Als Andy Warhol berühmt sagte, dass "in Zukunft jeder für 15 Minuten weltberühmt sein wird", konnte er nicht über sich selbst sprechen. Zweieinhalb Jahrzehnte nach seinem Tod zeigt er keine Anzeichen, das Rampenlicht zu verlassen. In den letzten Monaten ist er überall aufgetaucht und hat einige seiner weniger bekannten Kunstwerke entdeckt.
Zum Beispiel zeigt die Luckman Gallery in Los Angeles derzeit eine Reihe von Warhols Polaroid-Fotografien, die noch nie zuvor gezeigt wurden. LA Weekly beschreibt den besonderen Warholian-Reiz der Show:
In Glaskästen zeigen die winzigen Fotos Warhols Talent, nicht nur die physischen Merkmale seiner Motive festzuhalten - vor allem die Besucher der Fabrik, des Ateliers, in dem Warhol arbeitete -, sondern auch deren Persönlichkeiten. Ihre geringe Größe zwingt den Betrachter, langsamer und genauer hinzuschauen, und es gibt mehrere Fotos von einigen Personen. In einer Digitalkamera werden die weniger idealen Bilder wahrscheinlich mit einem Knopfdruck gelöscht, aber hier werden die vielen Aufnahmen zu kleinen Hinweisen auf die Persönlichkeit eines jeden Subjekts.
Im März wird in Kalifornien ein weiteres aufregendes Debüt an der Westküste von Warhol zu sehen sein - sein Film „San Diego Surf“ aus dem Jahr 1968 wird im Museum of Contemporary Art in San Diego zu sehen sein. Der Surf-Film, der mit 16-mm-Kameras in der Nähe der Abspielposition gedreht wurde, war zu Warhols Lebzeiten noch nie fertig. Es blieb jahrzehntelang eingesperrt, bis es 2011 zum ersten Mal für die Art Basel Miami Beach ausgegraben wurde. Die Show in San Diego wird auch noch nie dagewesene Aufnahmen der Entstehung von „San Diego Surf“ enthalten, so Warhol-Fans einen flüchtigen blick auf den mann hinter der kamera zu werfen, wird nicht enttäuscht sein.
Diese Woche berichtete Planet Money auch, dass Warhols (sehr grobe) Skizze der US-Arbeitslosenquote von 1928 bis 1987 bald bei Christie's versteigert werden sollte. Geschätzter Verkaufspreis? 20.000 bis 30.000 US-Dollar. Nicht schlecht für etwas, das auf einem dieser großen Notizblöcke in einem Konferenzraum zu lesen ist.
Warhols Kunst wird nicht nur immer noch diskutiert, seziert und verkauft, sein Einfluss ist auch in der zeitgenössischen Kultur nach wie vor spürbar.
In der Titelgeschichte der dieswöchigen ZEIT enthüllt die Regisseurin von Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, was (oder wer) sie dazu inspirierte, als junge Künstlerin von Malerei zu Film zu wechseln. As Vulture zitiert Bigelows Profil:
„Ich glaube, ich hatte in all dem irgendwo ein Gespräch mit Andy Warhol, und Andy sagte, dass der Film viel populistischer ist als die Kunst - diese Kunst ist sehr elitär, also schließen Sie ein großes Publikum aus. Ja, sie fing an, Filme zu drehen, weil sie mit Andy Warhol gesprochen hatte. („In Zukunft wird jeder eine weltberühmte Folterszene von fünfzehn Minuten haben.“)
Es sollte nicht allzu überraschend sein, dass Warhols Einfluss überall sichtbar ist, wenn man bedenkt, wie er die Art und Weise verändert hat, wie wir etwas Banales wie eine Dose Tomatensuppe sehen.
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