In der Hauptniederlassung der New York Public Library lebt eine Gruppe wilder Tiere, die die Kinderabteilung zu Hause nennen. In einem Käfig leben ein junges Schwein, ein Esel, ein Tiger, ein Känguru und ein Bär, die auf der ganzen Welt als Winnie-the-Pooh bekannt sind. Der Bär ist nicht das rothemdige „schlaffe, kleine, mit Flusen gefüllte“ Kuschelkind, das in Krippen auf der ganzen Welt zu finden ist, sondern eher eine normale, verschwommene Bärensorte, ein einfacher Kuschelbär. Aber er ist immer noch Pooh, ein bisschen verfilzt, ein bisschen überbeliebt, aber in großartiger Verfassung, wenn man bedenkt, dass er bald 100 Jahre alt sein wird. Der ursprüngliche Pooh ist erstaunlicherweise bis weit in das 21. Jahrhundert hinein lebendig, sowohl in literarischer als auch in animierter Form.
Winnie-the-Pooh der NYPL war die echte Inspiration für die ursprünglichen AA Milne-Geschichten, die neben dem bekannteren Disney-Moloch weiter existieren. Die Charaktere aus dem 1928er Bestseller The House on Pooh Corner leben Seite an Seite mit den Comic-Iterationen, wie es nur sehr wenige Originale und ihre Disney-Versionen tun. Betrachten Sie den armen Hans Christian Andersen als „Die Schneekönigin“, den die meisten Kinder nur über die 400-Millionen-Dollar-Kinoadaption „ Frozen“ oder Andersens „Die kleine Meerjungfrau“ kennen. Das Erstaunliche an Poohs moderner Comic-Vertrautheit ist So groß das magische Königreich auch ist, das Original überlebt nicht nur, sondern gedeiht auch weiterhin als Quelle der Faszination.
„Wenn Sie ein sehr gutes Buch schreiben und jemand einen sehr guten Film darüber macht, verschwindet das Buch einfach. Niemand liest wirklich Mary Poppins oder Pinocchio, weil die Filme so gelungen sind, dass sie die Quelle verdrängt haben “, sagt Frank Cottrell-Boyce, Co-Drehbuchautor von Goodbye Christopher Robin, dem neuen Film über die Geschichte hinter den Milne-Geschichten.
Der süße, oft verwirrte Bär entwickelte sich tatsächlich aus Milnes ausgesprochen ruhiger Zeit an der Westfront während des Ersten Weltkriegs. Er wurde in der Ersten Schlacht an der Somme 1916 verletzt, und seine Zeit in den Schützengräben hinterließ bei Milne einen "Schock" (was wir nennen jetzt PTBS). Nach dem Krieg entwurzelte er seine Familie und zog von London in das ruhigere Land der Crotchford Farm. Milne und sein einziges Kind, Christopher Robin, der den Spitznamen "Billy Moon" trug, verbrachten unzählige Stunden damit, die Wälder des Ashdown Forest zu erkunden, oft begleitet von der Stofftiersammlung seines Sohnes. Vor dem Ersten Weltkrieg war Milne ein erfolgreicher Essayist, Humorist und Redakteur bei Punch . Nach dem Krieg war er ein erfolgreicher Dramatiker mit Werken wie Mr. Pim Passes By (1921 als Stummfilm adaptiert) Die Zeit mit Billy Moon und seine wilde Fantasie machten Milne weltberühmt.
Die Vaterschaft inspirierte Milnes ersten Ausflug in die Kinderliteratur durch Gedichte. "Vespers" wurde 1923 auf der Vanity Fair veröffentlicht und enthält die Zeile "Christopher Robin spricht seine Gebete". Anschließend schrieb er in Punch das Gedicht "Teddy Bear", in dem ein "Mr. Edward Bear “, bald von Christopher Robin nach einem Besuch im Londoner Zoo umbenannt, wo ein aus Winnipeg geretteter Schwarzbär sein Zuhause fand -„ Winnie “natürlich. Und in Milnes populärem Gedichtband von 1924, als wir sehr jung waren, erzählt der Autor von seinem Sohn, wie er morgens einen Schwan füttert, aber wenn der Vogel nicht kommen würde, würde der Junge sagen: "Puh!" um zu zeigen, wie wenig du ihn wolltest. '"
So überreichte AA Milne an Heiligabend 1925 in den London Evening News in ihrer Kurzgeschichte „The Wrong Sort of Bees“ den Lesern das Weihnachtsgeschenk von Winnie-the-Pooh, dem neu umbenannten Bären, der von Christopher Robin die Treppe hinuntergeschleppt wird. stieß seinen Kopf den ganzen Weg. Christopher Robin bittet seinen Vater, eine Geschichte über Pooh zu erfinden, und das Garn, das er spinnt, begründet den Pooh, den die Welt heute kennt und liebt. Der hungrige Held hat einen Plan, Honig von einigen baumbewohnenden Bienen zu stehlen. Er rollt im Schlamm herum, um sich als Regenwolke zu tarnen, schwebt dann mit einem blauen Ballon zum Bienenstock und erfindet Lieder, um die Zeit zu vertreiben. Pooh schaffte es nicht, Honig zu erwerben, aber der alberne, aber ach so liebenswerte Charakter gelang es, eine Sensation zu werden.
