"Herr. Vorsitzender, ich bin gegen jegliche ausländische Hilfe, insbesondere für Orte wie Hawaii und Alaska “, sagt Senator Fussmussen 1962 vom Boden eines Comic-Senats. Auf der Besuchergalerie entscheiden die russischen Agenten Boris Badenov und Natasha Fatale, ob sie ihre Hilfe in Anspruch nehmen sollen geheime "Goof Gas" -Pistole, um den Kongress dumm zu machen, wie sie es bei allen Raketenwissenschaftlern und Professoren in der letzten Episode von "Bullwinkle" getan haben.
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Ein anderer Senator möchte Steuern für alle unter 67 Jahren erheben. Er ist natürlich 68 Jahre alt. Doch ein Drittel fordert: „Wir müssen die Regierung aus der Regierung herausholen!“ Die pottsylvanischen Spione entscheiden über ihre Waffe ist unnötig: Der Kongress ist bereits ignorant, korrupt und geflissentlich.
Hahahahaha. Oh, Wasch Ington.
Dieser Witz war ein Keuchen vor einem halben Jahrhundert, ein Klassiker der Kornkugel, der den essentiellen Charme der "Abenteuer von Rocky und Bullwinkle und Freunden" demonstriert , der Zeichentrickserie, die ursprünglich zwischen 1959 und 1964 über einen Elch und ein Eichhörnchen ausgestrahlt wurde und die Politik des Kalten Krieges regiert .
Letzten Monat haben wir den großen Juni-Streifzug, die Stimme von Rocky the Flying Squirrel und viele andere verloren. Ihr Tod gab mir eine Pause, um darüber nachzudenken, wie wichtig die Show in meinen Gründungsjahren war und wie weitreichend ihr Einfluss auf die heutige Satire ist. "Bullwinkle" war, wie so viele der wirklich guten Cartoons, technisch vor meiner Zeit (ich wurde in dem Jahr geboren, in dem es endete). Meine Schwester und ich haben es als Teil unserer regulären Wochenend-Cartoon-Besetzung von Looney Tunes, "Jonny Quest" und "The Jetsons" von der Grundschule bis zur Highschool in der Syndikation mitbekommen.
Es war nicht so, dass Bullwinkle der Charakter besonders überzeugend war. Er war ein leutseliger Idiot mit einem loyalen Herzen, wenn auch mit begrenzter Intelligenz. Rocky war der intelligentere heterosexuelle Mann: ein weniger feindlicher Abbott gegenüber Bullwinkles sichererem Costello. Sie waren ernsthafte Wohltäter, die jede offensichtlich zwielichtige Einstellung zum Nennwert annahmen. Ihre Feinde waren weitaus schlauer, besser ausgestattet und unendlich schlauer, aber Rocky und Bullwinkle setzten sich immer durch. Immer. Aus absolut keinem guten Grund. Es war ein Abschiedsbrief von jedem Horatio Alger, Tom Swift, der jemals eine mutige Geschichte über amerikanische Helden-Siege gegen alle Gewinnchancen geschrieben hatte.
Was wir in den 70er Jahren nicht wussten, als wir uns das anschauten, war das ziemlich subversiv für ein Kinderprogramm, das auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges gemacht wurde. Als ich sah, wie dieser dumme Elch und sein Nagetierkumpel sich immer wieder gegen wohlverdiente menschliche Saboteure durchsetzten, überlegte ich, dass es vielleicht eine dumme Idee ist zu glauben, nur weil wir die Guten sind, die wir immer erwarten sollten Sieg.
Die Animation war steif, aber süß, die Wortspiele reichlich und schmerzhaft. Die Show machte sich über Radio-, Fernseh- und Filmtropen lustig und zielte spielerisch auf das Spycraft des Kalten Krieges ab. Ein Teil des Spaßes war, dass Bullwinkle kein normaler Cartoon war, sondern eine animierte halbstündige Varietéshow. Und „Varietés“ waren früher so eine Sache, dass ich fassungslos bin, dass ihnen heute kein Nischen-Kabelnetz mehr gewidmet ist.
In jeder Folge von "The Bullwinkle Show" wurden zwei Cliffhanger-Segmente in den Abenteuern von Bullwinkle J. Moose und Rocket J. Squirrel gezeigt, die gegen die Meisterspione Boris und Natasha antreten. Zwischen den einzelnen Serien standen eigenständige Features, darunter „Peabodys unwahrscheinliche Geschichte“, in denen Mr. Peabody, ein genialer Hund, und sein Haustier Sherman durch die Zeit reisen, um schreckliche Wortspiele zu machen. "Fractured Fairy Tales", aktualisierte Wendungen bei den Klassikern von Grimm Brothers; "Dudley Do-Right", eine Parodie von stillen Melodramen mit einem kanadischen Mountie, dessen Chinnesspalte die Hauptrolle spielt; und "Aesop & Son", modernisierte Versionen von Aesops Fabeln, erzählt von Charlie Ruggles, Star der Stummfilme und Klassiker. Weitere Features waren "Bullwinkle's Corner", eine übertriebene Lyriklesung, und "Mr. Besserwisser “, in dem Bullwinkle versucht und versagt, uns etwas beizubringen.
Das Variety Show-Format ermöglichte drei Dinge. Erstens war der Glanz der Kultiviertheit von Erwachsenen, der durch Albernheit völlig untergraben wurde, für mich und meine Schwester unglaublich attraktiv. Zweitens freuten wir uns über die Arbeit einer sich drehenden Besetzung erstklassiger alter Sprachschauspieler, die im Radio aufgewachsen waren und es verstanden, eine Linie zu verkaufen. June Foray zum Beispiel ist der rote Faden, der die schnellen Redner von Warner Brothers-Filmen (sie hat Granny und Witch Hazel für Looney Tunes geäußert), die Popkultur und politische Satire von Stan Freberg und die Kiddie-Kost des Kalten Krieges miteinander verbindet von "Bullwinkle" (als Rocky, Nell Fenwick, Natasha und mehr).
