Künstler ziehen uns nicht nur mit ihrer Arbeit an, sondern auch mit ihrer farbenfrohen Ausstrahlung. Von all jenen in der Kunstwelt, die solche kreativen Archetypen erfüllen, ist der liebenswürdigste Charakter wohl Hokusai, der witzige japanische Holzschnitt-Grafiker aus der Zeit der "schwebenden Welt", der einst unter dem Pseudonym Gakyo Ronji Manji "The Old Man Mad" veröffentlichte Mit Malerei. "
Hokusai arbeitete in einer Drucktradition, die zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert in Tokio florierte. "The Floating World" bezieht sich auf das kosmopolitische Ambiente, in dem solche Holzschnitte entstanden sind, und steht im Gegensatz zu "The Sorrowful World", für das japanische Buddhisten damals eintraten. In "The Floating World" werden irdische Freuden in Landschaften und Erzählungen lebendig, die historische Szenen, Folklore und traditionelle Poesie darstellen oder aufarbeiten. Die japanische Holzschnittkunst wurde für die Massen angefertigt und hat ein besonderes Aussehen: Perlmuttpapier, scharfe Kanten und lebendige, sorgfältig zusammengestellte Farbflächen. Die Kunst wuchs in einer leuchtenden, ausgesprochen japanischen Kulturblase, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch die Einführung westlicher Einflüsse durchbrochen wurde.
In dieser friedlichen Blase arbeitete Hokusai 89 Jahre lang in gut gelauntem Tumult. "The Old Man Mad With Painting" nahm in seinem ganzen Leben 26 Pseudonyme an, abhängig von seiner jeweiligen Station. Sogar "Hokusai" ist ein Pseudonym für "North Star Studio", ein Verweis auf die buddhistische Sekte, der er zugeschrieben hat Er überlebte seine Familie und zog 93 Mal um - viele Berichte über Hokusai schwebten und variierten wie Seifenblasen.
Hokusai ist bekannt für seine "36 Views of Mount Fuji" (1826-1833), die Vignetten seiner Zeitgenossen bei der Arbeit in Tokio zeigt. Der schneebedeckte und oft hellblaue Mount Fuji erscheint in jedem Druck. Hokusai erfindet hier frei: Seine dynamischen Kompositionen nisten alle den Berg Fuji, die Ikone der japanischen buddhistischen Spiritualität, und sein berühmtestes Werk, "The Great Wave at Kanagawa" (siehe oben), wurde für diese Serie geschaffen Hintergrund.) Andere Druckserien enthalten "Hundert Gedichte." Hier illustriert Hokusai berühmte traditionelle Gedichte, aber er tut dies mit großer Respektlosigkeit, wobei er manchmal die Person einer halbkundigen Krankenschwester annimmt, die das Gedicht mit lustigen illustrativen Ergebnissen falsch interpretiert.
Hokusai hat vielleicht den Begriff "Manga" geprägt. Manga ist heute eine sehr beliebte japanische Comicform, aber für Hokusai bedeutete der Begriff "skurriles Bild". Hokusai füllte seine Notizbücher mit Tausenden von Zeichnungen des täglichen Lebens, nur um seine Renderfähigkeiten zu verbessern Er führte launisch in gewöhnliche Szenen des täglichen Lebens und auch in Kreaturen wie ein Nashorn ein, das er nie persönlich gesehen hatte - ähnlich wie Albrecht Durer, der Künstler der frühen Renaissance des Nordens, der auch ein berühmtes Nashorn gezeichnet hatte, das er eigentlich nie gesehen hatte. In diesem Skizzenbuch kann man an Hokusais Legende glauben: Mit fast 90 Jahren sagte er auf seinem Sterbebett: "Wenn ich noch fünf Jahre Zeit hätte, hätte ich sogar ein richtiger Maler werden können."