Alle Werke von Milnes Kindern, angefangen mit "Vesper", wurden von Ernest H. Shepards eleganten einfarbigen Bleistiftillustrationen begleitet. Die Prosa und Zeichnungen der Hundred Acre Wood-Tiere und ihres jungen menschlichen Freundes passten perfekt zusammen und fingen die Unschuld und den Nervenkitzel der Kindheit mit großen Augen ein, aber mit einem Hauch von Melancholie und Traurigkeit. Die Zusammenarbeit zwischen den Kampfveteranen Milne und Shepard hat sich im Laufe der Zeit vertieft und sie haben gemeinsam die Welt von Winnie-the-Pooh entwickelt. Ein Hauptbeispiel dafür ist, dass die Geschichten zwar auf Billy Moons realen Erfahrungen basierten, die berühmten frühen Schwarz-Weiß-Zeichnungen jedoch eher dem freundlicher aussehenden Plüschtier von Shepards Sohn, einem Bären namens Growler, entsprachen.
Die Geschichtensammlung Winnie-the-Pooh wurde im Oktober 1926 veröffentlicht, um die Figuren einem größeren globalen Publikum vorzustellen. Es war ein Riesenerfolg im In- und Ausland. Die englische Originalversion verkaufte satte 32.000 Exemplare, während in den Vereinigten Staaten zum Jahresende 150.000 Exemplare auf Nachttischen lagen. Der Erfolg der Pooh-Bücher auf Harry-Potter-Niveau wäre sowohl ein Segen als auch ein Fluch für Billy Moon. Er war noch ein kleiner Junge und wurde von seinem fiktiven Gegenstück „Christopher Robin“ in den Schatten gestellt.
"Christopher Robin ist bekannt, dass er als Kind sehr gern berühmt war, der Schaden und der Groll kamen später", sagt Ann Thwaite, deren Biografie von AA Milne 1990 den renommierten Whitbread Award gewann und als Hauptquelle für den Film dient. Sie hat eine neue Adaption, Goodbye, Christopher Robin . "Aber Milne war immer sehr an seinem Sohn interessiert, obwohl der Junge hauptsächlich von seiner Nanny Olive Rand betreut wurde, der Christopher gewidmet war."
Die Bücher lieferten Billy Moon alles, was ein Junge sich nur wünschen konnte, beraubten ihn aber auch der einfacheren anonymen Kindheit, die er gekannt hatte. Er vermisste die Zeit, die er und sein Vater damit verbracht hatten, den Wald zu erkunden, was natürlich in erster Linie zu den Büchern von Pooh führte. Der Junge wurde ins Rampenlicht gerückt, trat öffentlich auf, machte Lesungen und Audioaufnahmen und wurde immer wieder für alle Fans fotografiert, die ein Stück des echten Christopher Robin haben wollten. Milne schien seine Rolle bei der Ausbeutung seines Sohnes zu begreifen und schrieb später, er sei „erstaunt und angewidert“ über den Ruhm seines Sohnes.
Die Pooh-Serie endete nach nur vier Büchern mit The House at Pooh Corner, aber Billy Moon's Ruhm würde zurückkehren, um die Familie zu verfolgen. In der Internatszeit brachte ihn das erbarmungslose Mobbing dazu, seine Männlichkeit zu beweisen, indem er sich freiwillig für den Kampf nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zur Verfügung stellte. Billy Moon hat eine ärztliche Untersuchung nicht bestanden, aber seinen berühmten Vater dazu gezwungen, seinen Einfluss zu nutzen, um eine militärische Position zu sichern. 1942 wurde er beauftragt, bei den Royal Engineers im Irak, in Tunesien und in Italien zu arbeiten. Billy Moon wandte sich an Malaria und nahm einen Granatsplitter an den Kopf, einen Schlag auf den Bauch seines Vaters, der nach seiner Militärkarriere ein begeisterter Pazifist wurde.
Milnes Sohn kehrte sicher aus dem Zweiten Weltkrieg zurück und machte schließlich Frieden mit seiner Kindheit Berühmtheit und fiktiven Doppelgänger. Er hatte jedoch keine große Wahl - es war nicht so, als würden die Charaktere verblassen. Der Verkauf von Büchern von Pooh ist seit 90 Jahren phänomenal. Sie waren nie vergriffen und haben rund 20 Millionen Exemplare in 50 Sprachen verkauft. Eine lateinische Übersetzung von 1958 von Alexander Lenard, Winnie ill Pu , ist das einzige lateinische Buch, das jemals zum Bestseller der New York Times avancierte.
