In Tokio wurde ein neues Kunstmuseum eröffnet und Besucher sind eingeladen, die Kunst zu berühren. Die Erfinder sagen, dass das neue Museum das weltweit größte ist, das sich der digitalen, interaktiven Kunst widmet.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless im Tokioter Stadtteil Odaiba kombiniert Wissenschaft, Kunst, Technologie, Design und Bilder der Natur mit Simulationen, die von 520 Computern und 470 High-Tech-Projektoren generiert wurden. Mit einer Fläche von über 100.000 Quadratmetern verfügt das Museum über 50 interaktive Displays, die in fünf verschiedenen Zonen ineinander übergehen. Der „grenzenlose“ Name der Ausstellung fördert den Abbau von Barrieren - Barrieren zwischen einem Kunstwerk und einem anderen, Kunst und ihren Besuchern und einer Person und einer anderen.
Das Museum ist eine Partnerschaft zwischen dem Entwickler Mori Building und dem Kunstkollektiv TeamLab.
„Wenn ein Künstler Gedanken und Gefühle direkt in die Erfahrungen der Menschen einfließen lassen kann, können sich auch Kunstwerke frei bewegen, Verbindungen und Beziehungen zu Menschen aufbauen und haben das gleiche Zeitkonzept wie der menschliche Körper“, sagt Toshiyuki Inoko, Gründer von teamLab Pressemitteilung. „Kunstwerke können Grenzen überschreiten, sie beeinflussen und sich manchmal miteinander vermischen. Auf diese Weise lösen sich alle Grenzen zwischen Künstler, Menschen und Kunstwerken auf und das Weltteam Lab Borderless wird geschaffen. “
Es gibt fünf miteinander verbundene Zonen im Museum. „Borderless World“, die erste Zone, ist eine interaktive digitale Landschaft, in der Besucher aufgefordert werden, ihren eigenen Weg zu finden. Die Menschen wandern durch digitalisierte Wasserfälle, „berühren“ leuchtende Vögel und schlendern durch computergenerierte Wälder und Felder.
„Die Zeit ändert sich hier ständig - die Jahreszeiten und Blumenwälder ändern sich ständig“, erklärt Inoko Danielle Demetriou von The Telegraph. "Es existiert jetzt, aber Sie werden es nie wieder genauso sehen können."
Die zweite Zone ist der „Athletics Forest“, eine Zone, die laut teamLab die räumlichen Erkennungsfähigkeiten des Gehirns trainieren und Menschen in Bewegung bringen soll. Der Raum hat Besucher, die auf blitzenden Stangen klettern, auf einem Trampolin durch eine Galaxiensimulation hüpfen und auf hängenden Brettern balancieren, die in einer Show bunter Lichter baumeln.
"Future Park" ist für Kinder konzipiert. Im Park können Kinder durch verschiedene Spiele und Aktivitäten mit der Kunst interagieren, beispielsweise durch ein Aquarium voller digitaler Fische, die von den Kindern selbst entworfen wurden, und eine Musikwand, die Klänge bei Berührung spielt. Die Aktivitäten sollen dazu beitragen, die Vorstellungskraft zu erweitern und wissenschaftliche Konzepte zu vermitteln.
Der "Wald der Resonanzlampen" (mit freundlicher Genehmigung von teamLab) Beim Verlassen des Parks verwandelt sich die Ausstellung in einen „Wald der Lampen“. Die Besucher stehen in einem Meer bunter Lampen, in denen sich das Licht von einer Lampe zur nächsten ausbreitet, sobald eine Lampe berührt wird. Das abschließende Erlebnis wird ruhiger, wenn Gäste im „En Tea House“ eine Tasse grünen Tee trinken, während die Augmented Reality-Technologie digitale Blumen in ihren Tassen zum Blühen bringt. Durch den gemeinsamen Akt des Teegenusses ermutigt die Ausstellung die Besucher, miteinander zu reden.
"Wir tauchen in diese einheitliche Welt ein und verschmelzen mit ihr", heißt es in der Pressemitteilung von Inoko. "Wir erforschen eine neue Beziehung, die die Grenzen zwischen Menschen und zwischen Menschen und der Welt überschreitet."
Der Eintritt in das Museum kostet derzeit 2.400 japanische Yen (oder ungefähr 21, 82 USD) pro Erwachsenem. Wenn das teuer erscheint, liegt es an den Kosten für die Erstellung der Kunst. "Die Produktionskosten für den Bau der immersiven Umgebungen und das dafür erforderliche Tech-Team sind sehr hoch - oft Millionen von Dollar", erklärt Peter Boris, Executive Vice President der Pace Gallery, die vier teamLab-Ausstellungen veranstaltet hat Stephy Chung von CNN: "Das Geschäftsmodell wird mehr wie Unterhaltung, Kino, Theater, Musik. Wir haben es durch den Verkauf von Tickets zum Funktionieren gebracht."
Die fünf verschiedenen Räume des Museums sind permanent zu sehen. Aufgrund der Natur der digitalisierten Kunst ändern sich die Installationen jedoch ständig.
