Das Treffen mit Lori Belilove, der Gründerin der Isadora Duncan Dance Foundation, kann für jeden, der mit der Mutter des zeitgenössischen Tanzes vertraut ist, unheimlich sein. Beide Frauen wurden in der San Francisco Bay geboren. Sowohl Belilove als auch Duncan wurden als freie Geister erzogen und früh dazu ermutigt, die Künste und die Natur zu lieben. Beide reisten ausgiebig mit ihren Familien durch Europa. Beide ließen sich vom klassischen Griechenland inspirieren. Und beide waren leidenschaftliche Gläubige, dass der Tanz tief in der Seele beginnt, nicht nur in der Barre.
Was war zuerst da, das Interesse an Isadora oder das Interesse am Tanz?
Das Interesse an Isadora. Als junges Mädchen, das in Berkeley aufwuchs, war ich mit Sicherheit dem Tanz und allen Künsten ausgesetzt. Ich wurde im Alter von 5 Jahren in den Ballettunterricht gebracht und fand das sehr dumm. Ich erinnere mich, dass ich mich früh entlassen und darauf gewartet habe, dass meine Mutter mich draußen abholt, wo ich im Garten mit Käfern und Blumen spielte.
Das große "Aha!" Moment war, als meine ganze Familie für vier Monate nach Europa reiste. Wir campten und besuchten jedes Land, Museum und jede Kirche in einem VW-Bus. In Athen wurde uns befohlen, den Tanzlehrer des Klavierlehrers meines Bruders, Vassos Kanellos, aufzusuchen. Kanellos war ein außergewöhnlicher Mann mit einer langen Karriere. Er traf Isadora Duncan und ihre Familie, als sie nach Griechenland kamen; Isadora unterrichtete ihn zusammen mit anderen griechischen Jungen und stellte sie später in Wien als Tänzerchor vor.
Mein Bruder erinnert sich, dass Herr Kanellos sagte: "Lori, Sie müssen die nächste Isadora sein!" Er bat mich, nach Athen zu kommen und mit ihm zu lernen. Ich erinnere mich, dass ich von monatelangen Reisen müde war und mir diese Einladung nicht sicher war.
Als wir zu Hause ankamen, las ich Isadors Autobiografie und blätterte aus. Ich musste alles über sie und ihre Tänze finden, was ich konnte. Nach dem frühen Abitur bin ich nach Griechenland gereist, um bei Mr. Kanellos zu studieren.
Was hat dich an Isadora so angezogen?
Ihre Lebensfreude an erster Stelle und ihre Ästhetik der klassischen Schönheit im Einklang mit der Bewegung des menschlichen Körpers. Ich finde es toll, wie sie darauf bestand, dass das Herz und der Geist jedes einzelnen Tänzers anerkannt werden mussten. Sie glaubte, Tanzen sei ein natürlicher Ausdruck für Kinder, und sie wollte, dass das Training in ihren Schulen dies widerspiegelte. All dies ergab für mich einen vollkommenen Sinn.
Wie haben Sie das zu einer Karriere gemacht?
Eins führte zum anderen. Während ich in Griechenland war, erschien ein kleiner Artikel über mich in der Lokalzeitung in Berkeley. Eine Frau rief meine Mutter an und sagte, sie müsse mich treffen. Sie war Mignon Garland und hatte bei Irma und Anna Duncan, zwei der Isadorables, trainiert [sechs der Haupttänzerinnen im Grunewald, Deutschland, die Isadora 1919 adoptierte].
Hast du die Isadorables getroffen?
Ich traf Irma, die in Santa Barbara war, und dann traf ich Anna und Maria Theresa in New York. Irma war begeistert von Isadoras Technik.
Lori Belilove spielt Isadora Duncans "Tanz der Wunden" aus der Oper Orfeo von Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove spielt Isadora Duncans "Valse Brilliant" zur Musik von Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, Solo-Gastkünstlerin beim Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove spielt Isadora Duncans "Tanz der Wunden" aus der Gluck-Oper Orfeo, Moskauer Zentrum für darstellende Künste, Russland, 2006 Unternehmenstournee (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove spielt Isadora Duncans "Narcissus" zur Musik von Chopins Walzer op. 68 Nr. 2, Temple of Wings, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove spielt ihre eigene Arbeit "Im Geist von Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove spielt Isadora Duncans Suite der Brahms-Walzer op. 39 "Die vielen Gesichter der Liebe", Große Tschaikowsky-Halle, Moskau, 2006 Company Tour (Vladimir Lupovsky) 
Porträt von Lori Belilove von Jack Mitchell, aufgenommen als Belilove im Atlantic Center for the Arts in New Smyrna Beach, Florida, als Artist-in-Residence tätig war. (Foto (C) Jack Mitchell) Wie hast du die Stiftung gegründet und deine Tanzkompanie gegründet?
