Wie ich bereits geschrieben habe, endet das Tribeca Film Festival dieses Wochenende mit einer Vorführung von The Avengers, der neuesten Vermarktungsversion von Marvel Comics und einem Dreh- und Angelpunkt in einem Marketingplan, der jetzt bis 2016 reicht, wenn The Avengers 2 veröffentlicht wird. Das Festival hat bereits seine Preise vergeben, einschließlich des besten Dokumentarfilms für Die Welt vor ihr und einer besonderen Erwähnung der Jury für The Revisionaries .
Die faszinierendsten Auszeichnungen gingen an Una Noche, Lucy Mulloys Spielfilm über drei junge Kubaner. Der Film wurde für den besten neuen Spielfilmregisseur (Mulloy), die beste Kamera in einem Spielfilm (Trevor Forrest und Shlomo Godder) und den besten Schauspieler in einem Spielfilm (Dariel Arrechada und Javier Núñez Florián) ausgezeichnet. Arrechada nahm seine Auszeichnung beim Festival entgegen, aber Florián und ein dritter Costar, Anailín de la Rúa de la Torre, fielen auf dem Flughafen von Miami aus dem Blickfeld und sind möglicherweise im wirklichen Leben defekt.
Die CinemaCon, die als „größte und wichtigste Versammlung von Kinobetreibern aus der ganzen Welt“ bezeichnet wird, endete am 26. August im Caesars Palace. Die jährliche Fachmesse der National Association of Theatre Owners, CinemaCon, zeigte Panels on Marketing, Mitarbeiterbeziehungen, Demonstration von Geräten (z. B. „Lichtstärken: Optimieren von Bildschirmen und Lampen“); Auszeichnungen für Stars wie Jeremy Renner, Charlize Theron und Taylor Kitsch; Firmensuiten, Cocktailpartys und Abendessen werden von Jack Black veranstaltet.
Juma Lonya Mwapitu in Wavumba. Regisseur Jeroen van Velzen wurde beim Tribeca Film Festival zum besten neuen Dokumentarfilmregisseur gekürt. (Wavumba) CinemaCon bietet den Studios zudem die Möglichkeit, eine Vorschau ihrer Sommer-Blockbuster zu sehen. Die Teilnehmer sahen Auszüge aus Pixars Brave, Warner Bros. ' Dark Shadows und The Dark Knight Rises sowie Peter Jacksons The Hobbit: Eine unerwartete Reise . Jackson sorgte für einige Kontroversen, als er die Theaterbesitzer aufforderte, den Hobbit in einer Version mit 48 Bildern pro Sekunde zu projizieren. Diese Geschwindigkeit würde seiner Meinung nach für mehr Klarheit sorgen und "augenschonender" sein (24 fps waren seitdem der Standard) Ende der 1920er Jahre wurde die Branche auf Sound umgestellt.)
CinemaCon richtet sich an Theaterbesitzer und nur nebenbei an Kinogänger. Das Orphan Film Symposium hingegen befasst sich mit Filmen, die kein Publikum und in vielen Fällen auch keine klaren Eigentümer haben. Made to Persuade, die achte Ausgabe des Symposiums, fand vom 11. bis 14. April im Museum of the Moving Image in Queens, New York, statt und bot fast 100 Filme und ebenso viele Sprecher. (Ich schrieb auch über das 7. Symposium für Smithsonian .)
Das Symposium ermöglicht es Archivaren und Historikern, sich zu treffen und ihre Arbeit zu teilen, sowie Restaurierungsarbeiten durchzuführen, bevor sie der Öffentlichkeit zugänglich werden. Die Finanzierung von Archiven und für die Erhaltung der Arbeit im Allgemeinen ist ein größeres Problem als je zuvor, und mehrere der über 300 Teilnehmer berichteten von Arbeitsplatzverlusten, Projektkürzungen und abgelehnten Stipendien. Eine größere Überraschung für mich war der starke Anstieg der digitalen im Gegensatz zu Filmpräsentationen, die ich in einem zukünftigen Beitrag genauer untersuchen möchte.
