Es ist nicht einfach, sich von den faszinierenden Themen des Outwin Boochever-Porträtwettbewerbs zu verabschieden, der gerade in der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, DC, eröffnet wurde
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Im Gegensatz zu den Führern der Geschichte und der Moderne, bekannten Aktivisten und berühmten Persönlichkeiten, die im Rest des Museums abgebildet sind, sind diese im Großen und Ganzen die Gesichter des Unbekannten. Die meisten Amerikaner blicken direkt auf den Betrachter zurück.
Das ist nicht nur eine konfrontative und oft emotionale Verbindung in diesen 43 Gemälden, Fotografien, Skulpturen und Zeichnungen. es scheint auch etwas vom zuschauer zu fordern, als wollte er fragen, was wirst du jetzt tun?
"Jedes zeigt eine enge Verbindung zwischen den Künstlern und ihren Darstellern", sagt Dorothy Moss, die stellvertretende Kuratorin für Malerei und Skulptur in der National Portrait Gallery, die Direktorin des Outwin-Wettbewerbs ist.
Der alle drei Jahre stattfindende Wettbewerb wurde von einer ehemaligen Freiwilligen und Wohltäterin, Virginia Outwin Boochever, ins Leben gerufen, die 2005 verstarb. Mit rund 2.500 Einreichungen in diesem Jahr in verschiedenen Medien erfreut er sich jedes Mal größerer Beliebtheit.
Und die Show 2016, deren Künstler aus 19 Bundesstaaten stammen, ist besonders intensiv und aktuell. "Ich denke, die Menschen betrachten Porträtaufnahmen als eine Möglichkeit, sich über größere Themen zu unterhalten, die sie in ihrem Leben erfahren, die in den Nachrichten stehen und über die auch die Menschen sprechen", sagt Moss.
Der siegreiche Beitrag macht es genauso wie jeder andere: Eine junge afroamerikanische Frau mit klaren Augen und einer großen roten Blume auf dem Hut, deren weiße Handschuhe eine komisch übergroße Kaffeetasse halten und scheinbar mit purem Selbstvertrauen über soziale Gebilde hinausragen. Die Baltimore-Künstlerin Amy Sherald nennt ihre Miss Everything, fügt jedoch den Untertitel Unsuppressed Deliverance in Klammern hinzu .
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) von Amy Sherald, 2013 (Frances und Burton Reifler) "Es geht darum, wer sie im gegenwärtigen Moment ist", sagt Sherald, der als Gewinner des ersten Platzes 25.000 US-Dollar und den Auftrag erhält, ein Porträt einer lebenden Person für die ständige Sammlung des Museums zu erstellen.
Miss Everything ist ein Symbol für die Show und für die Darstellung von Vielfalt. Anders als zum Beispiel die nahegelegene Ausstellung von Präsidentenporträts, ist hier eine Show, die Menschen unterschiedlicher Hautfarbe, unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft und nicht immer unterschiedlichen Geschlechts feiert.
Die Niederlage von Joel Daniel Phillips, der mit Eugene # 4 den dritten Platz im Wettbewerb belegt, gewinnt an Würde, indem seine Umgebung im Missionsbezirk entfernt und durch reines Weiß ersetzt wird. Jenny Miller, das Thema der Zeichnung von Claudia Biçen, aus einer Serie, in der ältere Menschen mit dem Tod konfrontiert sind, spricht den Betrachter nicht nur mit einem durchdringenden Blick an, sondern auch mit ihren Worten, die wie ein gewebtes Muster auf ihre Bluse geschrieben sind. Die geschickten Klangfarben in Dean Mitchells Aquarell des Künstlers Bob Ragland lassen es so aussehen, als ob er ein Geist ist oder nur einen gesehen hat.
Und wenn es einen gemeinsamen Beruf unter den als Künstler dargestellten gibt. Der berühmteste von ihnen, David Hockney, lächelt in Brenda Zlamanys Ölgemälde aus seiner grünen, farbenfrohen Heimat. Riva Lehrers Zeichnung und Mischtechnik der Grafikerin und Fun Home- Autorin Alison Bechdel zeigt eine Bechdel-ähnliche Darstellung ihrer Mutter. Gilda Snowden in ihrem Detroit Studio von Donita Simpson zeigt die Künstlerin und Organisatorin in ihrem Reich wie auf einem Thron. John Ahearn liefert wie gewohnt zwei Porträts seines Motivs, den 19-jährigen South Bronx-Künstler Devon Rodriguez, dargestellt in heroischen Gipsbüsten als The Rodriguez Twins .
Diesmal gibt es mehr Kinderporträts, sagt Moss. Aber es sind keine besonders freudigen und spielerischen Darstellungen. Stattdessen gibt es eine unheimliche Sorge in ihren Augen. Shannan blickt auf einem Foto von Maureen Drennan von ihrem winzigen Zweirad auf Straßenniveau zurück und erinnert sich an die Farben und Radaufnahmen von William Eggleston. James, Post-Wirral Fight auf Jona Franks Foto, sieht trotzig, wütend und ein wenig verletzt aus, wie es ein Kind tun könnte, das in einen Boxkampf verwickelt ist. Mavis in the Backseat ist ein eindringliches Bild von Cynthia Henebry, das sich den zweiten Platz im Wettbewerb verdient hat. Er sitzt im Mutterleib eines Kombis und bezeichnet eine Komplexität und Tiefe, die man von einem Fünfjährigen nicht erwarten kann.
Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente-Colon von Adrian "Viajero" Roman (Sammlung des Künstlers) Es ist nicht so anders als das zweideutige Aussehen von Jarod Lews Audrey, ein ähnliches Bild in einem geschlossenen Auto, als wäre es wieder sie, älter und voller Enttäuschung. Ihr Gesicht schien zu fragen: "Warum hat mir niemand etwas gesagt?"
