nicht ernst", sagt der Hobart-Kritiker Timms, "aber die meisten Museen haben sich noch nicht darauf konzentriert." Der Kunst wird eine Ehrfurcht entgegengebracht, die nicht wirklich gerechtfertigt ist. Es steht auf einem Podest, und die Leute wenden sich dagegen - sie fühlen sich betrogen. Bei MONA ist Kunst Unterhaltung, Kabarett, Theater. MONA ist das weltweit erste No-Bull-Kunstmuseum, das den Menschen sagt: "Mach dir keine Sorgen, hab Spaß." Ich bin mir nicht sicher, ob das eine gute Sache oder ein Zeichen einer gesunden Kultur ist, aber es ist ehrlich! “Er fügt hinzu:„ Natürlich besteht die Sorge, dass die ernsthafteren Kunstwerke dort banalisiert werden könnten. “
Die Betonung von Sex und Tod in seiner Sammlung ist natürlich, sagt Walsh, da „jede Kunst durch das Verlangen nach dem einen oder dem Vermeiden des anderen motiviert ist. Wenn Sie in den Louvre gegangen wären und die Werke untersucht hätten, die Sex oder Tod darstellten, wäre der Prozentsatz nicht höher als bei MONA. Wenn Sie in eine Kirche gegangen sind, ist der Prozentsatz, der den Tod darstellt, viel höher. Sex und Tod sind nicht mein Thema. Das sind die Motive für Künstler, ja. “
Trotzdem gibt Walsh zu, dass er von der positiven Resonanz auf MONA überrascht war: „Ich habe eine fundamentalistische Gegenreaktion erwartet.“ Walshs Freunde sagen, dass die Popularität des Museums ihn gezwungen hat, seine konträre Haltung zu revidieren. "David hat MONA wirklich gebaut, damit er es selbst genießen kann", sagt Brian Ritchie. „Er hätte nicht gedacht, dass es angenommen werden würde. Tatsächlich dachte er, dass er dafür verachtet werden würde. Ich denke, er war sogar ein bisschen enttäuscht, als er es nicht war! Jetzt bewegt er sich in eine andere Sichtweise. Er genießt seinen Erfolg. "
Walsh hätte sein Museum überall bauen können, aber er sei in Tasmanien geblieben, auch weil dort seine beiden Töchter aus zwei Ehen leben. Die Abgeschiedenheit der Insel sieht er aber auch als Vorteil: „Wenn man zu etwas reist, investiert man mehr in sie. Wenn ich MONA in New York gebaut hätte, hätte ich viel mehr Besucher bekommen. Aber es gibt zu viele Hintergrundgeräusche. Die kleinen Witze, die MONA macht, wären im Lärm untergegangen. “Als er gedrückt wurde, gab er zu, dass er nicht übersehen hatte, dass es einen„ MONA-Effekt “für Tasmanien geben könnte. Obwohl noch keine Statistiken vorliegen, schätzt er, dass sein Museum Hobart im ersten Jahr um 120.000 Besuchernächte aufgestockt hat und 120 Millionen US-Dollar in die angeschlagene Wirtschaft gepumpt hat. (Walsh selbst verliert 10 Millionen Dollar pro Jahr, rechnet aber damit, dass MONA innerhalb von fünf Jahren die Gewinnschwelle erreicht.)
Der signifikanteste Effekt kann psychologischer Natur sein. "Ich denke, es ändert sich, wie Tasmanier sich und ihre Welt sehen", sagt der Schriftsteller Richard Flanagan. "Es befreit." Peter Timms zufolge hatten die Tasmanier ein Problem mit dem Selbstbild. Sie hatten von Beginn ihrer Geschichte an angenommen, dass wichtige Dinge anderswo geschahen. MONA macht den Menschen jedoch klar, dass das, was sie tun, wichtig ist und von anderen bewundert wird. “Das Museum taucht in fast allen Gesprächen in Tasmanien auf und ist zu einem Hauptthema in Debatten über die Gestaltung der Zukunft der Insel geworden. Während die Landesregierung immer noch die Bergbau- und Forstwirtschaft subventioniert, die traditionelle Grundlage der Wirtschaft, haben die Naturschutzkräfte seit der Gründung der ersten politischen Grünen Partei der Welt 1972 in Tasmanien an Stärke gewonnen. Laut dem in Hobart ansässigen Umweltschützer (und seiner Frau Ritchie) ) Varuni Kulasekera, MONA, beweist, dass es praktikablere und kreativere Wege gibt: „David beschäftigt mehr als 200 Mitarbeiter und bringt Tausende von Touristen nach Tasmanien, die dann Hotels und Restaurants füllen und so noch mehr Arbeitsplätze schaffen“, sagt sie. "Es gibt nicht viel Spin-off-Aktivität von einer Holzhackerei."
In meiner letzten Nacht in Hobart ging ich zu einer anderen von Walsh in Auftrag gegebenen Theaterproduktion, einer modernen Oper mit dem Titel The Barbarians, die fast ausschließlich auf Griechisch aufgeführt wurde. Ich saß mit gekreuzten Beinen auf dem Boden in einem vollen Theater, das mit Rauch gefüllt und von Lasern durchbohrt war. Ein nackter männlicher Tänzer tauchte aus einem mit Wasser gefüllten Trog auf und begann sich fieberhaft zu einem schrillen Refrain zu drehen, als synthetische Musik durch die Luft hallte.
Es war intensiv, aber ich habe nicht weniger erwartet. Das war schließlich Tasmanien.
Der in Australien geborene New Yorker Schriftsteller Tony Perrottet ist Autor von fünf Büchern, zuletzt The Sinner's Grand Tour . Der Fotograf Joe Wigdahl lebt in Sydney.
