Zwischen den Weltkriegen war der Künstler Maxfield Parrish der Rembrandt des einfachen Mannes. Als ein Parrish-Abzug in ein Kaufhausfenster gestellt wurde, versammelten sich Menschenmengen, um ihn zu bewundern. Hotels hängten seine Traumlandschaften in ihre Lobbys. Hausfrauen kauften seine Kalender, sahen sie sich ein Jahr lang an, schnitten dann die Datteln ab und gestalteten die Bilder. Sein Gemälde Daybreak aus dem Jahr 1922 wurde mit mehr als 200.000 verkauften Drucken zu einer dekorativen Sensations- und Popikone der 1920er Jahre.
Parrish, ein kleiner, koboldhafter Mann mit durchdringenden blauen Augen, malte das Zeug, aus dem Träume gemacht sind. Seine Markenzeichen waren üppige Gärten, ekstatische Frauen und sein berühmtes "Parrish Blue", die Farbe Himmel muss sicherlich in jedem Eden sein, das den Namen verdient.
Maxfield Parrish ist eine Generation nach seinem Tod einer der bekanntesten und am wenigsten bekannten amerikanischen Künstler. Obwohl seine Utopien immer noch Kalender und Plakate schmücken und seine Bilder als Bildschirmschoner und Mauspads, Kühlschrankmagnete und Tragetaschen verkauft werden, haben nur wenige seine Bilder jemals persönlich gesehen. Eine große Retrospektive an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia bietet den Besuchern die Möglichkeit, genau das zu tun. Die Ausstellung zeigt mehr als 170 Werke aus Parrishs 68-jähriger Karriere. Diejenigen, die ihn nur für seine "Girls on Rocks" kennen, werden von der Fantasie, Virtuosität und Freude seiner Entwürfe überrascht sein. Die Show umfasst seine bezaubernden Kinderillustrationen und Titelseiten, seine ehrgeizigen Wandgemälde, seine maschinengefertigten Maquettes und die einsamen Landschaften, die er bis in seine 90er Jahre gemalt hat. "Maxfield Parrish: 1870-1966" ist bis zum 25. September in Philadelphia zu sehen und wird in die Currier Gallery of Art in Manchester, New Hampshire, sowie in die Memorial Art Gallery der University of Rochester und in das Brooklyn Museum of Art in New York reisen.
