Im Gemeentemuseum in Den Haag hängt seit 1961 ein Glyziniengemälde des französischen Impressionisten Claude Monet, das unter den wirbelnden Pinselstrichen ein Geheimnis verbirgt. Wie Nina Siegal für die New York Times berichtet, entdeckte ein Restaurator des Museums kürzlich, dass dieses Kunstwerk über einer von Monets ikonischen Darstellungen von Seerosen gemalt worden war - dem Gartenthema, das er in den letzten zwei Jahrzehnten seiner Karriere besessen gemalt hatte.
Seitdem Wisteria vor fast 60 Jahren in das Museum kam, hatte niemand mehr einen genauen Blick darauf geworfen. Vor kurzem wurde es jedoch in Vorbereitung auf eine bevorstehende Ausstellung über Monets Gartengemälde aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit gerissen. Als die Restauratorin für moderne Kunst, Ruth Hoppe, das Kunstwerk untersuchte, bemerkte sie, dass es retuschiert worden war, um winzige Löcher mit Glassplittern zu bedecken, die möglicherweise durch eine Bombe der Alliierten verursacht wurden, die das Glas von Monets Atelier während des Zweiten Weltkriegs zersplitterte. Hoppe entschloss sich, das Gemälde zu röntgen, um es besser sehen zu können, fand jedoch etwas völlig Unerwartetes: Seerosen, die sich unter der Darstellung baumelnder Glyzinien des Künstlers verbargen.
„Für uns war es eine große Überraschung“, erzählt Frouke van Dijke, Kurator für Kunst des 19. Jahrhunderts im Gemeentemuseum, Siegal.
Das Gemälde war Teil einer größeren Installation, die Monet seine „Grandes Décorations“ nannte - eine Reihe von Tafeln, die sich über eine Länge von 6, 5 Fuß und eine Breite von 20 Fuß erstrecken und mit Seerosen bemalt wurden. Monet schuf auch eine Reihe von Glyzinien, die wie eine Krone über die Seerosen gehängt wurden.
„Diese Werke ... haben den Künstler in ein Bildgebiet geführt, das er in mehr als 50 Jahren Malerei noch nicht besucht hatte“, so das Museum of Modern Art. „Die Kompositionen setzen sich an der Wasseroberfläche ab, sodass herkömmliche Hinweise auf die Blickwinkel des Künstlers und des Betrachters beseitigt werden. Das Schimmern des Lichts auf dem Wasser und die Vermischung von Wolken- und Laubreflexionen über dem Himmel verwischen die Unterschiede zwischen hier und da weiter. “
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges schenkte Monet dem französischen Staat einige seiner „Grandes Décorations“ -Kunstwerke, die er in der Orangerie, einem Ausstellungsraum im Tuileries-Garten, ausstellte. Aber die Show, die ein Jahr nach Monets Tod im Jahr 1926 eröffnet wurde, war kein Erfolg. Der Impressionismus geriet aus der Mode, und die Zuschauer fanden Monets Kompositionen seltsam, sogar chaotisch. Einige spekulierten, dass sein Augenlicht daran schuld war. Und in der Orangerie war kein Platz, um die Glyzinienbilder aufzuhängen, die Monet sich als Teil der Installation vorgestellt hatte. Sie blieben in seinem Atelier, zusammen mit anderen späten Gemälden, die vernachlässigt und größtenteils vergessen wurden, bis Monet in den 1950er Jahren wiederentdeckt wurde. Acht der Glyzinienwerke sind heute bekannt.
Es ist merkwürdig, dass der Künstler beschlossen hat, das Glyzinienstück des Gemeentemuseums über ein anderes Kunstwerk zu malen. Zu diesem Zeitpunkt war er ein wohlhabender Mann und musste nicht auf die Wiederverwendung von Leinwänden zurückgreifen. Vielleicht, so spekuliert Hoppe in einem Interview mit Siegal, experimentierte Monet mit einem Übergang zu einem neuen floralen Thema.
"Der logischste Grund für mich war, dass er etwas Neues ausprobieren wollte, und er war sich noch nicht sicher, wo es enden würde", erklärt sie. "Für mich ist dies eine Brücke zwischen den Seerosen und den Glyzinien."
Monets Seerosen erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, doch seine Glyzinien werden nach wie vor unterschätzt. "Im Mittelpunkt stehen immer die Seerosen", sagt van Dijke zu Siegal. "Die Glyzinien interessieren niemanden wirklich." kleine Seerose Star Power.
