Es ist ein Freitagnachmittag in Memphis und wir befinden uns mitten in der 32. jährlichen International Blues Challenge in einem Grilllokal in der legendären Beale Street, wo 150 Leute auf einen Musiker namens Redd Velvet warten. Mir wurde gesagt, dass sie das Warten wert ist, damit diese Woche nichts Wichtigeres auf der Bühne zu sehen ist. Also bin ich da, wenn diese 40-jährige schwarze Frau mit einem schlichten blauen Kleid und einem unverkennbar königlichen Auftreten auf die Bühne geht. Da ist keine Band hinter ihr. Kein Instrument in ihren Händen. Es ist nur sie und ein Mikrofon. Sie sitzt. Die Leute im Publikum unterhalten sich immer noch, es ist ein leiser Lärm zu hören, also schaut sich Redd mit durchdringenden Augen im Raum um und lässt Sie wissen, dass sie nicht spricht, bis es still ist. Die Herde, die zu ihr kam, sagte: „Schhh!“ Die Menge beruhigt sich. Damit hat Redd für sich selbst eine hohe Messlatte gesetzt - wenn Sie alle auffordern, die Klappe zu halten, bevor Sie anfangen zu reden, sollten Sie etwas zu sagen haben.
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Kaufen"Der Blues ist ein Antipsychotikum, um meine Leute davon abzuhalten, den Verstand zu verlieren", beginnt sie. "Es begann mit dem Stöhnen und Stöhnen der Qual, den Sklavenwurzeln von allem." Dann singt sie: "Es gibt einen Mann, der herumgeht und Namen nimmt! Da ist ein Mann, der Namen annimmt! «Sie wirft uns einen kaltblütigen Blick zu. „Sogar ihre einfachsten Songs waren codierte Mitteilungen, sodass wir uns unterhalten konnten und der Meister niemals klüger werden würde.“ Diese Mitteilungen hörten nach der Emanzipation nicht auf. Sie singt den Refrain von Jimmy Reeds klassischem „Big Boss Man“: „Big Boss Man, kannst du mich nicht hören, wenn ich anrufe? / Du bist nicht so groß, du bist nur groß, das ist so ziemlich alles. “Redd fährt fort:„ Wenn Jimmy Reed zu seinem Chef gesagt hätte: ‚Ich werde das nicht ertragen, ich bin durch, 'würde er bin vor dunkelheit tot gewesen. Jimmy Reed veranlasste die Leute, eine Schallplatte zu kaufen, auf der er etwas sagt, für das er im wirklichen Leben getötet worden wäre. Das heißt, der Blues ist ein böses Zeug! “
Ich verstehe es. Der ganze Raum hat es jetzt. Es ist Kirche und Theater und Geschichte und Zeugnis auf einmal. Und Redd hat uns in ihrer Handfläche.
Es ist keine Frage, dass die Amerikaner den Blues verehren. Seine Geschichte wird im National Blues Museum in St. Louis und im Grammy Museum Mississippi, die beide im Frühjahr dieses Jahres eröffnet wurden, auf sorgfältige und liebevolle Weise festgehalten. Die bloße Existenz dieser beiden Institutionen wirft jedoch die Frage auf, ob der Blues nun der Vergangenheit angehört. „Ich fürchte sowohl persönlich als auch beruflich, dass der Blues eine historische Musikform ergeben wird, ähnlich wie Dixieland und Big-Band-Musik“, sagt Robert Santelli, Geschäftsführer des Grammy-Museums und Autor mehrerer Bücher über den Blues, einschließlich The Best of the Blues: Die 101 wichtigsten Alben . „Es ist nicht so, dass der Blues stirbt. Es gibt nur eine so kleine Minderheit, die es auf eine Art und Weise aufnimmt, die es der Form ermöglicht, im 21. Jahrhundert zu wachsen und zu gedeihen. Es ist keine Musikform, die im Amerika des 21. Jahrhunderts eine einfache und glänzende Zukunft hat. “
Heute Abend in der Beale Street ist der Blues sehr lebendig. Die Straße ist voller Musik aus allen Richtungen, und die Fans springen zwischen Bars mit Namen wie Rum Boogie Cafe, Wet Willie's und Miss Polly's Soul City Cafe. Überall gibt es Gumbo, Brathähnchen, Rippchen und kaltes Bier. Und im Moment gibt es an fast jedem Ort in der Beale Street eine Bühne voller Bluesmänner und -frauen, die ihr Ding machen. Über 200 Acts sind aus der ganzen Welt angereist, um sich um Preispakete zu bewerben, die Bargeld, Studiozeit und eine Reihe von Auftritten beinhalten, darunter das legendäre Rhythm and Blues Big Easy Cruise, das Daytona Blues Festival, das Hot Springs Blues Festival und Alonzo's Memorial Tagespicknick und mehr. Dies sind möglicherweise wegweisende Preise für kleine Acts. Es ist ein ernsthafter Wettbewerb.
