Für viele von uns zaubert Hula Visionen von schlanken hawaiianischen Frauen in grünen Röcken, Kokosnuss-BHs und Plastik-Leis. Denken Sie an Blue Hawaii, einen Elvis-Film aus dem Jahr 1961, oder an die unglückliche Reise des Brady Bunch zu den Inseln mit einem Tiki-Fluch und Alice in einem Grasrock.
Bis vor kurzem drohten diese Stereotypen die einzigen leicht verfügbaren Darstellungen von Hula zu werden, einer uralten hawaiianischen Kulturpraxis, die durch Singen, Singen und Tanzen inszeniert wird. Jede von Hulas Bewegungen hat eine Bedeutung, die dabei hilft, eine Geschichte über Götter und Göttinnen, die Natur oder wichtige Ereignisse zu erzählen. Anstatt nur eine für Touristen bestimmte Darbietung zu sein, tanzten die Hawaiianer seit Jahrhunderten für sich selbst, bei religiösen Zeremonien zu Ehren von Göttern oder Übergangsriten und bei gesellschaftlichen Anlässen, um die Geschichte weiterzugeben.
Nach Jahren des westlichen Imperialismus, unter denen Hula Anfang des 19. Jahrhunderts von christlichen Missionaren entmutigt und später Mitte des 20. Jahrhunderts als Kitsch vermarktet wurde, verlor der Tanz in den Augen vieler Hawaiianer jeglichen Sinn für Geschichte oder Kultur. "Äußere Einflüsse haben es obsolet gemacht", sagt Rae Fonseca, ein Kumu-Hula oder Hula-Meister in Hilo auf der großen Insel. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren breitete sich ein erneutes Interesse an den traditionellen Wurzeln von Hula im gesamten Bundesstaat aus. Adrienne Kaeppler, Kuratorin für ozeanische Ethnologie am National Museum of Natural History in Washington, DC und Experte für Hula, war 1969 an der Bildung des State Council on Hawaiian Dance beteiligt die älteren Hula-Meister, die bereit waren, ihre Tänze in verschiedenen Workshops zu teilen. " Die Klassen füllten sich schnell und signalisierten den Beginn von Hulas Renaissance. "Von da an ging es einfach weiter", sagt Kaeppler.
Heute gibt es auf Hawaii überall ernsthaftes Hula. Der Tanz findet sich auch in der Diaspora des Festlandes und an anderen Orten wie Japan, Europa und Mexiko. Sogar Hollywood hat mitgemacht - Hula Girls, der diesjährige japanische Eintrag in der Kategorie Fremdsprachen des Academy Award, erzählt eine bezaubernde Geschichte von ländlichen japanischen Mädchen, die den Tanz lernen. Halaus oder Hula-Schulen sind in den meisten Städten Hawaiis aufgetaucht, und Männer und Frauen jeden Alters lernen den Tanz fleißig. "Ich habe meine Klassen zweimal pro Woche für jede Altersgruppe", sagt Fonseca. "Es erfordert viel Engagement."
Kumu Hulas unterrichten ihre Schüler in der Regel sowohl im Hula Kahiko (traditionelles Hula), bei dem sie mit Schlaginstrumenten singen, als auch im Hula ' Auana (modernes Hula), das hauptsächlich auf Hawaiisch gesungene Lieder enthält, sowie mit Instrumenten wie Ukulele und Gitarre. Frühe Hula- Kahiko- Kostüme für Frauen zeigten Röcke aus Kapa oder Rindenstoff. Männer trugen auch die Röcke oder nur einen Lendenschurz, der Malo genannt wurde . Ein Lei für den Kopf und ein Gegenstück für die Knöchel und Handgelenke - kupe'e genannt - bestanden aus Pflanzen oder Materialien wie Muscheln und Federn. Hula ' auana entstand Ende des 19. Jahrhunderts, als internationale Besucher Streichinstrumente in die Kultur einführten. Zu dieser Zeit kamen auch die allgegenwärtigen Grasröcke auf die Bühne, obwohl Kostüme für Hula ' Auana oft westlicher aussehen - Stoffoberteile, Röcke und Kleider für Frauen, Shorts und Hosen für Männer, aber mit Lei und kupe'e als Schmuck. Diese Accessoires hängen jedoch davon ab, welche Art von Tanz aufgeführt wird. "In Hula- Kahiko ", sagt Noenoelani Zuttermeister, ein Kumu-Hula, der an der Universität von Hawaii in Manoa unterrichtet, "würde ein kreisförmiger Lei über dem Kopf getragen, während in Hula- Auana der Tänzer Blumen an einer Seite anbringen kann des Kopfes. "
Aber während Hula historisch eine Verschmelzung verschiedener kultureller Formen beinhaltete, wollen die Kumu Hulas von heute, dass die Verschmelzung gestoppt wird. Anstatt japanische oder zum Beispiel mexikanische Tanztraditionen mit hawaiianischem Hula in Tokio oder Mexiko-Stadt zu verbinden, muss Hula laut Fonseca überall dort pur gehalten werden, wo es aufgeführt wird. "Es liegt an uns Lehrern, zu betonen, dass es wichtig ist, woher wir kommen", sagt er. Zuttermeister stimmt nachdrücklich zu: "Wenn die Verbindung nicht aufrechterhalten wird, wie es sein sollte, geben wir nichts weiter, was Hula ist, und wir sind unserer Kultur nicht treu."
