„Ich bin ein Schwätzer. Es fällt mir schwer, die Klappe zu halten “, gibt die Künstlerin Kay WalkingStick zu, die eine Reporterin durch eine Retrospektive ihrer Arbeiten im National Museum of the American Indian führt. Die 80-jährige Malerin und Mitglied der Cherokee Nation aus Easton, Pennsylvania, steht vor einer Wand aus Holzkohle- und Graphitskizzen auf Papier und spricht darüber, genau das Gegenteil zu tun - das Geheimnis in ihrer Kunst zu bewahren.
Verwandte Inhalte
- Die erste Person indianischer Abstammung wurde vor 109 Jahren in den US-Senat gewählt
- New York Village wählt, um das offizielle Siegel zu behalten, das einen weißen Siedler darstellt, der einen amerikanischen Ureinwohner erwürgt
"Was zum Teufel ist hier los? Warum um alles in der Welt sollte sie ein Kreuz in dieses Chaos stecken? “Sie sagt, die Leute müssen nach ihrer Kunst fragen.
"Ich mag die Idee, dass Menschen dazu kommen und es nicht vollständig verstehen - vielleicht nehmen sie das mit nach Hause und denken darüber nach, was in aller Welt dort vor sich geht", sagt sie.
Ihre fünfjährige Karriere wird in der ersten großen Retrospektive „Kay WalkingStick: An American Artist“ gewürdigt, die bis zum 18. September 2016 zu sehen ist und mehr als 65 selten ausgestellte Werke umfasst. Beim ersten Anblick der Installation war der WalkingStick überfordert. "Ich fühle mich etwas von der Arbeit abgekoppelt, weil ich sie immer im Studio oder in einer kleinen Galerie gesehen habe", sagt sie. "Vieles habe ich seit Jahren nicht gesehen."
Wie es bei Retrospektiven üblich ist, zeigt die Ausstellung signifikante Veränderungen im Repertoire von WalkingStick. Die Ausstellung beginnt mit der New Mexico Desert 2011, einem großen Gemälde aus den ständigen Sammlungen des Museums, das traditionelle Muster enthält, die über eine Wüstenlandschaft gelegt sind. Die Ausstellung zeigt ihre Karriere in ihren minimalistischen Werken der 1970er Jahre, von denen viele sinnliche Körper darstellen - größtenteils nackt Selbstporträts - zu ihrer neueren monumentalen Landschaftsarbeit.
Der blaue Himmel und die Wolken in ihrem 1971 Who Stole My Sky, einer Reihe gestapelter Leinwände in einem Holzrahmen, der einer Box-in-Box-Konstruktion ähnelt, erinnern an René Magrittes The False Mirror von 1928. Kate Morris, Professorin für Kunstgeschichte an der Santa Clara University, schreibt in ihrem Katalog, dass die Himmelbilder von WalkingStick eine Reaktion auf die aufkeimende Umweltbewegung der frühen 1970er Jahre waren. "Sie kam in ihrer frühen Arbeit am ehesten zu offenkundigen politischen Proklamationen", schreibt Morris.
Stark geschichtete Leinwände aus den 1980er Jahren mit dick aufgetragener Acrylfarbe und verseiftem Wachs, die Schrägstriche und Kreuze einbetten - was WalkingStick als „all das Durcheinander“ bezeichnet - werden in nachfolgenden Galerien mit ihren Diptychonarbeiten verfolgt, die Abstraktions- und Darstellungsformen gegenüberstellen. Als nächstes folgt eine Reihe von Abbildungen des Körpers über Landschaften hinweg; und schließlich Werke, die traditionelle einheimische Muster und Landschaften kombinieren.
Kunst war für WalkingStick als Kind das „Familienunternehmen“. Zwei von WalkingSticks Onkeln waren professionelle Künstler; und ihr Bruder Charles WalkingStick, 93, der in Oklahoma lebt, war ein kommerzieller Künstler, und eine Schwester ist eine Keramikerin.
„Inder halten sich alle für Künstler. Alle Inder sind Künstler. Es ist Teil der DNA “, sagt WalkingStick. „Ich bin mit dem Gedanken aufgewachsen, dass dies eine brauchbare Sache ist. Ich habe immer gezeichnet. "
WalkingStick erzählt den Leuten gerne, dass sie gelernt hat, in die presbyterianische Kirche zu gehen. Ihre Mutter gab ihr während der langen Predigten Bleistift und Papier. WalkingStick erinnert sich an das Sitzen in der Nähe eines Rosettenfensters.
Kay WalkingSticks fünfjähriger Werdegang wird in der großen Retrospektive „Kay WalkingStick: Ein amerikanischer Künstler“ im Smithsonian National Museum of the American Indian gewürdigt. (Julia Maloof Verderosa) Ihre Kardinalpunkte von 1983 bis 1985 aus der Sammlung des Phoenix Heard Museum sind in der Ausstellung zu sehen und kombinieren das Kreuz mit vier Richtungen, die Kompassrichtungen und die Farbgebung des männlichen Kardinals (des Vogels) und der katholischen Kardinäle. "Der Titel hat eine doppelte Bedeutung", sagt WalkingStick.