Eines Abends, gegen 11 Uhr, schaue ich mir meinen achten Akt des Abends an - Roharpo the Bluesman, einen älteren schwarzen Mann mit langen lockigen Haaren, einem locker sitzenden hellbraunen Anzug, einem schwarzen T-Shirt und einem Fedora. Er stammt aus einer Baton Rouge-Familie von Gospel- und Blues-Musikern, hat eine große Stimme und den müden, aber immer noch angesagten Look des Bluesmanns. Er geht die Bühne entlang, nimmt sich Zeit und arbeitet sich durch ein energiegeladenes „The Blues Is My Business“, während er schwitzt und brüllt.
"Der Blues ist spirituell für mich", sagt Roharpo mir später auf dem Bürgersteig und schaut mich durch seine randlose Brille an. „Es soll mit dem eigenen Inneren umgehen. Da der Bluesmann bestimmte Dinge erlebt hat, muss er dies dem nächsten Menschen zeigen können. Und diese Person sollte in der Lage sein zu fühlen, was der Bluesmann auf ihn zurückwirft. Du sagst, ich weiß darüber Bescheid. Ich war dort."
Die in Oregon lebende Singer-Songwriterin Karen Lovely tritt beim Women in Blues-Event der International Blues Challenge 2016 auf. (Danny Clinch) 
Bassist Byron Crenshaw war im Januar College-Neuling, als er mit seiner Band Darell Christopher & The Ingredients am Memphis-Wettbewerb teilnahm. (Danny Clinch) 
Ray "Binky" Lampano Jr. tritt mit seiner Band Lampano Alley auf. Er war ein alternativer Rockmusiker in Manila, bevor er sich in den 1990er Jahren dem Blues zuwandte. (Danny Clinch) 
Der in Israel geborene Sänger, Gitarrist und Songwriter Bat-Or Kalo erreichte in diesem Jahr das Halbfinale der International Blues Challenge und vertrat die Topeka Blues Society. (Danny Clinch) 
Die Denver-Sängerin Erica Brown tritt beim Women in Blues-Event 2016 der International Blues Challenge auf. (Danny Clinch) 
Bluesmusiker Big Bones, gebürtiger San Franciscoer (Danny Clinch) 
Patrick Mosser von der Band Eight O'Five Jive (Danny Clinch) 
Ehemaliger Kommandeur der Küstenwache, Bobby "Black Hat" Walters (Danny Clinch) 
Colorado Blues Wunderkind Grace Kuch (Danny Clinch) Indianapolis Bluesfrau Königin Delphine (Danny Clinch) 
Ben Hunter, die Hälfte eines Duos mit dem ersten Platz (Danny Clinch) 
Terrie Odabi aus Oakland (Danny Clinch) 
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Von Anfang an verschmolz der Blues die Klänge versklavter Menschen mit den Klängen ihrer Unterdrücker. "Der Blues ist aus der A-cappella-Musik Afrikas und der Musik entstanden, die die Schwarzen als Sklaven schufen, die sich als Field Hollers manifestierten, gemischt mit der europäischen Volksmusik, die sie von den Sklavenbesitzern gelernt hatten", sagt Bing Futch, der den Preis gewann Solo / Duo-Gitarren-Kategorie in der 2016 International Blues Challenge, "sowie einige der Musik, die zu dieser Zeit herauskam."
Als Musikform hat der Blues bestimmte Besonderheiten. Die Melodie bewegt sich normalerweise auf einer Sechs-Noten-Skala auf und ab. (Wenn Sie mit einem C beginnen, würde diese Skala C, Es, F, G, G, B, C lauten.) Der Text folgt in der Regel dem sogenannten AAB-Muster mit der ersten Zeile Vers, der sich wiederholt: „Der Nervenkitzel ist weg, der Nervenkitzel ist weg / Der Nervenkitzel ist weg, der Nervenkitzel ist weg.“ Die „B“ -Zeile beantwortet oder löst normalerweise alles, was in der „A“ -Zeile steht: „Du kennst dich Ich habe mich geirrt, Baby, und es wird dir eines Tages leid tun. "
Der Blues ruft auch beim Zuhörer eine besondere Reaktion hervor, sagt Susan Rogers, Professorin am Berklee College of Music: „Rock weckt und pumpt; es ist intensiv und rebellisch. R & B beruhigt und verführt oft; Die Texte sind in der Regel extern fokussiert. Blues ist introspektiver und komplexer; seine Texte beschreiben tendenziell den eigenen inneren Zustand. “
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Dieser Artikel ist eine Auswahl aus der September-Ausgabe des Smithsonian-Magazins
KaufenWährend des 20. Jahrhunderts war diese melancholische Musik der Klang des ländlichen Südens. "Der Blues ist aus dem Leben des Kampfes hervorgegangen", sagt Barbara Newman, Präsidentin und CEO der Blues Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die mehr als 175 Blues-Organisationen auf der ganzen Welt als Dach dient. "Es kam von dem, was im Delta vor sich ging, ob es Wetter oder Sklaverei und das Leben der Teilhaber waren, die schwierig waren." Die emanzipierten Sklaven, die es schufen, wurden als "Songster" bezeichnet: reisende Musiker, die Standards und neue Lieder spielten. Ihre Musik fand ihren Weg in Juke-Gelenke - von Schwarzen betriebene Einrichtungen im Südosten der Vereinigten Staaten. (Das Wort Joog bedeutet in Gullah, dem Kreol des Tieflandes von South Carolina und Georgia, Rowdy.) Legenden wie Jelly Roll Morton, Ma Rainey und WC Handy berichteten, dass sie die Musik zum ersten Mal um 1902 hörten.