Ich ging zum Mills College [in Oakland, Kalifornien] und studierte Tanz, Religion und klassische Studien. Als ich meinen Abschluss machte, gründeten führende Studenten der Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) eine neue Duncan Dance Company und baten mich, Gründungsmitglied zu werden. Also zog ich 1976 nach New York, um das zu tun. Diese Frauen waren in den Sechzigern und wurden weniger aktiv, und ich wurde aktiver und schuf neue Werke. Ich hatte eine neue Vision von Isadora, die zeitgemäßer war. Also habe ich mich auf eigene Faust erkundet und 1979 die Stiftung gegründet. Die älteren Duncan-Tänzer wurden zu Trainern und künstlerischen Beratern.
Zehn Jahre später gründete ich die Isadora Duncan Dance Company. Es schwankt zwischen fünf und neun Tänzern. Wir stellen Auszubildende ein und starten ein Zertifizierungsprogramm - ich gebäre Tänzer und Lehrer!
Aus meiner Sicht fehlt den Tänzern heute die Isadora-Erfahrung. Versteht mich jetzt nicht falsch, ich liebe schöne Linien und saubere Kurven, aber der Künstler muss insgesamt weiterentwickelt werden. Wenn der Druck, technisch perfekt zu sein und die vom Lehrer vorgeschriebene Anzahl zu erfüllen, nie nachlässt, bleiben einige Tänzer dort stecken. Ich unterrichte in meinem Unterricht immer einen Teil der Improvisation, um diesen Teil in den Tänzern am Leben zu erhalten. Es ist eine Gelegenheit, das, was sie gelernt haben, auf ihre eigene Weise zusammenzubringen - und auf welche andere Weise gibt es letztendlich? Niemand will Ausstechformen für Tänzer!
Was macht die Stiftung?
Es hat drei Ziele: Aufführung, Bildungsprogramme und Archivrecherche.
Viele Leute wissen nicht, dass es Isadora gibt. Es gibt auch eine Menge Entmythologisierung zu tun. Es gibt den Glauben, dass Isadora eine freischwingende Boheme ohne Disziplin war. Sie war Autodidaktin; Sie verließ die Schule mit 10 und ging in die Bibliothek und las unersättlich. Sie war eine Philosophin und ein ziemliches Genie.
Wie choreografiert man einen Tanz? Schreiben Sie Dinge auf oder skizzieren Sie Bewegungen?
Für mich beginnt ein Tanz tief in meiner Psyche, wie eine Bewegung in meiner Seele. Normalerweise werde ich durch eine Erfahrung oder einen flüchtigen Moment angeregt, der sich für mich als etwas zum Erkunden anmeldet. Oft fasziniert es mich, Leute zu beobachten, und ich habe eine Idee für etwas, das ich sagen möchte. Ich werde meine Firma nutzen und gestalten und experimentieren. Es ist alles Erforschung.
Erzähl mir von den Kostümen der Tänzer.
Die originalen Tunikaentwürfe stammen von Isadora und sind von antiken griechischen und römischen Kleidungsstücken inspiriert, die in Skulpturen, Vasen, Wandgemälden sowie Renaissancekunst abgebildet sind. Sie liebte es, wie sich Vorhänge am Körper festhielten, um Bewegung zu offenbaren. Die Tunika ist wie ein Kleid mit einem Seitenschlitz.
Ich habe einige davon weiterentwickelt, um zeitgemäßer zu sein und zusätzlichen Schwachsinn loszuwerden. Isadora und ihre Tänzerinnen aus den 1900er Jahren trugen Kostüme mit einem sanften Poof, der die Hüften übertrieb, wie auf Botticelli-Gemälden zu sehen. Die Designs der Kostüme beziehen sich auch auf die Stimmung der Tänze - schwerer Stoff zum Wehklagen der Tänze und sehr leichte China-Seide für die lyrischen Werke. Bestimmte Farben gehören auch zu bestimmten Tänzen im Repertoire.
Wo trittst du auf?
In den Vereinigten Staaten gehen wir meistens zu Colleges; Die Tanzabteilungen lieben uns. Wir waren in Frankreich, Deutschland, London, Griechenland, Russland, Mexiko, Kanada, Brasilien, Westafrika und Korea. Ich liebe es, diese Arbeit mit Menschen zu teilen, und ich fürchte, die Begeisterung für den Reichtum dieser Arbeit ergießt sich in all meinen Darbietungen und Unterweisungen.
