Der vollständige Titel von Rina Banerjees neuester Arbeit, die jetzt in der Sackler Gallery zu sehen ist, ist 71 Wörter lang: A world lost: Nach der ursprünglichen Insel brach eine einzelne Landmasse, nachdem die Bevölkerung migriert war, sich die Umweltverschmutzung offenbarte und sich als kulturelle Orte herausstellte, die einst voneinander getrennt waren Nach der Trennung von Adam und Eva verschmolzen Shiva und Shakti, der Rasse Schwarz und Weiß, der Kultur Ost und West, nachdem die Tiere geschrumpft waren, nachdem die Korallen der Meere ausgerottet waren, danach und stellen Sie sich endlich vor, dass alles Wasser verdunstet ist ... dies nach Columbus fand es wir haben es verloren stellen sie sich das vor . Seit Montag montiert der Künstler das Werk öffentlich im Pavillon der Sackler Gallery. Die ortsspezifische Installation, die Teil der zehnten jährlichen Perspectives- Reihe der Galerie ist, besteht aus einer gehörnten, umgekehrten Kuppel, die über einem Fluss aus Muscheln, Münzen und Seilen hängt - einer imaginären Welt, die über unsere eigene reflektiert.
Die Verbindung von realen und erfundenen Welten war schon immer ein wesentliches Merkmal von Banerjees Arbeit. Die in Indien geborene New Yorker Künstlerin war Polymerchemikerin, bevor sie 1995 ihr MFA in Yale abschloss. Seitdem hat sie ihre Arbeiten im Whitney Museum, der Queensland Art Gallery und der Venice Biennale ausgestellt. Banerjees Skulpturen kombinieren viele verschiedene Materialien - von Federn und Totenköpfen bis hin zu Spitze und Plastikfolie - mit ebenso vielen verschiedenen kulturellen Ursprungspunkten und stellen die Trennung zwischen natürlich und synthetisch hier und anderswo in Frage. Eines ihrer bekanntesten Werke ist ein schwebendes rosa Taj Mahal.
Die Sackler-Kuratorin Carol Huh fühlte sich von Banerjees Werk angezogen, weil sie den Raum fantasievoll nutzte und „auf die Dynamik der Migration und des kulturellen Wandels aufmerksam wurde“. Huh fügt hinzu: „Die Art und Weise, wie sie über Entdeckung und Reisen nachdenkt, findet Resonanz im Museum.
Ein Fluss aus Muscheln, Steinen und Holz zieht sich über den Boden. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Sackler Gallery) In einer verlorenen Welt schwelgt Banerjee in Anspielung auf monumentaler Ebene. Ursprünglich von den Flüssen und Bergen Asiens inspiriert, hat die Arbeit seitdem eine Konstellation von Referenzen auf der ganzen Welt angenommen. Afrikanische Federn, ein chinesischer Tempel und die Hörner eines amerikanischen Büffels schmücken die zentrale Kuppel - selbst eine Drehung des flämischen umgekehrten Trichters, ein Symbol des Wahnsinns. Figuren, die im Fluss auf dem Boden verstrickt waren, wurden auf den eBay-Seiten Deutschlands und Indiens gefunden. Das Ziel war es, „Ihnen nicht mitzuteilen, was China ist, was Afrika, “ sagt Banerjee, „sondern welche Teile dieser Welten mich interessieren. Es ist eine Art Herstellung, Erfindung und Schaffung von… individueller Identität. “
Banerjees eigene Erfahrung mit dem Hurrikan Sandy spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von A world Lost . Sie wurde neun Tage lang aus ihrem Haus in Brooklyn evakuiert. "Wir konnten das Meer in Richtung der Hochhäuser kommen sehen", sagt sie. "In diesem Moment war es sehr klar, welche Verbindungen wir zum Rest der Welt haben, das ist dieses Wasser, das jeden Ort umgibt."
Eine verlorene Welt hat auch ihre Schattenseiten. Scharfe schwarze Hörner und ein verstümmelter Drahtrahmen verleihen der Kuppel ein unheimliches Aussehen, und rote Spritzer auf den (echten) Straußeneiern vermitteln Tod und Fruchtbarkeit. Glühbirnen, Phiolen, Münzen und Plastikbecher koexistieren mit den organischen Formen der Skulptur, aber als Treibgut der menschlichen Zivilisation repräsentieren sie auch die Ausbeutung und Zerstörung der Natur. Diese Dualität der Bedeutung wird durch den ausgearbeiteten Titel des Werks nahegelegt, den Banerjee als einen „Zugangspunkt“ bezeichnet, der sich mit dem Werk selbst verändert und weiterentwickelt hat.
Banerjee hat keine Zeichnung von A world Lost erstellt, bevor sie am Montag mit der Installation begonnen hat. "Wenn Sie größere Arbeiten machen, können Sie mit Ihrem Körper nur den Raum sehen, in dem Sie sie machen, und dann ist es sehr schwierig, das Ganze zu sehen", sagt sie. „Anstatt dagegen anzukämpfen, freue ich mich wirklich über die Möglichkeit, sozusagen an der Skulptur teilzunehmen, weil Sie nicht die Kontrolle über alles haben. Du bist irgendwie ein Teil davon. "
Heute ist der letzte Tag, an dem Sie die laufenden Arbeiten sehen können, bevor sie am Samstag, dem 13. Juli, erscheinen.
Zwei echte Straußeneier hängen in einem Gleichgewicht, das Gerechtigkeit und Handel symbolisiert. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Sackler Gallery) 
Die Flusswelt von Banerjee umfasst Muscheln, Steine, Korallen und Figuren von eBay. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Sackler Gallery) 
Die schwarzen Hörner der Kuppel sind Nachbildungen der amerikanischen Büffel. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Sackler Gallery)
