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In ganz Afrika Gemeinsamkeiten in ihrer Kunst finden

António Ole (57) aus Angola und Aimé Mpane (40) aus der Demokratischen Republik Kongo schufen Multimedia-Installationen im Rahmen eines künstlerischen Dialogs, der im Smithsonian National Museum of African Art zu sehen war. Die Ausstellung, die bis zum 2. August zu sehen ist, ist die erste einer Reihe aus dem Museum, in der zeitgenössische Künstler gebeten werden, Werke als Antwort aufeinander zu schaffen.

Das Paar sprach über ihre individuelle Arbeit und den Prozess der Zusammenarbeit mit Joseph Caputo von Smithsonian .

Warum ist dieser Dialog wichtig?

Mpane : Der Mensch lebt nicht alleine - er lebt in Kontakt. Sie werden nicht weiterkommen, wenn Sie alleine sind. Sie müssen sowieso und überall einen Dialog führen. In Afrika gibt es ständig Dialoge, besonders wenn etwas schief läuft. Wir haben keine Therapeuten, wir haben die ganze Großfamilie und wir kümmern uns um jeden, der ein Wort dazu sagt. Dann müssen wir eine Lösung finden. Dieser gemeinsame Schöpfungsakt ist ein Beispiel für die Entwicklung neuer Ideen.

Vor dieser Ausstellung kannten Sie sich kaum. Welchen Grund hatten Sie für ein Gespräch?

Ole : Ich denke, dieses Gespräch ist passiert, weil wir Nachbarn sind. Wir teilen uns eine große Grenze nördlich von Angola und südlich von Kongo. Es gibt viele Menschen, die derselben ethnischen Gruppe angehören und kaum auf diese Spaltung reagieren. Dies ist die Konsequenz der Berliner Konferenz [1884], die Afrika in diese geraden Linien aufteilte, die die Familien die meiste Zeit teilten. Daraus haben wir begonnen, Ideen auszutauschen.

Allegorie des Aufbaus I, António Ole, 2009. (Franko Khoury / Nationalmuseum für afrikanische Kunst, SI) Rail, Massina 3, Aimé Mpane, 2009. (Franko Khoury / Nationalmuseum für afrikanische Kunst, SI) António Ole und Aimé Mpane stammen aus der Demokratischen Republik Kongo und haben bis zum 2. August Multimedia-Installationen im Nationalen Museum für Afrikanische Kunst gezeigt. (Stephen Voss)

Was hat Ihnen dieser Dialog beigebracht?

Ole : Ich glaube nicht, dass Künstler alles wissen. Das Wichtigste ist, Erfahrungen auszutauschen. Es ist eine unermessliche Freude, mit Aimé zusammenzuarbeiten, denn obwohl er aus einer anderen Generation als meiner stammt, habe ich den Eindruck, dass er ein guter Mensch ist und die Menschlichkeit in seine Malerei und Skulptur einfließen lässt. Ich lerne auch viel von ihm. Ich bin nicht in der Lage zu tun, was er tut. Ich glaube, ich bin nach diesem Treffen reicher geworden.

Welche Geschichte erzählt der Dialog der Ausstellung?

Mpane : Natürlich gibt es eine Geschichte, weil man von nichts ausgehen muss, um an diesem Punkt anzukommen. Als ich ankam, kam ich mit einer konkreten Idee, aber das Endergebnis war das Ergebnis von Gesprächen, Verhandlungen und gemeinsamen Erfahrungen. Also, wenn Sie einen genauen Blick auf die Wand werfen. Auf Antonios Seite sehen Sie nur ein Zeichen: Öffnen. Es ist eine sehr klare Botschaft. Tritt ein, öffne deinen Geist. Wir haben eine Öffnung zueinander geschaffen.

Wie ist Ihre Arbeit vom Leben in Afrika geprägt?

Mpane : Ich wurde von einem Studenten der Universität von Maryland gefragt : "Was für ein Stück wirst du morgen machen?" Ich sagte: "Lassen Sie uns den Moment leben, noch bevor wir an morgen denken." Ich glaube, so zu denken kommt daher, dass man in Armut lebt oder der Armut ausgesetzt ist. Diese Bedingungen ermöglichen es mir, mit viel Intensität zu leben und nicht an morgen zu denken. Das sehen Sie in der Ausstellung. Das mache ich mit meiner Kunst.

Eines der Klischees über Afrika ist, dass es nur schlechte Nachrichten gibt. Wie wirkt Ihre Kunst diesem Stereotyp entgegen?

Ole : Für mich ist das ein wichtiges Thema, denn wenn etwas Positives passiert, schenkt die Presse niemals Aufmerksamkeit.

Mpane : Es ist wahr, dass wir nur den negativen Aspekt dieses Landes erwähnen und das ist eine Realität. Aber jede Zivilisation hat schwierige Zeiten durchgemacht. Ich versuche positiv zu sein und etwas mit dem zu machen, was ich habe. Selbst an einem Ort, an dem es nichts gibt, werden wir immer noch Kunst produzieren. Das macht uns stärker.

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