Durch die seltsame Synchronizität, die die Filmplanung heimsucht, werden in Kürze mehrere Filme über Musiker veröffentlicht. Es gibt Rock of Ages, das neueste Broadway-Musical, das an die Leinwand angepasst ist, mit Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherine Zeta Jones und anderen Stars, die sich ihren Weg durch die Rock-Kriegspferde der 1970er-Jahre bahnen. Zwei Dokumentarfilme - Neil Young Journeys und Searching for Sugar Man - präsentieren Karrieren in der Musik als eine Art warnende Geschichte, wobei das Leben auf der Straße entweder als Untergang oder als Rettung dient.
Ich fragte Jason Beek, Schlagzeuger in der Eilen Jewell-Band, wie genau Filme über Musiker unterwegs seien. Im Film verändert sich der Weg zum Guten oder Schlechten, abhängig von der Handlung, in der Sie sich befinden. Auf die eine oder andere Weise müssen Erzählungen enden, während sich Musiker im wirklichen Leben ohne die von Hollywood geforderten Umkehrungen, Verrat und Offenbarungen immer wieder absetzen.
Eilen Jewell schöpft aus Rock, Country, Jazz und Blues, zollt der Vergangenheit Tribut und schafft einen einzigartig modernen Sound. Sie gründete ihre Band 2005 mit ihrem Ehemann Jason am Schlagzeug, Jerry Glenn Miller an der Gitarre und Johnny Sciascia am Bass. Die Band spielt 150 bis 175 Shows pro Jahr und fährt normalerweise in einem Van für 15 Personen. „Wir sind sieben Monate im Jahr unterwegs, außer Haus, in einem Van oder Flugzeug“, sagte Beek.
"Wir versuchen, unsere Reise auf den Tag zu beschränken", erklärte Beek. Das Fahren zwischen den Gigs kann im Nordosten relativ einfach sein, wo die Veranstaltungsorte ein paar Stunden voneinander entfernt sein können. „Aber wir waren auf Touren, auf denen wir bis zu acht Stunden fahren müssen. Wir versuchen wirklich, unsere Reise an einem Auftrittstag auf nicht mehr als sechs Stunden zu beschränken. “
Eilen Jewell (Foto von Liz Linder) Was läuft auf der Straße schief? "Fehler passieren mit Promotoren, Menschen gehen verloren, falsche Informationen, lose Enden", sagte Beek. „Wir reisen international mit einem Kontrabass, und das ist immer eichhörnchenhaft.“ Der Schlagzeuger berichtete, dass die Gruppe beim Verlassen des Vereinigten Königreichs Verspätung hatte. „Ich bin um 7 Uhr morgens und diskutiere mit dem Flughafenchef darüber, dass sie kein Problem damit hatten, den Bass ins Land zu lassen, aber jetzt ist es zu schwer, rauszufliegen? Wir mussten ihn von unserem Fahrer für die nächsten Shows nach Irland bringen lassen. “
Da so viele Artikel Almost Famous unter den besten Rockfilmen zitieren, fragte ich Beek nach seiner Meinung. „Eilen und ich haben Almost Famous nicht gesehen“, antwortete er. „Johnny, unser Bassist, sagte, dass er es nicht mochte, und Jerry, unser Gitarrist, sagte, dass es in Ordnung sei.
"Ich denke, Sie werden mindestens so viele Meinungen über Rockfilme finden, wie es Musiker gibt", fuhr er fort. "Ich dachte zum Beispiel, dass aktuelle Filme wie Ray, Walk the Line und Cadillac Records unterhaltsam sind, wenn auch nur, weil meine musikalischen Helden auf der großen Leinwand dargestellt werden."
Beek wies darauf hin, wie Hollywood dazu neigt, Fakten und Ideen zu reduzieren und zu vereinfachen. "Sowohl Walk the Line als auch Ray folgten einer Formel über ein dramatisches Kindheitsereignis, Sucht, Genesung und dann ein Happy End", sagte er. "Einige Musiker, die ich kenne, finden, dass diese Filme absolut wertlos sind - ob es schwierig sein kann, unterwegs zu sein oder ob sie die Fakten über einen bestimmten Künstler klarstellen."
Verschiedene Musikgenres haben ihren eigenen Zyklus von Roadmovies. Für Pop kann man zum ersten Musical zurückkehren und einen Oscar für das beste Bild gewinnen, The Broadway Melody, in dem sich zwei naive Schwestern auf Tournee um einen öligen Hauptdarsteller streiten, oder The Good Companions, einen britischen Film, der aus JB Priestleys Comic-Roman stammt von ahnungslosen Musikern, die durch das Hinterland Englands touren. Spätere Filme wie Blues in the Night präsentierten die Straße als einen Ort der Gefahr, insbesondere in Bezug auf Romantik.
Jazzfilme neigen dazu, den Blick auf die Straße zu trüben. Es half Charlie Parker, in Clint Eastwoods Biopic Bird Heroin zu finden, und ließ Dexter Gordons Figur in Round Midnight ein Wrack zurück, obwohl das Reisen in The Glenn Miller Story ein harmloseres Komplott war.
