Was wird bis 2050 in der Kunstwelt passieren? Ich gehe davon aus, dass alle zertrümmerten Teller auf Julian Schnabels Gemälden noch am selben Tag abfallen werden.
Aus dieser Geschichte
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Der Direktor des Smithsonians Hirshhorn Museums sagt voraus, was die Museumssammlungen in den 40 Jahren aufbewahren werden. Interview von Marian Smith Holmes Besonderer Dank geht an Richard Koshalek
Video: Fragen und Antworten: Richard Koshalek
Im Ernst, ich glaube jedoch, dass Künstler bis 2050 alle Aspekte unseres täglichen Umfelds auf möglichst originelle Weise erforschen und beeinflussen werden. Wir sehen bereits, dass Künstler heute über die vier Wände etablierter Institutionen (wie Museen) hinausgehen und eine Reihe neuer Zielgruppen direkt ansprechen und inspirieren. Insbesondere durch neue Technologien werden dieses Publikum sowie die Präsenz und der Einfluss der Künstler wachsen.
Am Hirshhorn organisieren wir 2012 zwei große Initiativen, die diese sich wandelnde Dynamik zwischen Künstlern und Gesellschaft widerspiegeln. Die erste Ausstellung, "Animated World", zeigt auf dramatische Weise, wie das Medium Animation die wildesten Träume seiner ursprünglichen Filmschaffenden übertroffen hat und die gesamte visuelle Landschaft rund um die Welt durchdringt. Von Handy-Bildschirmen bis hin zu städtischen Räumen ist Animation in unserem Alltag zunehmend präsent und wird sich auf erstaunlich erfinderische Weise verbreiten. Bei unserem anderen Projekt handelt es sich um eine große Konferenz mit dem Titel „Open Source“, auf der die Auswirkungen neuer Technologien auf Kunst, Kunsthandwerk und Kultur untersucht werden.
Wir werden auch mit Doug Aitken zusammenarbeiten, einem Multimedia-Künstler, der einen weiten Blick auf die Welt hat. Er interessiert sich für Kunst, Architektur, Wissenschaft und die globale Umweltsituation. Er beschäftigt sich mit neuen Medien, Videos und neuen Technologien.
Trotz der Fokussierung auf neue Medien werden wir unser leidenschaftliches Engagement für Malerei und Skulptur niemals aufgeben. Es gibt immer Künstler, die diese Medien fördern. Malerei und Bildhauerei haben immer etwas Neues zu bieten. Es wird einfach nicht so einfach sein, wie es war. In einer Welt, die sich mit Warp-Geschwindigkeit verändert, werden wir eine größere Komplexität bei der Art der Arbeit feststellen.
Am aufregendsten wird es einen immer reichhaltiger werdenden Dialog zwischen Künstler und Publikum geben. Kunst wird so viel mehr Menschen erreichen und nicht als „exotisch“ oder marginalisiert wahrgenommen werden - sondern als normale Existenzweise zusammen mit anderen Beschäftigungen. Wenn es eine Sache gibt, die ich glaube, dann ist es die Hauptaufgabe der Museen, uns zu lehren, ein Leben mit größerer Vorstellungskraft zu führen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Öffentlichkeit mit Künstlern in Umgebungen in Kontakt zu bringen, die Museen auf einzigartige Weise zur Verfügung stellen können.
Die Kunst entwickelt sich ständig weiter. Jackson Pollocks scheinbare Spontanität und doch der Formalismus in der Abstraktion haben die Kunst für immer verändert. Robert Rauschenberg hat uns vom Abstrakten Expressionismus zum Pop und dann zu neuen hybriden Formen geführt. Aufgrund solcher Durchbrüche und neuer Technologien wird es eine immer größere Offenheit in der Kunst und im Kunsthandwerk geben. Andy Warhol zeigte dies am dramatischsten. Er erkundete jedes Medium seines Tages. Er war Mitbegründer des Interview- Magazins, produzierte bemerkenswerte Filme, erkundete neue Anwendungen traditioneller Medien wie Siebdruck und veränderte natürlich unsere Wahrnehmung von kommerziellen Bildern grundlegend.
In Zukunft wird die Kunstwelt noch mehr die Freiheit haben, alle Medien um uns herum zu nutzen - denn Künstler haben diese leidenschaftliche Neugier und das unaufhörliche Verlangen nach neuen Ideen.
Bis 2050 wird eine neue Führungsgleichung auf der Grundlage der Ereignisse in der Kunstwelt entstehen. Traditionell wurden Entscheidungen von der politischen Führung und der Unternehmensführung getroffen. In Zukunft werden kreative Personen - Künstler, Architekten und Designer - wichtige Entscheidungen treffen, die mit der Art und Weise zusammenhängen, wie wir unsere Gesellschaft und insbesondere das städtische Umfeld der Welt gestalten, da bis 2050 die Mehrheit der Menschen in Städten leben wird .
Letztendlich werden daraus auch ganz neue Künstlertypen entstehen. Künstler sind im Grunde genommen Gelegenheitssucher, die die Welt um uns herum verändern. Sie geben mir enormen Optimismus. Ich glaube, die Zukunft ist nicht erkennbar, aber nicht undenkbar.
Die Künstler werden sich innerhalb der "vier Mauern etablierter Institutionen" bewegen, sagt Richard Koshalek, Direktor des Hirshhorn-Museums von Smithsonian. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, SI) 
Eine Videoinstallation von Doug Aitken, die auf das Äußere einer Galerie in Los Angeles projiziert wurde. (Brian Forrest)
