AMCs „Mad Men“ hat viel zu lieben, nicht zuletzt die Mode. Seit 2007 verzaubert die von der Kritik hochgelobte Fernsehserie die Zuschauer mit ihrer Liebe zum Detail der Epoche und erweckt die 1960er Jahre mit einem umfangreichen Kleiderschrank aus Kleidern mit Taillenbund und langen BHs, Fedoras und schmalen Krawatten zum Leben. Die Show hat sich zu einem modernen Styleguide entwickelt, der Modetrends und sogar eine beliebte Krawattenlinie aus der Bananenrepublik auf den Markt bringt. Die Mode von "Mad Men" führt uns, wie Don Draper es ausdrückt, "an einen Ort, an dem wir wieder Schmerzen haben."
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Die Person hinter dieser Stilwiederbelebung ist Janie Bryant, die Kostümdesignerin der Show. Bryant recherchiert, entwirft und kuratiert alle Looks von „Mad Men“, von Joan Harris kurvenreichen Hüllen bis zu Bob Bensons Strand-Shorts. Bryant erhielt zahlreiche Auszeichnungen (darunter sechs Emmy-Nominierungen und einen Sieg) für ihre Arbeit an „Mad Men“ und der HBO-Serie „Deadwood“ (2004-2006) und arbeitet häufig mit Marken und Einzelhändlern zusammen, um zeitgemäße Mode zu kreieren. Sie wird nächste Woche bei einem Smithsonian Associates-Seminar von der Historikerin Amy Henderson interviewt.
Janie Bryant ist eine mit dem Emmy Award ausgezeichnete Kostümdesignerin, die vor allem für ihre Arbeit an AMCs „Mad Men“ bekannt ist. (Foto von Palma Kolansky) Wir haben uns mit der Designerin getroffen, um über ihre Arbeit an „Mad Men“, ihren persönlichen Stil, ihre bevorstehende Reality-Show und natürlich über die Kurzfilme zu sprechen, die tausend Gerüchte und einen Parodie-Twitter-Account ins Leben gerufen haben:
Wie groß ist der Vintage-Anteil der Mode bei „Mad Men“ und wie groß ist Ihr ursprüngliches Design?
Es ist immer eine Kombination. Ich entwerfe Kleidungsstücke für die Hauptdarsteller, und das hängt immer von der Episode und den Charakteren im Drehbuch ab und davon, wie viel Zeit und Geld ich habe. Ich kaufe Vintage und miete viel in den tollen Kostümhäusern hier in Los Angeles. Ich kaufe auch Vintage und gestalte es neu, je nachdem, was ich für einen bestimmten Charakter brauche.
Wie lässt du dich inspirieren?
Es beginnt wirklich mit dem Skript. Es ist inspirierend zu lesen, was die Charaktere miteinander sagen, welche Aktionen sie ausführen, wo jede Szene spielt, sodass das Drehbuch wirklich der Ausgangspunkt für das Kostümdesign ist. Von dort aus beginne ich meinen Rechercheprozess mit der Durchsicht von Katalogen, alten Fotografien und Magazinen aller Art - von einem Sears-Katalog bis zu einem Vogue- Modemagazin der damaligen Zeit und allem, was dazwischen liegt. Deshalb liebe ich alte Fotografien besonders, weil man wirklich ein Gefühl dafür bekommt, was die Leute trugen und wie sie es trugen und wo jede Falte war. Ich werde Zeitungen recherchieren. Ich werde alte Filme sehen. Ich recherchiere viel, weil es immer die visuelle Inspiration von „Oh! Das erinnert mich so sehr an die Figur Betty. “Oder„ Dieses Foto erinnert mich so sehr an Don. “
Führen Sie mich durch Ihren Entwurfsprozess für Joans lila Anzug (Skizze unten) aus der ersten Folge von „Mad Men“, Staffel sechs.
