Die Couture-Kollektion von Sandy Schreier umfasst rund 15.000 Stücke, darunter drei Valentino-Outfits, die einst von Jackie Kennedy angezogen wurden, ein silbernes Minikleid, das in Richard Avedons Twiggy-Porträt von 1967 verewigt wurde, und das Jean-Louis-Kleid Rita Hayworth, das 1946 in dem Film Gilda gezeigt wurde . Doch wie die achteckige Modehistorikerin der New York Times gegenüber Vanessa Friedman ausführt, hat sie keines dieser Stücke selbst getragen: In Schreiers Worten: „Ich habe immer gesagt, wenn ich einen Picasso besitze, wäre er nicht auf meinem Rücken.“ "
Im November werden Dutzende von Moden, die der gebürtige Detroiter geschenkt hat, im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art unter dem Titel In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection zu sehen sein . Laut einer Pressemitteilung wird die Show 80 der Spenden ins Rampenlicht rücken und die Entwicklung der französischen und amerikanischen Couture des 20. Jahrhunderts nachzeichnen, während gleichzeitig untersucht wird, wie Schreier ihre beeindruckende Sammlung angehäuft hat.
Jessica Regan, stellvertretende Kuratorin am Costume Institute, bezeichnete die Ausstellung im Gespräch mit Friedman als „Pionierin, wenn es darum geht, Mode als eine Kunstform zu sehen, die verfolgt und gesammelt werden kann“. Heute verfügt Schreier über eine der bedeutendsten privaten Couture-Sammlungen in die Welt; Laut einem Profil von 1999 von People 's Galina Espinoza erstreckt sich die Fundgrube über das gesamte 20. Jahrhundert und vereint Designer von Yves Saint Laurent bis Cristobal Balenciaga, Mary Quant, Michael Kors und Coco Chanel Eremitage und der Louvre.
Abendkap, Maria Monaci Gallenga (italienisch, 1880–1944), ca. 1925 (© Nicholas Alan Cope / Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art) Die Ausstellung, die anlässlich des 150-jährigen Bestehens der New Yorker Kulturinstitution gezeigt wird, widmet sich 96 Jahren Modegeschichte. Das früheste gezeigte Artefakt wird eine Reihe von Modeillustrationen aus einem Pochoir-Album aus dem Jahr 1908 sein, während das neueste ein Schmetterlingshut von Phillip Treacy aus dem Jahr 2004 sein wird.
Zu den weiteren Outfits gehören ein gekräuseltes gelbes Abendkleid, das in den frühen 1950er Jahren von Jean Dessès entworfen wurde, ein mit Eiern verzierter „Frühstücksanzug“ von Christian Francis Roth, eine meerjungfrauenhafte Mariano Fortuny-Jacke aus den 1920er oder 1930er Jahren. und ein seidenrotes Abendkap von Maria Monaci Gallenga.
Wie Andrew Bolton, Wendy Yu-Kuratorin, verantwortlich für das Costume Institute, in der Met-Erklärung festhält: „Sandys Geschenk wird seltene Designs in unsere Bestände aufnehmen und es uns ermöglichen, durch die Leistungen seiner innovativsten Designer eine differenziertere Geschichte der Modegeschichte zu erzählen . "
Schreier begann mit drei oder vier Jahren mit dem Sammeln. Zu dieser Zeit arbeitete ihr Vater in der Detroit-Filiale des Russeks-Kaufhauses, und wohlhabende Kunden schickten ihr, nachdem sie gesehen hatten, wie sehr das junge Mädchen Kleidung liebte, ihre leicht benutzte und manchmal sogar nie getragene Couture.
Anzug "Frühstück", Christian Francis Roth (Amerikaner, geb. 1969), Frühjahr / Sommer 1990 (© Nicholas Alan Cope / mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art) „An einem Halloween bestand meine Mutter darauf, dass ich eines der Kleider als Kostüm trage und ich hatte einen riesigen Wutanfall und lehnte ab“, erinnert sich Schreier. "Schon damals wollte ich, dass niemand sie trägt."
Später in ihrer Karriere trat Schreier in Radio- und Fernsehshows auf, um ihre Gedanken über den Wert von Mode zu teilen. Diese Werbung veranlasste viele Prominente, ihre eigenen Kreationen oder Lieblingsgarderoben anzubieten, den wachsenden Bestand der Sammler zu erweitern und sie mit Mode- und Lifestyle-Ikonen wie Twiggy, Quant, Vidal Sassoon, Calvin Klein und Edith Head zu verbinden.
Schreier sagt, sie habe beschlossen, 165 Stücke aus ihrer Sammlung an die Met zu spenden, nachdem ihre Familie festgestellt hatte, dass sie wenig Interesse daran hatte, die Arbeit fortzusetzen.
„Ich hatte keinen Zweifel daran, dass die Met das beste Personal hat, das sich um alle meine Babys kümmert, wenn sie im permanenten Sommercamp sind, und das breiteste und beste Publikum für sie“, schließt sie mit Friedman. "Ich wollte nicht, dass sie bei einer Auktion an einen Prominenten verkauft werden, der sie kauft und sie einmal auf einer Party anzieht, um sie dann loszuwerden."