"Fractured Fairy Tales" wurden von dem erfahrenen Schauspieler Edward Everett Horton, einem Stallfavoriten von Warner Bros., und Daws Butler (Elroy Jetson), einem Comedy-Show-Veteranen von Stan Freberg, zusammen mit Paul Frees und June Foray erzählt. Bevor er Dudley Do-Rights Feind Snidely Whiplash sprach, war Hans Conried in Disneys „Peter Pan“ besser als Captain Hook bekannt, ebenso wie für seine jahrelange Arbeit als Yeoman in Radio-Mystery-Shows „I Love Lucy“ und „I Love Lucy“. Verbrennungen und Allen. "
Schließlich verbanden das Format und die Tiefe des Talents der Show meine Schwester und mich mit einer Welt der Komödie, die weit vor unserer Zeit lag, aber uns half, das zu steuern, was danach kam. Abgesehen von der Sesamstraße und der Electric Company (deren Besetzung ein Geschenk für zukünftige Broadway-Liebhaber war) war die Zeichentricklandschaft in den 1970er Jahren trostlos. Ich weiß nicht, was während des Summer of Love dazu geführt hat, dass ehemals angesehene Geschäfte wie Hanna-Barbera von „Jonny Quest“ zu „Captain Caveman und die Teen Angels“ gewechselt sind, aber es kann nicht schön gewesen sein. In jenen düsteren Jahren, in denen dem normalen Mann noch kein Kabel zur Verfügung stand und man physisch aufstehen musste, um den Kanal zu wechseln (oder seine Schwester dazu zu bringen), verließen wir uns auf drei Netzwerke, eine lokale PBS-Tochter und ein paar zufällige UHF-Stationen für unser Home Entertainment. Indem ich das zeitgenössische Junk-Angebot gegen Wiederholungen von unendlich viel besserem Material durchsetze, hat das regelmäßige Fernsehen meiner Schwester und mir eine großartige Ausbildung in Qualitätssatire, Spracherkennung und genialer Parodie ermöglicht.
Hinzu kam die gesunde Sammlung von Comedy-Alben unserer Mutter - Stan Freberg, Tom Lehrer, Nichols & May und Woody Allen -, die alle aus der gleichen Zeit stammen wie „Bullwinkle“ und einige der gleichen Interpreten aufweisen. Meine Eltern und diese Komiker gehören zu der sogenannten „stillen“ Generation - jener Kohorte, die zwischen 1925 und 1945 geboren wurde -, zu jung, um die Größten zu sein, und zu alt, um Boomer zu sein. Diese Gruppe, die in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit geboren wurde, wurde in der McCarthy-Ära erwachsen und ist verständlicherweise von dem Wunsch geprägt, das Boot nicht zu sehr ins Wanken zu bringen. Während sie kulturell nicht so radikal waren wie die Boomer der 60er Jahre, liebten es die Künstler und Kulturprovokateure der Silent Generation, den Eisenhower-Status quo zu kritisieren, ganz zu schweigen von der Psychoanalyse und der Bombe.
Weil wir diese alten Platten und Shows geliebt haben, haben meine Schwester und ich zusammen mit Tom Lehrer über den deutschen Raketenwissenschaftler Wernher von Braun (über den wir nichts wussten) gesungen, den Vatikan Rag und den Masochism Tango (dito).
Und so wurde uns durch Bullwinkle der Zugang zu Comedy und Satire im Wert von fast einem Jahrhundert gewährt, drei Generationen von Rückhand-Patriotismus, der mit sanfter Skepsis auf Vaudeville zurückgeht, eine Art atavistischer psychischer Werkzeugkiste für das Navigieren in seltsamen und beängstigenden Zeiten.
Bullwinkle war dabei, als PBS die gesamte Programmierung für die Ausstrahlung der Watergate-Anhörungen vorwegnahm, und zwar im Sommer, als ich acht Jahre alt war, mein letztes Camp vor dem Sleepaway. Bei PS 19 hatten wir immer noch Bombenübungen und der Kalte Krieg war immer noch in vollem Gange, ebenso wie ein heißer Krieg in Vietnam, aber es gab keine Anerkennung dieser Tatsachen in den Archies oder in Hong Kong Fooey. Bullwinkles Immunisierung Wirkung hält bis heute an. Hätten wir uns nur wie "Land der Verlorenen" geschlagen, wären wir bereit, über russische Cyber-Bots nachzudenken, die sich in unsere Präsidentschaftswahlen einmischen?
Bullwinkles spielerische Kritik lebt in "Spongebob" und "The Simpsons" bis heute weiter. Sie zeigt, wessen Schöpfer ihre Schulden offen anerkennen. (SpongeBobs Thaddäusstimme ist Ned Sparks; Plankton ist Walter Brennan. Alle männlichen Simpsons haben Bullwinkle & Rockys mittlere Initiale „J.“) Diese Shows sind eine liebevolle Kritik der Art und Weise, wie amerikanische Ideale und die amerikanische Realität oft aus dem Gleichgewicht geraten. Und es ist eine gute Sache, denn plötzlich ist das ursprüngliche große Thema von Bullwinkle - Angst vor der atomaren Vernichtung - zurück.
Beth Daniels schreibt einen klassischen Filmblog und sieht viel zu viel fern. Sie schrieb dies für den öffentlichen Platz von Zócalo.