Mit den Händen verteilte sie die Acrylfarbe und das verseifte Wachs auf der Leinwand und klebte eine zweite Schicht Leinwand auf die erste. (Sie hat das Kreuz mit einem Holzfällerwerkzeug ausgestochen, nachdem die Farbe getrocknet war. "Damit du eine schöne scharfe Linie bekommst. Wenn du es machst, während es nass ist, bekommst du eine glatte Linie.") Die Arbeit, schätzt sie, hat ungefähr 30 Anstriche. Das Wachs - so wie Seife hergestellt wird - „nimmt dem Lack selbst das plastische Aussehen“, sagt er. „Es sieht natürlicher aus. Es kommt auch vor, dass das Studio göttlich riecht. Es ist mit Bienenwachs gemacht; es riecht nach Honig. "
All diese Schichten machen die Leinwände - deren Größe sie basierend auf ihrer Armspanne ausgewählt hat, damit sie sie anheben kann - ziemlich schwer. WalkingStick legt die Leinwand normalerweise flach auf einen Tisch, während sie arbeitet, aber sie musste sie trotzdem bewegen, wenn sie fertig waren.
"Ich bin ein großes, starkes Mädchen", sagt der Achtzigjährige. „Ich denke zurück, wie zum Teufel habe ich das gemacht? Ich kann sie immer noch tragen, aber ich kann sie nicht mehr so herumschleudern wie früher. “
Kay WalkingStick: Ein amerikanischer Künstler
Dieser Band enthält Aufsätze von führenden Wissenschaftlern und Historikern, die chronologisch angeordnet sind, um die Leser durch die Lebensreise von WalkingStick und seine reiche künstlerische Karriere zu führen.
KaufenDie Ausstellung von WalkingSticks Werken ist Teil eines umfassenderen Ziels des Museums, das Verständnis der Öffentlichkeit für die zeitgenössische einheimische Kunst zu erweitern, so die Kuratorinnen Kathleen Ash-Milby und David Penney.
„Vielen unserer Besucher fällt es schwer, die Tatsache in Einklang zu bringen, dass Menschen einheimischer Abstammung im späteren 20., frühen 21. Jahrhundert ein sehr kompliziertes, volles, reiches und oft kosmopolitisches Leben führen. Sie erwarten wirklich, dass die Indianer in eine Richtung gehen. Es ist weniger eine Identität als ein kulturelles Stereotyp “, sagt Penney.
Es gibt einheimische Künstler, die traditionelle Werke schaffen, und das ist eine großartige Sache, aber andere einheimische Künstler arbeiten in neuen Medien, Performances und einer Vielzahl anderer Bereiche. "Und sie sind immer noch einheimisch", sagt Ash-Milby. "Einige unserer besten Künstler haben native Inhalte in ihrer Arbeit, aber sie sind anspruchsvoller."
Penney merkt an, dass die jüngsten Landschaften von WalkingStick auf amerikanischen Landschaftstraditionen beruhen, wie zum Beispiel denen des Künstlers Albert Bierstadt von der Hudson River School aus dem 19. Jahrhundert.
„Die Botschaft dieser großen Bierstadts war wirklich: Hier ist ein Wildniskontinent, der zur Eroberung bereit ist. In gewisser Weise sind diese Bilder ein Versuch, diese Landschaft zurückzugewinnen “, sagt Penney über die Arbeit von WalkingStick. „Geologie ist Zeuge des kulturellen Gedächtnisses. Und dann sind diese Entwürfe eine Möglichkeit, die Tatsache zu bekräftigen, dass es sich um einheimische Orte handelt, die nicht von einheimischen Erfahrungen, der Geschichte und der Geschichte dieses Landes zu trennen sind. “
Auf die Frage, was die Zuschauer von der Show erwarten, gibt der WalkingStick ähnliche Ziele wieder. „Ich möchte, dass die Menschen auf einer sehr tiefen Ebene verstehen, dass die Ureinwohner ein wesentlicher Bestandteil unserer funktionierenden Welt, unserer ganzen Welt, unserer Nation sind. Dass wir hier sind. Dass wir produktiv sind. Und dass wir mit anderen sprechen “, sagt sie. "Wir sind Teil der Mainstream-Kultur."
"Kay WalkingStick: An American Artist" ist bis zum 18. September 2016 im Nationalmuseum der Indianer in Washington, DC, zu sehen. Die amerikanische Föderation der Künste wird die Ausstellung im Dayton Art Institute in Dayton, Ohio, besuchen 9. 2017 - 7. Mai 2017), Montclair Art Museum in Montclair, New Jersey (3. Februar 2018 - 17. Juni 2018) und zwei weitere Veranstaltungsorte 2017.