Die fünfte Staffel war für Joan ein so interessanter Charakterbogen, weil sie eine neue Position im Büro hatte und wirtschaftlich in eine neue Position eintrat. Ich fand, dass dies eine großartige Gelegenheit für Joan war, ein kleines Update zu bekommen. Sie steckt schon seit vielen, vielen Jahreszeiten in diesem Wackelkleid aus den späten Fünfzigern im Sanduhr-Look. Joan wird immer Kleidung tragen, die ihre Kurven vollkommen akzentuiert, aber gleichzeitig hatte ich das Gefühl, dass sie ein kleines Modeaktualisierung gebrauchen könnte. Ich wollte einen Rock in A-Linie einbauen. Die Kombination aus Weste und Rock war zu diesem Zeitpunkt eine sehr moderne Sache, und die gekräuselten Blusen kamen auch sehr gut zur Geltung. Deshalb wollte ich diese Elemente für Joan einbauen, insbesondere in der ersten Folge der Staffel.
Aber Christina und ich lachen immer noch - wir sagen: „Oh, Joan, sie kauft Kleidung und bringt sie dann zu ihrer Näherin und lässt sie zwei Größen zu klein zuschneiden!“ Es ist eine lustige kleine Charaktersache, die ich an Joan liebe. Joan trägt ihre Kleidung zu eng - es ist fabelhaft.
Haben Sie einen Lieblingscharakter, für den Sie entwerfen möchten? Ein Lieblingskleidungsstück, das Sie erstellt haben?
Lieblingscharaktere, es ändert sich so sehr, weil es wirklich davon abhängt, was im Skript passiert. Das Schöne daran, Kostümdesigner der Show zu sein, ist, dass es so viel Abwechslung gibt. Wahrscheinlich ist eines meiner Lieblingskostüme aller Zeiten Harrys Kostüm aus der letzten Saison, als die Jungs nach Kalifornien gehen. Er trägt seinen langen, dramatischen Schal, den gelben zweireihigen Sportmantel. Ich liebe dieses Kostüm so sehr! Ich mag den ganzen Aspekt der Show, der sich in der Zeit entwickelt, und das war nur einer dieser Momente, in denen man wirklich sieht, wie sich die Dinge ändern. . . . Wenn ich sechs Jahre bei 1960 bleiben würde, würde ich es wahrscheinlich satt haben.
Betty Drapers glamouröses blaues Kleid, das in der zweiten Staffel von "The Gold Violin" zu sehen ist, ist eine von Janie Bryants Lieblingsstücken. (Mit freundlicher Genehmigung von Janie Bryant) Ich mochte auch das blaue Brokatkleid, das ich in Staffel 2 für Betty entworfen hatte, mit dem blauen Seidenorganza-Überkleid und den eingelassenen Perlen und Strasssteinen. Ich liebe dieses Kleid. Es gibt so viele! Ich hasse es, Favoriten zu wählen - es ist so schwer. Ich kann mich nicht einmal entscheiden, weil es so unterschiedlich war. Megan war eine meiner Lieblingscharaktere im letzten Jahr und Jane war eine meiner Lieblingscharaktere in Staffel fünf. Eines meiner Lieblingskostüme aller Zeiten war Jane's elfenbeinfarbener Crêpe-Overall mit Strass-Ausschnitt.
Du meinst den Blick von Prinzessin Leia, als sie und Roger LSD nahmen?
Das ist die eine, aber es ist lustig, dass du es Prinzessin Leia nennst! Sie war damals übertrieben dramatisch, Prinzessin Leia.
Wie viel Einfluss hat der Showrunner Matthew Weiner auf das Kostümdesign?
Ich spreche mit ihm über das, was ich denke, und manchmal hat er spezielle Wünsche nach einem Charakter, aber ich habe nie das Gefühl, dass er mich mikromanagiert. Wir hatten immer eine großartige, kreative Arbeitsbeziehung. Ich leite meine Abteilung und ich habe meine kreativen Gespräche mit ihm, und so arbeiten wir zusammen. Ich habe mich immer sehr ausgeglichen gefühlt und es gibt viel Unabhängigkeit.
Dieser konservative Flanell-Look aus der zweiten Staffel steht für eine frühe Phase in Peggy Olsons Stilentwicklung vom eintönigen Schulmädchen zum Karrierefrauen-Chic. (Mit freundlicher Genehmigung von Janie Bryant) Wie viel Interaktion hast du mit Haaren und Make-up, um den kompletten Look eines Charakters zu kreieren?
Wir haben viele, viele Diskussionen. Ich zeige ihnen, wie das Kostüm für jeden Charakter aussehen wird und ich hoffe, wir haben Zeit, darüber zu sprechen. Sie sind auch sehr kreativ. Sie sehen das Kostüm, die Farbe, das Design, was ich will und dann können sie ihr Ding machen.
