Michelangelo verglich die vergoldeten Bronzetüren des Baptisteriums von Florenz in San Giovanni mit den "Toren des Paradieses". Der Satz blieb aus Gründen, die jeder, der sie gesehen hat, verstehen wird. Der Bildhauer Lorenzo Ghiberti verband die Delikatesse eines Goldschmieds mit der Bravour eines Gießers und verdichtete das Alte Testament in zehn Tafeln, um eines der herausragenden Meisterwerke der italienischen Renaissance zu schaffen. Seit ihrer Installation im Jahr 1452 haben die Türen einer Vielzahl biblischer Katastrophen standgehalten: einer reißenden Flut, Vandalismus, übereifrigem Polieren und ätzender Luftverschmutzung. Als die Türen 1990 endgültig zur Restaurierung von der Fassade des achteckigen Baptisteriums aus dem 11. Jahrhundert entfernt wurden, wirkten sie trüb und schmutzig. Der schlimmste Schaden ereignete sich jedoch fast unsichtbar. Diagnosestudien ergaben, dass Feuchtigkeitsschwankungen dazu führten, dass sich instabile Oxide auf der Bronze unter der Vergoldung auflösten und umkristallisierten, wodurch winzige Krater und Blasen auf der Goldoberfläche entstanden.
Verwandte Inhalte
- Arcimboldos Augenschmaus
- Schrift im Freien
Eine katastrophale Überschwemmung des Arno im Jahr 1966 hatte fünf Paneele von den Türrahmen gestoßen und ein weiteres lose hängen gelassen. (Ein Restaurator bohrte später Löcher in die Plattenrückseiten, um sie wieder mit Schrauben zu befestigen.) Die erste Aufgabe der Restauratoren bestand darin, die sechs Platten zu reinigen, sie nacheinander in einer Rochelle-Salzlösung und Wasser zu baden, dann Aceton aufzutragen und sie mit warmer Luft zu trocknen. "Es war eine große Überraschung, als wir die erste Platte herausnahmen und sahen, wie viel Gold da war und wie glänzend es war", sagt Stefania Agnoletti, die für die Reinigung zuständige Restauratorin. "Es war ein emotionaler Moment."
Nachdem die vier zusätzlichen Paneele und einige der anderen fest eingebetteten vergoldeten Elemente mühsam entfernt worden waren, entschieden die Restauratoren, dass es zu riskant war, fortzufahren. Um die noch anhaftenden vergoldeten Elemente zu reinigen, passte das Team die Lasertechniken an, mit denen Steinstatuen erfolgreich gereinigt wurden. Der Nachteil von Lasern ist ihre Neigung, Oberflächen zu erhitzen, was die Vergoldung beeinträchtigen würde. Wissenschaftler in Florenz entwickelten jedoch einen, der einen intensiveren Strahl für eine kürzere Zeit ausstrahlen könnte, und im Jahr 2000 begannen die Restauratoren, ihn auf den vergoldeten Skulpturen der Türen zu verwenden. Für nicht vergoldete Portionen verwendeten sie eine Reihe von Werkzeugen, die dem Arsenal eines Zahnarztes ähnelten: ein kleines Skalpell für dicke Verkrustungen, einen Bohrer für präzise Exzisionen und eine kleine rotierende Bürste zum Polieren. Sie hoffen, die Arbeit im Jahr 2008 zu beenden.
Zur Feier der fast vollständigen Restaurierung bereisen drei der zehn Tafeln (und vier der kleineren Skulpturen der Türen) die Vereinigten Staaten im Rahmen einer Ausstellung, die vom High Museum of Art in Atlanta organisiert wird. Die Show, die dort eröffnet wurde und zum Art Institute of Chicago reiste, wird im Metropolitan Museum of Art in New York (30. Oktober - 14. Januar 2008) gezeigt und endet im Seattle Art Museum (26. Januar 2008). 6. April 2008). Anschließend kehren die Skulpturen nach Florenz zurück, um wieder an den Türrahmen befestigt und in eine Glasschachtel eingehüllt zu werden, in die inerter Stickstoff gepumpt wird, um eine zukünftige Oxidation zu verhindern. Die restaurierten Türen werden im Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore ausgestellt. Eine glänzende Replik, die 1990 installiert wurde, wird im Baptisterium selbst verbleiben.