Es gibt einen Hauch von Humor und Cleverness in der Show, als Wendy Arbeit 17 Selbstporträts präsentiert, die jedes Jahrzehnt der Fotografie darstellen - jedes perfekt realisierte Studium formaler Porträts - und wie sie im Laufe der Jahre gerahmt wurden, bis hin zu frechen Selfie - das einzige Beispiel für den allgegenwärtigen Porträtstil von heute in der Show.
Naoko Wowsugi spielt die kitschigen Bilder auch in ihrer Reihe von Porträts wie in Kaufhäusern auf, die die Leute einfangen, die ihr ein seltsames englisches Wort beigebracht haben, und sie in der Tat erschießen, es zu sagen (was zu einigen seltsamen Gesichtsausdrücken führt).
Selten sind die Porträts, die Glück ausstrahlen, aber Lucy, 15 Jahre alt, scheint glücklich zu sein, sich auf dem Foto von Carolyn Sherer in einem Kleid wiederzufinden.
Während Videos im letzten Wettbewerb eine herausragende Rolle spielten, schaffte es in diesem Jahr keiner, das Finale zu erreichen. Das aufwändigste Multimedia-Stück ist das herausragende Porträt der älteren Tante des Künstlers Adrian "Viajero" Roman in der Hängenden Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Es zeigt die vier Seiten des Gesichtes der Frau auf einer Schachtel, während im Inneren Fotos, Utensilien und andere Gegenstände, die ihre Heimat Puerto Rico widerspiegeln, aufgehängt sind und ihre Stimme auch in einer Aufnahme zu hören ist.
Becky, June, Jessica und Mary von Jessica Todd Harper, 2013 (Sammlung des Künstlers, mit freundlicher Genehmigung von Rick Wester Fine Art, New York City) Aber es gibt Aufnahmen von Unmittelbarkeit, die aus den Schlagzeilen stammen. Die verzweifelte Frau auf Louie Palus Foto Deported greift nach einer Decke, bevor sie nach Hause geschickt wird. Ein bewegendes Porträt einer Familie, die den Rio Grande durchquert, von Rigoberto A. Gonzales, La Guia (Der Führer), zeigt dasselbe malerische Drama wie Géricaults Floß der Medusa oder Delacroix ' Massaker in Chios .
Meister der Porträtmalerei, insbesondere John Singer Sargent, werden oft als Inspiration von ausgewählten Künstlern genannt, darunter Rick Ashley auf seinem Foto seines Schwagers, der das Down-Syndrom hat und ein Superman-Kostüm in Michael # 147973 .
Aber die Einflüsse sind manchmal subtil.
Viele Sitter sind stolz und entschlossen, angefangen von der meist verdeckten Mutter auf dem Foto April über ihre Tochter Sarah von Claire Beckett bis hin zu den beiden kirchlichen Frauen mit scheinbar unterschiedlichem Glauben, Margaret und Marquetta Tisdell von Original Providence Baptist Church Paul D'Amato; der prächtige Plaidmantel von Johnny Jones auf Marti Corns Foto oder die Explosion patriotisch gefärbter Nelken in Tim Douds American Prize .
Ray DiCapua, ein Rückkehrer des Wettbewerbs 2013, liefert mit Phyllis eine weitere großformatige Kohlezeichnung , in der er seine Mutter darstellt, die sich scheinbar mit dem Alter auseinandersetzt. Das einzige so große Werk ist Sedrick Huckabys nahes Selbstporträt Sedrick, Sed, Daddy, das eine Chuck Close-Nähe zu den kühnen Strichen von Rouault vereint. Es gewinnt einen Geldpreis als "Lobend", ebenso wie Daniel James McInnis 'Inkjet-Druck Heidi und Lily, Ohio 2014 ; Jess Dugans Selbstporträt; und Jessica Todd Harpers Foto Becky, June, Jessica und Mary.
Michael # 145973 von Rick Ashley, 2014 (Sammlung des Künstlers) "Eine Show mit dieser Tiefe und Qualität zu haben, die auf das Porträt fokussiert ist, spricht wirklich für die Fortdauer der Existenz dieses Genres als Kunstpraxis", sagt Dawoud Bey, Professor für Kunst am Columbia College Chicago, einer der Richter, für den sich die Jury versammelt hat der Wettbewerb. Helen Molesworth, Chefkuratorin am Institut für zeitgenössische Kunst in Boston, New York, leitende Kunstkritikerin Jerry Saltz, und John Valadez, ein Maler und Wandmaler aus Los Angeles, schlossen sich Moss und dem Chefkurator der National Portrait Gallery, Brandon Brame Fortune, an, um die Jury zu bilden.
Die Zuschauer können aber auch ihre eigenen Richter sein.
Die Abstimmung ist bis zum 20. September für einen Gewinner des People's Choice Award geöffnet.
Ein Beweis für die Beliebtheit des Porträtwettbewerbs ist die Tatsache, dass die Ausstellung nach dem Ende ihres Laufs am 8. Januar 2017 in Washington für ein weiteres Jahr in drei weitere Museen im ganzen Land reisen wird.
"The Outwin 2016: American Portraiture Today" ist vom 4. Februar 2017 bis zum 14. Mai 2017 in der National Portrait Gallery in Washington, DC zu sehen. Die Ausstellung wird im Tacoma Art Museum in Tacoma, Washington, gezeigt. 2017; das Kunstmuseum von Südtexas in Corpus Christi, Texas, vom 8. Juni bis 10. September 2017; und das Kemper Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, Missouri, vom 6. Oktober 2017 bis zum 7. Januar 2018.