Es ist normalerweise die Damenmode, die die meiste Aufmerksamkeit erhält. Welche Feinheiten der Männermode sollten wir beachten?
Diese Looks für Don Draper und Roger Sterling veranschaulichen die Nuancen der Herrenbekleidung bei „Mad Men“. (Mit freundlicher Genehmigung von Janie Bryant) Ich schenke den Männern große Aufmerksamkeit. Sie haben alle unterschiedliche Hemdkragen und Manschettenknöpfe oder haben möglicherweise keine Manschettenknöpfe - wie Roger Sterling ist jedes seiner Hemden mit seinen Initialen auf der Manschette bestickt. Sie haben jeweils ein anderes Farbschema. Jede der männlichen Figuren trägt eine andere Art von Anzug. Die Variation ist wirklich endlos und ich liebe es, jeden dieser Charaktere anders zu machen. Ich finde es sehr wichtig, dass sie sehr charakterspezifisch und charaktergetrieben sind.
Die naheliegende Art, das zu sehen, ist Harry. Er ist so anders als der Rest der männlichen Besetzung. Aber Pete ist es auch, und sein Kostümdesign hat sich in den verschiedenen Jahreszeiten sehr verändert, was wirklich Spaß gemacht hat - von seiner Herrenmode, die hauptsächlich aus verschiedenen Blautönen besteht, bis zu seiner Palette, die viel raffinierter und düsterer und ernster ist als er ist älter geworden. Das war sehr interessant - der Übergang für diesen Charakter, um all die verschiedenen Charakterbögen mit ihm zu durchlaufen.
Ich möchte Sie speziell nach einem Männerlook fragen: Bob Bensons Shorts aus der vergangenen Saison. Wie bist du auf diese Shorts gekommen?
Es gab mehrere Details über diese Badehose, die ich liebte. Erstens, es war ein Fischdruck, den ich für sehr wichtig hielt, weil er ein Charakter ist, den jeder sozusagen mag: „Hmm, wir wissen nicht wirklich, wer dieser Typ ist.“ Ich hatte das Gefühl, dass der Fischdruck so etwas gab rutschiger Akzent zu seinem Charakter. Auch seine Farbpalette war immer nur ein bisschen daneben. Die Shorts haben ein interessantes Farbschema - die Fische haben eine etwas merkwürdige Farbe. Ich habe nur wirklich mit mir geredet, was "OK, das ist ein Bob Benson-Badekoffer" angeht. Und es war auch irgendwie nerdig. Ich habe all diese Dinge an ihnen geliebt.
War es für dich eine Herausforderung, Betty so anzuziehen, wie die Figur zu- und abgenommen hat? Wie sind Sie damit umgegangen?
Ja, das ist immer eine Herausforderung. Es ist auch ein Aspekt der Show, dass ich für das Publikum perfekt makellos und natürlich aussehen wollte. In der fünften Staffel entwarf ich 90 Prozent ihrer Kostüme und ließ sie herstellen, nur weil es so war, als würde man für einen völlig anderen, neuen Charakter entwerfen. In dieser Saison war ihr Gewichtsverlust ebenfalls eine große Herausforderung - sie musste all diese verschiedenen Perioden durchstehen. Wir hatten viele Beschläge, um die richtige Menge an Gewichtsverlust herauszufinden, wie die Kostüme mit dem Gewichtsverlust passen würden. Und ganz zu schweigen davon, dass sich auch ihre Haarfarbe verändert hat. All diese Faktoren flossen in die verschiedenen Kostüme ein. Ich liebe auch diesen Teil der Show - die Herausforderungen, die in der Show auftauchen.
Wie hat sich Sally Drapers Stil im Teenageralter entwickelt?
Ich habe es geliebt, nach Teenagermoden für diesen Zeitraum zu suchen. Es hat wirklich Spaß gemacht, die Charakteränderungen mit Sally durchzugehen. Ich hatte immer das Gefühl, als sie bei Francis zu Hause war, es war sehr adrett, sehr östlich, fast wie bei Sally, die sich wie Betty kleidet. Aber da sie den Einfluss von Megan hatte, ist sie modischer, sie steht auf Go-Go-Stiefel, Miniröcke und Hippie-Chic. All diese Aspekte haben wirklich Spaß gemacht, mit ihrem Charakter zu spielen. Ich denke, es hat auch dem Publikum Spaß gemacht.