Zu den Höhepunkten des Symposiums gehörte eine von Jay Schwartz vorgestellte Vorführung einer neu restaurierten Version von The Jungle, einem Film von 1967 über Bandengewalt, der von tatsächlichen Mitgliedern einer Gang aus Nord-Philadelphia gedreht wurde. The Jungle ist ein kompromissloses Porträt eines urbanen Alptraums, eine krasse, eindringliche Kombination aus Dokumentar- und Inszenierungsmaterial.
Walter Forsberg zeigte eine Reihe von Computeranimationsfilmen von AT & T / Bell Labs und hob die Schwierigkeit hervor, Kunst zu bewahren, die als Softwarecode begann.
Jodie Mack und Danielle Ash animierten eine Rolle mit 70 mm klarem Anführer. (Jodie Mack und Danielle Ash) Jon Gartenberg zeigte Ausschnitte aus Filmen, die Tassilo Adam in den 1920er Jahren in Niederländisch-Ostindien gedreht hatte. Obwohl das Material digital aufbewahrt wurde, hatte es den glänzenden Glanz des Nitrats, auf dem es ursprünglich gedreht wurde. Adam filmte in Zusammenarbeit mit Behörden, die Prozessionen und Versammlungen für seine Kamera inszenierten. Dennoch zeigt sein Filmmaterial eine wesentlich raffiniertere Vision von Bali als andere Filme dieser Zeit.
Eine Sitzung, die Sheldon und Lee Dick gewidmet war, beinhaltete School: Ein Film über progressive Erziehung, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1939, der etwa zwanzig Jahre älter ist als das Kino, und Men and Dust (1940) über die Auswirkungen von Silikose auf Bergarbeiter. Der Verleger und Fotograf sowie Filmemacher Sheldon Dick war auch ein Erbe der AB Dick-Mimeograph-Maschine. Er ist heute vielleicht berühmter, weil er seine dritte Frau ermordet und dann Selbstmord begangen hat.
Eine Reihe von Werbefilmen, über die ich in einem späteren Posting sprechen werde, waren Werbeanzeigen für die Präsidentschaftskampagne aus dem Jahr 1948, ein Film, der von mehreren Hollywood-Studios für 1938 als „Greatest Year of Motion Pictures“ (Größtes Jahr der Kinofilme) produziert wurde, sowie „ Past and Present in the Cradle of Dixie “ ( Vergangenheit und Gegenwart), ein stiller Kurzfilm der Paragon Feature Film Company, der Romantik und die Gefahr eines Hausbrandes nutzte, um Montgomery in Alabama als großartigen Ort zum Leben zu fördern.
Sergei Kapterev vom Moskauer Forschungsinstitut für Film zeigte den verführerischen Lehrfilm Die Flucht nach Tausenden von Sonnen, der von Aleksei Yerin im 1933 als Techfilm Factory # 1 gegründeten Studio Popular Science Films gedreht wurde. Das Studio veröffentlichte rund 4.000 Titel. Ebenso faszinierend war Studies of Apparent Behavior (1943), ein animierter Kurzfilm von Fritz Heider und Marianne Simmel, der in psychologischen Studien verwendet wurde.
Vom Specht in Schneeschuhen von Jo Dery. (Specht in Schneeschuhen) Jodie Mack und Danielle Ash, frühere Gewinner der Helen Hill Awards für Animation, haben direkt auf eine Rolle mit 70-mm-Vorfach gezeichnet, um die 70-mm-Projektoren des Museum of the Moving Image zu nutzen. Die Helen Hill Awards 2012 gingen an Jeanne Liotta und Jo Dery. In Filmen wie Loretta (2003) baut Liotta bedrohliche Welten aus Filmstreifen, belichteten Rayogrammen und abstraktem Klang. Derys Filme verwenden Ausschnitte, Animationen und einen bissigen Sinn für Humor, um Zeichentrickfilme zugänglich zu machen, wenn sie verstören. Besonders stark war der Specht in Schneeschuhen (2008).
Dan Streible, Direktor des Orphan Film Project, gab bekannt, dass das nächste Symposium 2014 im EYE Film Instituut in Amsterdam stattfinden wird. Streible ist Co-Cutter von Devin und Marsha Orgeron, Learning with the Lights Off: Bildungsfilm in den USA für Oxford University Press. Für seinen Buchvorschlag Orphan Films: Saving, Screening und Studying Neglected Cinema erhielt er 2012 ein Stipendium des Academy Film Scholar.
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