Die Originalbücher werden jedoch immer einen besonderen Platz in der britischen Literaturgeschichte einnehmen. Nach der Brutalität des Ersten Weltkrieges veröffentlicht, boten sie einen dringend benötigten Trost in einer Zeit großer Trauer, einer Verbindung zum angeborenen Wunder der Kindheit und einer spezifisch britischen Sensibilität.
Die originalen Spielzeuge aus den Winnie the Pooh-Geschichten von AA Milne, die in der Kinderbibliothek der New York Public Library gehalten werden (Manor Photography / Alamy Stock Photo) „Auf den Postern des Ersten Weltkriegs waren die ländlichen Wälder zu sehen, das Gebiet von Robin Hood, denn dafür haben wir gekämpft. Der Wald ist Teil der Software der englischen Psyche, und Milne erfasst ihn besser als jeder andere “, sagt Cottrell-Boyce. "Obwohl ich auch Russen denken gehört habe, dass es um sie geht, weil Pooh ein großer schlafender Bär ist, sagt es mir, dass die erstaunlichen Geschichten und schönen Sätze universell sind."
In den letzten fast hundert Jahren haben diese vier schlanken Winnie-the-Pooh-Bände einen riesigen Honigtopf voll Geld hervorgebracht. Aber die Milliarden von Dollar an jährlichen Einnahmen, die Pooh-Waren einbrachten und die ihn zu Königen wie Prinzessinnen, Superhelden und Mickey Mouse machen, sind nichts, wofür Disney alle Ehre machen kann.
1930 nahm ein Produzent namens Stephen Slesinger Pooh von der Seite und betrat die aufstrebende Arena des Massenmarketings der Popkultur. Die amerikanischen und kanadischen Lizenzen für Pooh wurden von Slesinger für 1.000 US-Dollar und später für 66 Prozent der Übertragungsgebühren von Milne gesichert.
Slesinger war ein Pionier bei der Lizenzierung und Vermarktung von Charakteren und brachte Farbe in das Hundred Acre Wood - vor allem 1932 auf einer RCA Victor-Platte, auf der Poohs typischer Bauch jetzt ein rotes Hemd trug - und brachte die Charaktere jenseits von Puppen zu Puzzlespielen, Radioshows, ein „buntes Spiel“ von Parker Brothers und später diese albtraumauslösende Puppenversion in der Shirley Temple Show . Slesinger war eine Brücke zwischen der englischen Seite und dem amerikanischen Markt und half dabei, die gesamte Hundert-Morgen-Holz-Gang - Ferkel, Eyeore, Kanga, Eule, Tigger und so weiter - als Kiddie-Ikonen zu zementieren, die in allen möglichen Formaten für den Heimgebrauch verfügbar waren .
Slesinger starb 1953 und seine Frau entwickelte die Charaktere weiter, bis sie 1961 beschloss, die Rechte an Walt Disney Productions zu lizenzieren. Walt selbst war dank seiner Töchter, die Milnes Geschichten liebten, auf Pooh aus. (Lange nach dem Tod von Disney kam es zu Gerichtsverfahren gegen Slesinger Inc., die auf unvorhergesehenen Zukunftstechnologien wie dem Videorecorder basierten.) Die Disney-Studios veröffentlichten 1966 ihren ersten animierten Kurzfilm Pooh, und es gab einen stetigen Strom von Filmen, Fernsehshows und Videos Spiele und Vergnügungsparkfahrten seitdem. 2006 erhielt Pooh Bear selbst einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, aber der Glanz und der Glamour des Post-Milne-Zeitalters der Figur haben die Liebe zu den Originalwerken nicht gemindert. Die Bücher sind neben ihren Disney-Pendants aufgetaucht und bieten den Lesern des 21. Jahrhunderts immer noch Überraschungen.
"Ich bin mit den Büchern aufgewachsen, Milnes Worte und Shepards Illustrationen sind der Stoff des britischen Lebens, Disneys Pooh ist nicht endgültig", sagt Simon Vaughn, ein Brite sowie der andere Mitautor von Goodbye Christopher Robin .
Im Herzen von Goodbye Christopher Robin geht es darum, was es für einen Elternteil bedeutet, ein Kind unter außergewöhnlichen Umständen zu erziehen. Cottrell-Bryce glaubt jedoch, dass es einen einfachen menschlichen Grund gibt, warum die Meisterwerke von Milne und Shepard im täglichen Leben der Eltern unerlässlich bleiben, auch im Gesicht des Disney. In diesen frühen Cartoons wurde Winnie-the-Pooh von Sterling Holloway in Erinnerung gerufen, aber selbst seine warmen, kuscheligen Darstellungen passen nicht zu Mama und Papa.
"Die Pooh-Bücher wurden für den Kindergarten geschrieben, um sie einem kleinen Kind vorzulesen", sagt Cottrell-Bryce. „Die Bücher bieten einen tiefen Moment zwischen Kind und Eltern vor dem Schlafengehen. Es ist ursprünglich und kommt aus der Liebe. “
Wie Milne 1926 schrieb, hat Sing Ho! für das Leben eines Bären!
