Die Brown University hat bis zum 6. November eine Ausstellung mit dem Titel "Building Expectation: Vergangenheit und Gegenwart der architektonischen Zukunft". Der Ausstellungskatalog enthält einige faszinierende Artikel: eine über King Camp Gillette (ja, den Rasiermessertyp) und seine Vision für eine utopische Gemeinschaft in der Nähe der Niagarafälle; eine andere über Postkarten aus der Jahrhundertwende, die Städte der Zukunft vorstellten; und ein großartiges Stück über den Architekten Hugh Ferriss und wie seine krassen Visionen aus den 1920er Jahren für New York die Populärkultur beeinflussten.
Das Ziel der Ausstellung, die sich vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart erstreckt, besteht darin, eine Reihe grundlegender, aber wichtiger Fragen zu stellen:
Was können die Menschen von der Gestaltung von „Futures“ profitieren? Wie entscheiden Menschen individuell und kollektiv, was futuristisch aussieht und was nicht, was „die Zukunft“ bewohnen darf und was nicht? Ist es nur ein Extrapolationsprozess, in dem wir versuchen, uns die Erfüllung von Trends und Mustern vorzustellen, die in der Gegenwart an Kraft gewinnen - oder geschieht etwas Subjektiveres, Willkürlicheres, Rhetorischeres und / oder Kreativeres?
Unten finden Sie eine der abgebildeten Abbildungen. Die architektonische Zukunft wurde für die Zeitschrift Judge vom 16. Februar 1895 gezeichnet und dient als humorvolle Folie für die sozialen und politischen Belange dieser Zeit.
"Was wir erreichen" von Grant E. Hamilton, aus dem Judge Magazine (16. Februar 1895) (Judge Magazine) „In dieser satirischen Darstellung des Verlaufs der städtischen Evolution macht sich Hamilton über die Tendenz der kapitalistischen Industrie lustig, das Ausmaß der Immobilienentwicklung unerbittlich zu intensivieren. In diesem nominellen Wohngebäude befinden sich nicht nur Geschäfte, Wohnräume und Geschäfte ein dampfbetriebenes Massentransportsystem, aber auch religiöse Institutionen und die Regierungshäuser - der öffentliche Bereich wurde vollständig von der monolithischen Macht des Privaten absorbiert. “
Die Ausstellung ist in der David Winton Bell Gallery im List Art Center von Montag bis Freitag von 11 bis 16 Uhr sowie am Samstag und Sonntag von 13 bis 16 Uhr kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.
