Vor ein paar Tagen interviewte ich den Künstler Douglas Tharalson in seinem Haus und Atelier, einer 2, 5 Hektar großen Ranch in Agoura, die mitten im National Recreation Area der Santa Monica Mountains versteckt ist.
Agoura liegt in der Nähe von Malibu und mehreren anderen überentwickelten Teilen der kalifornischen Küste. Tharalson ist früh und günstig in das Land eingestiegen, das er jetzt besitzt, und jetzt ist er glücklich inspiriert von der Aussicht auf die Berge und dem offenen Raum, in dem er in den letzten 20 Jahren als Maler und Bildhauer gearbeitet hat.
Ich habe ihn gefragt, warum er in einem zurückgeworfenen kubistischen Stil malt, und er hat mir gesagt, dass es seine Hommage an den Lebensstil des kubistischen Künstlers ist . "Der Lebensstil hat mich immer mehr angezogen als die Kunst", sagt er. Er stellt sich vor, Picasso, Gris, Braque und andere lebten als echte Bohemiens, als sie den Kubismus erfanden. Seine legendäre Zeit in Montmartre hat ihn zum Malen angezogen der erste Ort.
Laut Tharalson waren Jean Varda und Jirayr Zorthian Mentoren einer Generation, die den "Lebensstil" praktizierten. Die beiden Künstler arbeiteten ihr gesamtes Erwachsenenleben in Kalifornien und waren beide als Freigeister bekannt. Varda lebte auf einer alten Fähre vor der Küste von Sausalito, und Zorthian lebte auf einer 45 Hektar großen Ranch in Altadena.
Als Zorthian im Jahr 2004 starb, schrieb ein Archivar, der ihn für das Smithsonian Archives of American Art interviewt hatte: "Ich erkannte, dass er einer der wenigen unter uns war, der wirklich interessant war." so viel wie für die Kunst, die sie zurückließen.
Der 59-jährige Tharalson ist der Meinung, dass ein Künstler auf dieses Ziel hinarbeiten sollte, unabhängig davon, um welches Medium es sich handelt.