Ghibertis Türen wurden sofort als Meisterstück erkannt. Wie ein Kommentator in den 1470er Jahren erklärte, "war auf der ganzen Welt nichts Vergleichbares geschehen, und durch sie scheint der Name des Menschen überall auf." Die drei für die US-Tour ausgewählten Panels - "Adam and Eve", "Jacob and Esau" und "David" - zeigen, warum. Indem Ghiberti in "Adam and Eve" mehrere biblische Episoden zu einem einzigen Bild zusammenfasste, demonstrierte er seine Beherrschung des Hoch- und Tiefreliefs und führte eine neue Erzähltechnik in der Skulptur ein - die gleichzeitige Darstellung aufeinanderfolgender Szenen. Und mit seiner Darstellung einer aufgeschlagenen Schlacht und eines Siegeszuges in "David" zeigte der Künstler ein Gespür für große Menschenmengen auf kleinem Raum.
Das dritte Panel, "Jacob and Esau", ist Ghibertis meisterhaftestes. "Es zeigt am besten sein Genie", sagt Gary Radke, Professor an der Syracuse University, der Kurator der Ausstellung, "weil es so viele Aspekte der Kunst der Renaissance zeigt." Die zurückgehenden Kacheln des Bodens veranschaulichen die jüngste Innovation der wissenschaftlichen Perspektive, und die Bögen und Pilaster sind von der römischen Architektur inspiriert, wie sie in Filippo Brunelleschis sparsamen, monumentalen Kirchen interpretiert wird. (Brunelleschi ist bekannt als der Architekt der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, besser bekannt als der Dom.) Ghiberti spielte auch hier mit skulpturaler Illusion, indem er einige seiner Figuren fast aus der Tafel streckte, während er andere in niedriger Fassung darstellte Linderung. Der Künstler teilte anscheinend die hohe Wertschätzung der Nachwelt für diese Leistung. "Ghiberti hat sein eigenes Selbstporträt und seine Unterschrift darunter gelegt", bemerkt Radke. Die Selbstporträt-Büste zeigt einen etwa 60-jährigen Glatzkopf mit scharfem Blick und einem dünnen, breiten Mund, der vor Selbstzufriedenheit zu lächeln scheint.
Vielleicht, weil Ghiberti kein Radikaler war, war sein Ansehen lange Zeit jenen seiner Zeitgenossen untergeordnet, insbesondere Brunelleschi und dem Bildhauer Donatello, die sich dramatischer von mittelalterlichen Traditionen zu entfernen schienen. Aber die Ansicht von Ghiberti als Konservativer ist ein Irrtum; Obwohl er der Zurückhaltung und Ausgewogenheit der mittelalterlichen Kunst treu geblieben ist, verwendete er auf innovative Weise physische Bewegungen und individuelle Merkmale, um Stimmung und Charakter zu offenbaren. "Er hat in beiden Welten beide Füße", sagt Radke. "Sie können sehen, wie er neue Wege entwickelt, um ausdrucksvoller und illusionistischer zu sein, größere Menschenmengen und viele weitere Effekte einzubeziehen, aber er tut dies nicht auf wild revolutionäre Weise. Er hat ein echtes Talent für die Präsentation von Neuheiten, so wie es scheint aus der jüngsten Vergangenheit zu kommen. "
Ghiberti lernte in seiner Kindheit den Goldschmied Bartolo di Michele, der sein Stiefvater oder möglicherweise sein Vater war. Seine Mutter, Mona Fiore, die Tochter eines Landarbeiters, hatte 1370 eine vorteilhafte Ehe mit Cione Ghiberti, dem Sohn eines Notars, geschlossen, die ihn jedoch nach einigen Jahren nach Bartolo verließ, mit dem sie in einem Haus lebte Eheschließung nach Zivilrecht. (Nach Ciones Tod im Jahr 1406 heirateten sie.) Die Fakten über Lorenzos Vaterschaft sind umstritten, aber der junge Mann wurde auf jeden Fall als Sohn eines Goldschmieds erzogen und zeigte eine frühreife Eignung für das Handwerk.
