Die 1.038 Frauen in Judy Chicagos "Dinner Party" bilden eine vielseitige und dynamische Gruppe. Unter ihnen befindet sich Aspasia, ein Philosoph aus Athen, der neben Größen wie der deutschen Dichterin Hrosvitha, der italienischen Barockmalerin Artemisia Gentileschi und der Aktivistin für reproduktive Rechte, Margaret Sanger, einen Ehrenplatz einnimmt. Die lange Teilnehmerliste des Pseudo-Banketts wird jedoch häufig durch das zentrale Motiv des Werks überlagert, das auf dem Teller jedes der 39 "Ehrengäste" am Banketttisch steht. Sarah Cascone von artnet News fasst die weibliche Anatomie aufrichtig zusammen und nennt das Bild „reuelose vaginale Ikonographie“.
Die Installation von Chicago aus dem Jahr 1979, eine auffällige feministische Aussage, die die nicht anerkannten Frauen der Geschichte würdigt und die Befreiung von Frauenkörpern feiert, zog während ihrer internationalen Debüttournee Horden bewundernder und vernichtender Menschenmengen an. Jetzt, fast 40 Jahre nach dem Start dieser neunjährigen Rennstrecke, setzen zwei Museen das bleibende Erbe von "The Dinner Party" mit separaten Herbstausstellungen fort.
Artnets Cascone berichtet, dass das Brooklyn Museum "Roots of" The Dinner Party ": Geschichte in der Entstehung" die sich entwickelnden Phasen der Produktion des Werks untersucht, während das National Museum of Women in the Arts "Inside" The Dinner Party "Studio “Dokumentiert akribisch seine Entstehung durch Archivmaterial und Filmmaterial.
Das Brooklyn Museum veranstaltete 1980 während seiner Eröffnungsrundfahrt "The Dinner Party" und ist seit 2007 das ständige Zuhause der Installation. Die neue Ausstellung der Galerie spiegelt diese langjährige Verbindung durch selten gesehene Testplatten, Forschungsdokumente, Notizbücher und vorbereitende Arbeiten wider Zeichnungen - wie die Kuratorin der Ausstellung, Carmen Hermo, gegenüber Cascone ausführt, zeigen die Artefakte, wie Chicagos Arbeit eine Rückgewinnung des weiblichen Körpers darstellt: „Judy wollte dem, was es bedeutet, eine Vagina zu haben, mehr Kraft verleihen.“
Chicago und ihre rund 400 Assistenten haben fünf Jahre lang an der Installation gearbeitet. Neben dem Haupttisch enthält " The Dinner Party" einen Fliesenboden mit den Namen von 999 mythischen und historischen Frauen, sechs gewebte Banner und großformatige Collagen, die das Leben der vorgestellten Frauen darstellen.
„Es sollte betont werden, dass es nichts gibt, was diese Frauen aus allen Epochen, Epochen, Ländern, Rassen, Ethnien, Religionen und Klassen zusammenfasst, außer dass sie Vaginas hatten, was bedeutete, dass wir nicht wussten, wer sie waren “, Erzählt Chicago der Guardian -Mitarbeiterin Nadja Sayej in diesem Jahr.
Laut Sayej haben sich viele Assistenten Chicagos auf Stickerei, Keramik und andere mit der Handwerksbewegung verbundene Fähigkeiten spezialisiert. Ihre Beiträge, die in der Ausstellung des Brooklyn Museum als "Triumph des gemeinschaftlichen Kunstschaffens" gewürdigt wurden, verstärkten die feministische Handschrift von "The Dinner Party", indem sie das Handwerk auf das Niveau der Kunst hoben.
Jahrzehnte sind vergangen, seit Chicago ihre monumentale Arbeit zum ersten Mal ins Auge gefasst hat, aber wie sie Sayej erzählt, bleibt die „Auslöschung der Leistungen von Frauen“ ein Thema, und Chicagos Meisterwerk bleibt bis heute immer aktuell.
"Seit 20 Jahren wird" The Dinner Party "von allen als" Vagina auf Tellern "bezeichnet", sagt Chicago zu Sayej. "Niemand nannte es die Geschichte der Frauen in der westlichen Zivilisation, was natürlich so ist."
"Roots of 'The Dinner Party': Geschichte im Entstehen" ist bis zum 4. März 2018 im Brooklyn Museum zu sehen, und " Inside 'The Dinner Party' Studio" ist bis zum 4. März 2018 im National Museum of Women in the Arts zu sehen 5. Januar 2018.