Country-Musik liebt warnende Geschichten, daher brachte die Straße Gene Autry in The Old Barn Dance, Sissy Spacek in Coal Miner's Daughter, Willie Nelson in Honeysuckle Rose, Clint Eastwood in Honkytonk Man und Burt Reynolds in WW nur Ärger und die Dixie Dancekings . Eines der Lieblingsprojekte des Drehbuchautors Paul Schrader war ein Biopic über Hank Williams, der auf dem Weg zu einem Konzert in Canton, Ohio, auf dem Rücksitz einer Limousine gestorben ist. Schrader erzählte mir eine Szene, in der ein wahnsinniger Hank hinter der Bühne an ein Ankleidezimmer gefesselt wird, um einen weiteren Amoklauf zu verhindern.
Jonathan Demme, Buddy Guy und Neil Young bei WNYC (Foto von Melissa Eagan) In jüngerer Zeit zeigte Walk the Line die Versuchungen der Straße auf anschauliche Weise, als Johnny Cash betrunkene Hijinks mit Leuten wie Jerry Lee Lewis und Carl Perkins unternimmt, während June Carter missbilligend dreinschaut. Und Crazy Heart gewann Jeff Bridges einen Oscar für das Spielen eines Country-Musikers, der die Straße nutzt, um Verantwortung zu vermeiden.
Dutzende Filme wurden in der Welt des Rock'n'Roll gedreht, aber es dauerte eine Weile, bis tourenspezifische Filme herauskamen. Eines der ersten, A Hard Day's Night, ist auch eines der besten. Nach Angaben des Filmhistorikers Alexander Walker war es den Beatles bei der Unterzeichnung ihres Filmvertrags im Studio untersagt, Alkohol zu trinken und Mädchen zu jagen. Regisseur Richard Lester machte dies zu einem Thema des Films, wobei die Jungs immer wieder von ihren Bemühungen enttäuscht waren, Mädchen zu trinken oder zu unterhalten.
Bis zu Light of Day (1987), geschrieben und inszeniert von Paul Schrader, mit Michael Fox und Joan Jett als Bruder / Schwester-Rock-Act, haben die Studios Rockmusik selten ernst genommen. Es half, dass sie tatsächlich sangen und ihre Instrumente spielten, was in Filmen wie Eddie and the Cruisers und Cameron Crowes Almost Famous nicht vorkam .
Konzertdokumentationen bieten einen besseren Einblick in das Touring. In Dont Look Back, unter der Regie von DA Pennebaker, tourt Bob Dylan durch England und trifft ein begeistertes Publikum, schmeichelnde Mitmusiker und eine feindliche Presse. Das kühle Gimme Shelter unter der Regie von Albert und David Maysles sowie Charlotte Zwerin begleitet The Rolling Stones auf einer amerikanischen Tournee, die mit einem Mord in Altamount gipfelt. Und könnte Touring höllischer sein als in dem Mockumentary This Is Spinal Tap ?
Neil Young Journeys ist der dritte Regisseur, den Jonathan Demme über den Musiker gemacht hat. Der größte Teil des Films ist Konzerten gewidmet, die Young im Mai 2011 in der Massey Hall in Toronto gab. Demme drehte Young auch in seinem Elternhaus und tourte 1956 mit einem Ford Victoria durch Nordontario. Young nähert sich seinem fünfzigsten Jahr als professioneller Musiker und ist trotz der offensichtlichen Härte der Straße so leidenschaftlich wie immer. Sony Pictures Classics wird es am 29. Juni veröffentlichen.
Rodriguez (Foto von Hal Wilson, mit freundlicher Genehmigung von Sony Pictures Classics) Searching for Sugar Man, eine weitere Veröffentlichung von Sony Pictures Classics, erscheint im Juli. Es wird in Südafrika eröffnet, wo Musiker und Journalisten erklären, wie Rodriguez, ein Singer-Songwriter aus dem Detroit der 1970er Jahre, die Apartheid so einflussreich bekämpft hat. Ohne zu viel preiszugeben, zeigt der Film, wie hart und nachtragend die Musikindustrie sein kann - obwohl sie eine Wendung hat, die sowohl erhebend als auch herzzerreißend ist. Die Suche nach Sugar Man löst ein Dilemma, mit dem jeder Künstler konfrontiert ist: Wie lange kannst du gegen die Ablehnung kämpfen, bevor du aufgibst?
Verstehen Filme die Straße also richtig? Steve Rashs The Buddy Holly Story mit Gary Busey ließ das Reisen entzückend erscheinen, als Holly sich von Clovis, New Mexico, nach New York City begab. Natürlich hatte Hollys Geschichte das, was Drehbuchautoren für ein goldenes Ende halten: Tod durch Flugzeugabsturz. (Lou Diamond Philips spielte in La Bamba Richie Valens, der bei dem gleichen Unfall ums Leben kam.)
Tom Hanks, ein bekennender Eilen Jewell-Fan, entschied sich für That Thing You Do! als sein Regiedebüt. Eine wissende Hommage an die One-Hit-Wunder, die Top Forty Radio, That Thing You Do! erstellte die Pauschalreisen, die Mitte der sechziger Jahre dominierten, mit schwindelerregenden Neulingen und Veteranen mit Gelbsucht nach, die auf Busfahrten zusammengeworfen wurden, um auf Jahrmärkten aufzutreten.
Verpassen Sie in der Zwischenzeit nicht die Gelegenheit, Eilen Jewell, eine erstklassige Songwriterin und eine wunderbare Sängerin, und ihre Crack-Band zu sehen. Sie erscheinen heute Abend in Manhattans City Winery und werden mit etwas Glück bald Ihre Stadt erreichen. Hier ist der Titelsong von ihrem dritten Album, Sea of Tears .
