In der Ära vor Filtern und Photoshop zeigten Fotohandbücher idealisierte Bilder, die die Maßstäbe setzen, nach denen wir Fotos immer noch beurteilen, und boten Tipps zur Vermeidung von Fallstricken wie roten Augen. Diese klassischen Tropen - der Glamour-Shot, die perfekte Landschaft - beeinflussen, wie wir die Welt sehen, auch was normal oder abweichend ist, bemerkt Clément Chéroux, Kurator einer Ausstellung im San Francisco Museum of Modern Art, die untersucht, was passiert, wenn Künstler das absichtlich ignorieren Regeln. Sara Cwynar wählte ein Porträt aus, das in einem Leitfaden aus den 1970er Jahren als Beispiel für ein unvollkommenes Bild - das Motiv schaute nicht auf die Linse - veröffentlicht wurde, und führte weitere „Fehler“ durch Wackeln der Seite auf einem Flachbettscanner. „Ich wollte etwas sehr Vertrautes auseinander nehmen und darüber nachdenken, wie es tatsächlich aufgebaut ist“, erklärt Cwynar. „Für mich ist das Interessanteste an der Fotografie, wenn es nicht so funktioniert, wie es soll.“
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Dieser Artikel ist eine Auswahl aus der Juli / August-Ausgabe des Smithsonian-Magazins
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