Es war ein hartes Jahrhundert für die Menschen, die an den Küsten der Welt leben. Die Kombination aus aufsteigender See und katastrophalen Stürmen - vom Hurrikan Katrina über den Tsunami in Indonesien 2004 bis zum Tropensturm Sandy - hat nicht nur schreckliche Todes- und Zerstörungsraten gebracht, sondern wirft auch weiterhin grundlegende Fragen über die Beziehung zwischen Menschen und Meer auf.
Hat unser Glaube an die Technologie als Weg zur Eroberung der Natur uns für ihre Unvorhersehbarkeit und Destruktivität zunehmend anfälliger gemacht? Müssen wir stattdessen lernen, wie wir die Natur nutzen können, um ihre Bedrohungen zu verringern? Ist der Schlüssel für die Zukunft dieser Beziehung unsere Fähigkeit, neue Wege zu finden, um nach Naturkatastrophen widerstandsfähig zu sein?
All dies ist der Kern einer neuen Fotoausstellung im Annenberg Space for Photography in Los Angeles. Unter dem Titel „Sink or Swim: Designing for a Sea Change“ zeigt die Show beeindruckende Bilder aus der Zeit nach einer Katastrophe - einer Achterbahn in New Jersey, die beispielsweise von Sandy in der Brandung verlegt wurde -, aber sie widmet dem Einfallsreichtum von erheblich mehr Aufmerksamkeit architektonische Antworten darauf.
"Wir Menschen haben eine so bemerkenswerte Fähigkeit zum Einfallsreichtum", sagte die Kuratorin Frances Anderton, eine angesehene Architektur- und Designautorin und Moderatorin von "DnA: Design and Architecture" bei KCRW, dem öffentlichen Radiosender in Los Angeles. „Ich habe gesehen, dass wir die dümmsten Dinge tun können, und wir können die klügsten Dinge tun. Wir wollten das kluge Denken widerspiegeln. “
Die Ausstellung erstreckt sich über eine Vielzahl von Gebieten, von Schwimmschulen in Bangladesch und Nigeria über ein wachsendes Dorf mit Pfahlbauten in Benin in Westafrika bis hin zu einem Viertel in New Orleans 'Ninth Ward, in dem Häuser umgebaut wurden, um sowohl widerstandsfähiger als auch nachhaltiger zu sein. mit 75 Prozent weniger Energie als typische Strukturen.
Bei „Sink or Swim“ geht es jedoch nicht um die Fotografie von Gebäuden. Es konzentriert sich bewusst darauf, wie sich das Leben von Menschen durch Hurrikane, Tsunamis und Überschwemmungen verändert, und auf Lösungen, um ihrer Wut in der Zukunft standzuhalten. Die meisten derjenigen, deren Arbeiten vorgestellt werden, sind keine Architekturfotografen, sondern eher journalistisch oder dokumentarisch orientierte Fotografen wie Stephen Wilkes, der die Verwüstung von New Orleans wenige Monate nach dem Treffer von Katrina einfing, und Monica Nouwens, die bekanntere für die Herstellung offener Bilder von Menschen.
Andertons Hoffnung ist, dass die Ausstellung, die bis zum 3. Mai läuft, Menschen zeigen wird, was möglich ist, um Gemeinden in der Nähe von unvorhersehbaren Gewässern zu erhalten, aber auch das Bewusstsein für die Notwendigkeit zu schärfen, das wiederzubeleben, was sie als „weiche Ränder“ von Wasserfronten bezeichnet - die Sümpfe und Feuchtgebiete, die als natürliche Puffer zwischen Wasser und Gebäuden dienen können.
„In den letzten 50 Jahren haben wir so gebaut, als könnten wir uns aus jeder Situation heraus konkretisieren. Aber wir haben uns in schwächende Abwehrmechanismen eingearbeitet “, bemerkte sie.
„Jetzt wollen wir dem einen weichen Rand geben. Lassen Sie uns Dinge schaffen, die unsere Beziehung zum Wasser positiv verändern “, sagte sie.