Passenderweise ist Hula stark mit Familientradition verbunden. Sowohl Fonseca als auch Zuttermeister stammen aus Familien mit Hula-Schwerpunkt: Fonsecas Großmutter war in den 1930er Jahren eine Hula-Performerin, und Zuttermeisters Mutter unterrichtete den Tanz. Das vielleicht beste Beispiel für eine Hula-Dynastie in Aktion ist Aloha Dalire, ein Kumu-Hula aus der Stadt Heeia auf Oahu und der erste Gewinner des Miss Aloha Hula-Titels beim berühmten Merrie Monarch-Festival. Diese einwöchige Veranstaltung, die drei Tage Hula-Wettbewerb sponsert, wurde als "Olympiade von Hula" bezeichnet. Die Besten und Klügsten des Tanzes messen sich und die Wettbewerbe sind so beliebt, dass sie live auf Hawaii übertragen werden.
Wie man sich vorstellen kann, ist Miss Aloha Hula eine Schönheitswettbewerb-Gewinnerin und eine umwerfende Hula-Tänzerin. Dalire gewann den Titel 1971, eine Zeit, in der der Wettbewerb für alle offen war, "über 18 und bereit, ins Rampenlicht zu treten". Sie stammt aus einer langen Reihe von Tänzern - sie ist die siebte Generation - und ihre drei Töchter folgten diesem Beispiel. Sie gewannen jeweils einzeln Miss Aloha Hula in den Jahren 1991, 1992 und 1999.
Dalire glaubt, dass der Miss Aloha Hula Wettbewerb viele Kumu Hulas hervorbringt . Das mag stimmen, aber der Weg, ein Hula-Meister zu werden, ist nicht allgemein vereinbart. Jede Hula-Schule hat ihre eigenen Schritte und Rituale. Einige Kumus schienen sich zu weigern, diese zu beschreiben, und sprachen stattdessen das hawaiianische Sprichwort "Alles Wissen kommt nicht von einem" aus, wenn man sie anspricht . Dalire sagt, die Schüler müssen hawaiianische Geschichte, Kultur und Sprache sowie Tanz studieren. Malama Chong, ein Schützling von Fonseca, sagt, dass Leu-Herstellung und Kostümierung ebenfalls wichtig sind. Darüber hinaus müssen die Schüler Kapus (Tabus), einschließlich Abstinenz und Lebensmittelbeschränkungen, beachten. "Es ist ein ernstes Unterfangen, das jahrelanges Training erfordert", sagt Chong.
Tatsächlich. Hula hat seinen Platz als stolzer und fester Bestandteil der hawaiianischen Kultur wieder eingenommen. Wenn Sie das nächste Mal Turner Classic Movies hören, erinnern Sie sich an Dalires Abschiedswörter: "Wir rennen nicht immer in Grasröcken herum - sie dienen nur zum Teilen von Hula. Wir sind so modernisiert wie alle anderen."
Und für die Aufzeichnung hat sie nie einen Kokosnuss-BH getragen.
Mimi Kirk ist Redakteurin und freie Autorin in Washington, DC