Im Jahr 1401 informierte Bartolo Ghiberti, der Florenz während eines kurzen Ausbruchs der Pest verlassen hatte, dass das Baptisterium in Florenz einen zweiten Satz Bronzetüren in Auftrag gab. Das erste Set, das vor 70 Jahren von Andrea Pisano produziert wurde, war ein weithin anerkannter Triumph des Bronzegusses. Die neue Kommission wäre die wichtigste in Florenz seit Pisano. Laut Giorgio Vasaris " Leben der Künstler " aus dem 16. Jahrhundert riet Bartolo Ghiberti, "dies sei eine Gelegenheit, sich bekannt zu machen und seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, abgesehen von der Tatsache, dass er einen solchen Gewinn daraus ziehen würde, den keiner jemals wieder machen müsste arbeite an birnenförmigen Ohrringen. "
Der Wettbewerb wurde von der Calimala organisiert, einer Gilde wohlhabender Wollstoffhändler, die die Dekoration des Baptisteriums beaufsichtigten. Sieben Finalisten, darunter Ghiberti, arbeiteten ein Jahr lang daran, die Geschichte von Abrahams Ruf, seinen Sohn Isaak zu opfern, in Bronze darzustellen. Am Ende waren es zwei Künstler, Ghiberti und Brunelleschi. Brunelleschis Version betont die Gewalt, wie aus ihren konkurrierenden Einträgen (gegenüber) hervorgeht, während Ghiberti eine ruhigere, lyrischere Komposition entwarf.
Für uns wirkt das Brunelleschi kraftvoller und "moderner". Aber Brunelleschis Entschlossenheit, so viele aufmerksamkeitsstarke Geräte wie möglich in ein Werk zu packen, mag den florentinischen Juroren des 15. Jahrhunderts mutwillig vorgekommen sein. Ghibertis Handwerkskunst war zweifellos überlegen; Im Gegensatz zu Brunelleschi, der sein Paneel aus vielen Einzelteilen aus Bronze gelötet hatte, warf Ghiberti sein Paneel in nur zwei Teile und verbrauchte nur zwei Drittel so viel Metall - eine nicht unerhebliche Ersparnis.
Die Kombination von Handwerk und Sparsamkeit hätte die praktisch denkenden Männer des Calimala angesprochen. Nach eigenen Angaben gewann Ghiberti den Wettbewerb auf Anhieb. aber Brunelleschis erster Biograf sagt, dass die Jury die beiden Männer zur Zusammenarbeit aufgefordert habe und Brunelleschi dies abgelehnt habe. Auf jeden Fall übernahm Ghiberti in Zusammenarbeit mit Bartolo (Ghiberti, nur etwa 20 Jahre alt, noch zu jung, um Mitglied einer Handelsgilde zu sein und einen Mitunterzeichner zu benötigen) und einem angesehenen Assistentenstudio, zu dem auch Donatello gehörte, die Arbeit. Es würde ihn für die nächsten zwei Jahrzehnte beschäftigen.
In diesen Jahren fand Ghiberti auch Zeit, eine Familie zu gründen. Er heiratete Marsilia, die 16-jährige Tochter eines Wollkämmers, und bald darauf brachte sie 1417 und 1418 zwei Söhne zur Welt, Vittorio und Tommaso. Beide wurden Goldschmiede und arbeiteten im Atelier ihres Vaters, aber nur Vittorio, der das Geschäft nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1455 übernahm, blieb bei der florierenden Firma.