Ich erhielt eine E-Mail von einem Fan der Serie, der mir 1967 ein Bild von sich schickte, das genau das gleiche Kleid trug, das Sally Draper zum Thanksgiving-Dinner trug. Es war wundervoll! Ich konnte es nicht glauben. Ich recherchiere viel und mein Team auch - es ist ziemlich umfangreich. Aber diese visuelle Bestätigung dafür zu haben, dass sie so perfekt ist, war ein wunderschöner Moment.
Entspricht die Mode von „Mad Men“ Ihrem persönlichen Stil?
Nein, das tut es nicht. Mir geht es um sexy, modernen Glamour. Ich liebe es hübsch mit einer Kante.
Sie sind jetzt als Vintage-Designer bekannt. Möchten Sie sich in eine zeitgemäße Mode verwandeln?
Ich bin besessen von historischen Kostümen. Ich liebe es. Ich glaube, ich bin bekannt für Vintage, aber ich sehe es eher als zeitgemäßes Kostümdesign als als als Vintage. Was meine eigene Marke betrifft, so hat mein Design definitiv Vintage-Aspekte. Ich bin auf jeden Fall von Vintage inspiriert.
Überfallen Sie den Schrank bei "Mad Men"?
Ich habe ein paar Mal, aber nicht immer. Wenn ich Vintage trage, trage ich gerne ein dramatisches Stück und trage kein Kostüm. Ich bin besessen von Brokaten, ich bin besessen von Schnürsenkeln. Viele dieser Stoffe waren in den sechziger Jahren sehr beliebt. Es gibt eine Menge Dinge, die ich an dieser Zeit wirklich liebe, besonders im Winter. Es gibt nichts Schöneres, als in einem Lederumhang mit Pelzbesatz nach New York City zu fahren.
Pete Campbell hat Joan Harris in der dritten Staffel der Episode "Souvenir" mit dieser lila Matrosennummer bei Bonwit Teller gesehen. (Mit freundlicher Genehmigung von Janie Bryant) Wann fängst du an, an der nächsten (und letzten) Staffel von „Mad Men“ zu arbeiten?
Ich habe noch nichts offizielles bekommen, aber ich denke, ich werde wahrscheinlich irgendwann im Herbst zurückkehren.
"Mad Men" endet bald. Haben Sie ein Traumprojekt, an dem Sie gerne arbeiten würden?
Ich arbeite an meiner eigenen TV-Show, und das ist gerade mein Traum. Es ist ein Reality-Design-Wettbewerb, der Kostümdesign mit Modedesign verbindet. Ich liebe diese ganze Idee, weil sich Modedesigner wirklich von Kostümbildnern inspirieren lassen. Ich wollte Kostümdesigner stärker in den Vordergrund rücken, aber auch, wie die Kleidungsstücke, die wir in Film und Fernsehen sehen, wirklich auf dem Laufsteg auftauchen. Es ist eine Wettkampfshow, die diese beiden Welten wirklich miteinander verbindet, und ich denke, im Laufe der Zeit sind die beiden Karrierepfade immer enger miteinander verbunden worden.
Wir sind dabei, es zu verkaufen, was wirklich aufregend ist. Ich arbeite mit den großartigen Produzenten von „Fashion Star“ zusammen und genau dort sind wir gerade. Wir arbeiten mit dem Titel "Janie Bryants Hollywood ".
Wie wurdest du von anderen Kostümbildnern beeinflusst?
Ich war schon immer besessen von Vom Winde verweht, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, Ein Amerikaner in Paris, Jezebel . Ich habe mir wirklich klassische Filme angesehen, weil ich das Kostümdesign so sehr mochte. Aber andere Designer wie Sandy Powell, Catherine Martin und Colleen Atwood sind unglaublich und ich liebe ihre Arbeit.
Ich habe Sandy Powells Arbeit über Far From Heaven geliebt.
Ich bin besessen von Orlando. Ich konnte diesen Film eine Million, Billionen Mal sehen. Ihre Arbeit daran ist einfach atemberaubend!
Janie Bryant wird am 9. September 2013 auf dem Smithsonian Associates-Seminar „Mad Men Style: Janie Bryant über Mode und Charakter“ sprechen. Tickets sind unter smithsonianassociates.org erhältlich.