Dank der Anerkennung, die die Türen nach ihrer Fertigstellung begrüßte, wurde Ghiberti ein weiteres Set für das Baptisterium zugeteilt. Auf diesem Werk - den Toren des Paradieses - ruht sein heutiger Ruf. In der ersten Autobiographie eines europäischen Künstlers namens I Commentarii erinnerte Ghiberti an das, was er zu Recht als "herausragendstes" seiner Werke bezeichnete. Für den Auftrag, schrieb er, habe er "die freie Hand gehabt, ihn auszuführen, wie ich es für am vollkommensten und am reichsten und reichsten erachtet habe". Mit diesem Auftrag verzichtete er auf traditionelle Vierpassformen - vierlappige Konfigurationen - und teilte stattdessen die Türen in zehn quadratische Tafeln, die er mit 24 Figuren und 24 Köpfen umgab. Er brauchte 12 Jahre, um die Hauptreliefs zu modellieren und zu gießen, und weitere 15 Jahre, um sie fertigzustellen. Eigentlich nicht so viel Zeit, wenn man bedenkt, dass er sich neben der mühsamen Arbeit, die Oberfläche der gegossenen Bronze zu detaillieren - das Stanzen, Hämmern, Einstechen und Polieren, das zusammen als "Jagen" bezeichnet wird - etwas einfallen lassen musste Eine neue Syntax für die Darstellung einer Erzählung.
Auf der ersten Tafel im Garten Eden (Seite 71, oben) zeigte er ein überschwängliches Selbstbewusstsein mit einer Geschichte, die links im Hochrelief mit Gott beginnt, der Adam animiert, und sich dann zu einer zentralen Szene Gottes bewegt Eva aus der Rippe eines liegenden Adam erschaffen und rechts mit der Vertreibung von Adam und Eva enden. Im hinteren Teil ist die Hintergrundgeschichte in ein flaches Relief eingeschnitten: die Versuchung von Adam und Eva durch die Schlange. "Bis zu den Toren des Paradieses sollte die Konvention eine Episode pro Skulptur darstellen", sagt Radke. "Es war Ghibertis große Inspiration, dass man in diesen quadratischen Fenstern mehrere Erzählungen haben konnte, und das würde die Arbeit beleben."
Die Resonanz auf die fertigen Türen war nicht weniger als hingerissen - so sehr, dass Ghibertis frühere Türen verschoben wurden, damit die neuen Türen an der prominentesten Stelle im Osten in Richtung des Doms gehen konnten. Dort waren sie für mehr als fünf Jahrhunderte eine der wichtigsten künstlerischen Attraktionen der Stadt.
Ein wissenschaftlicher Bonus der Restaurierung ist der neue Einblick in Ghibertis Arbeitsmethoden. Erst als die Paneele entfernt wurden, erkannten die Restauratoren, dass Ghiberti jede der beiden Türen, einschließlich der Rahmen, als ein einzelnes Drei-Tonnen-Bronzestück gegossen hatte. "Vor ihm konnte in Italien niemand etwas in Bronze schaffen, das so groß war wie seit dem Ende des Römischen Reiches", sagt Annamaria Giusti, Direktorin des Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, das die Restaurierung überwacht . Es bleibt ein Rätsel, wie Ghiberti die Technik lernte. Er hat es in seiner Autobiographie nicht besprochen. "Er liebte es, sich als selbst gemachter Künstler zu präsentieren", bemerkt sie.
In der Tat bieten seine Türen wohl mehr Einblicke als seine Schriften in Ghibertis schlau verspielte Persönlichkeit. In der Versuchungsszene im "Adam and Eve" -Panel zum Beispiel importierte Ghiberti ein Weisheitssymbol aus der römischen Mythologie - Minervas Eule - und legte es in den Apfelbaum. In "Jacob and Esau" erzählt Ghiberti witzig, wie der glatthäutige Jacob seinen haarigen Bruder verkörperte, um seinen blinden Vater zu täuschen. und der andere wird vollkommen glatt gelassen. Dann gibt es das faszinierende "Joshua" -Panel, das in Florenz bleibt. Um die Zerstörung von Jerichos Mauern vor Joshuas Armee darzustellen, bohrte Ghiberti tiefe Risse in die Befestigungen. Risse! Risse wären neben Löchern die größte Angst des Bronzekünstlers. Nur ein Mann wie Ghiberti, der sofort zum Höhepunkt seines Berufs aufstieg und dort blieb, wäre so unbedeutend, dass er gefürchtete Risse in seinem Bronzeguss vortäuschte.
Arthur Lubow lebt in Manhattan und schreibt regelmäßig über Kunst. Sein Artikel über amerikanische Künstler in Paris erschien im Januar.