Das Wort "Blues" tauchte erstmals 1908 auf den Notenblättern auf, mit der Veröffentlichung von "I Got the Blues". Der Komponist war ironischerweise ein in Sizilien geborener Friseur - er erzählte später einem Interviewer, dass er das Lied nach seiner Wanderung erfunden habe der Deich in New Orleans und das Hören von „einem älteren Neger mit einer Gitarre, der drei Noten spielt“. 1920 machte Mamie Smith die erste Gesangsaufnahme des Genres, ein Stück mit dem Titel „Crazy Blues“. Es verkaufte sich im ersten Jahr über eine Million Mal. In den 1930er und 40er Jahren reiste der Folklorist Alan Lomax durch das Mississippi-Delta, um Blues-Spieler zu interviewen und aufzunehmen, wo immer er sie finden konnte, von Kirchen bis zu Gefängnissen. Viele dieser Musiker haben noch nie eine Aufnahme gemacht. Einige, darunter Lead Belly und Muddy Waters, machten große Karrieren.
Während die Musikbranche bestrebt war, sogenannte „Rennplatten“ zu verkaufen, bestand die Motivation für viele Künstler und Zuhörer darin, sehr schwierige Leben zu überwinden. Denken Sie an „(Was habe ich getan, um so zu sein?) Black and Blue“, das 1929 von Fats Waller komponiert und durch Louis Armstrong berühmt wurde, und natürlich an Billie Holiday 'eindringliches Lied über Lynchen von 1939, „Strange Fruit“ ist Musik, die mit allen Mitteln gemacht wird “, sagt Matt Marshall, Herausgeber des American Blues Scene Magazins. „Die Jungs redeten oft davon, ihre erste Gitarre aus Draht von der Seite ihres Hauses zu machen. Sprechen Sie über die Notwendigkeit, die Musik aus Ihnen herauszuholen! Stell dir vor, du nimmst an dem kleinen Ort teil, an dem du lebst, und machst es zu deinem Instrument! “
In den 1950er Jahren drängte die Unterdrückung des Südens Millionen von Schwarzen, nach New York, Chicago, St. Louis und in andere große Städte zu ziehen. Als das schwarze Amerika urbaner wurde, änderte sich die Musik. Für viele ging es um elektrischen Blues, die Art von Musik, die von Howlin 'Wolf, Muddy Waters und Jimmy Reed, allesamt Mississippianer, die während der Great Migration nach Chicago zogen, gemacht wurde.
Um diese Zeit wurden die Lieder zahmer. Rassistisch aufgeladene Songs wie „Strange Fruit“ sind größtenteils verschwunden, ebenso die rassigen Texte. „In den 30er und 40er Jahren gab es unzählige sexuelle Double-Entender-Songs“, sagt Brett Bonner, Herausgeber des Living Blues- Magazins. „Diese wurden von Afroamerikanern für afroamerikanisches Publikum gesungen. Zum größten Teil waren sie dünn verhüllt, aber Sie können einige wirklich schmutzige Sachen finden - Bull Moose Jacksons 'Big Ten Inch Record'. Oder "Lass mich mit deinem Pudel spielen" von Tampa Red. Ein Großteil davon verschwand, als sich die Branche eines weißen Publikums immer mehr bewusst wurde. “
Das Publikum wurde tatsächlich weißer. Während der Ära der Bürgerrechte benutzten Musikmanager den Begriff „Rhythm & Blues“, um „Rennrekorde“ an eher nordische, urbane und aufstrebende Schwarze zu vermarkten. Es dauerte nicht lange, bis schwarze Plattenkäufer den klassischen Blues hinter sich ließen und sich der Soulmusik von Motown und dem Funk von James Brown zuwandten. Eine Gruppe weißer Babyboomer übernahm das Kernpublikum des Blues.
Einige dieser Fans waren selbst Musiker und machten aus der abgespeckten Musik Arena-Rock mit erweiterten Gitarrensoli. Dies warf neue Fragen auf: Wenn Led Zeppelin „Babe, ich werde dich verlassen“ singt oder Jack White eine Resonanzgitarre spielt, kann man das den Blues nennen? "Jeder zieht seine eigenen Linien", sagt Bonner. „Und in Wahrheit sind sie alle ziemlich verschwommen. Für mich dreht sich alles um die Bindung des Künstlers oder die mangelnde Bindung an die Kultur, die die musikalische Form hervorgebracht hat. “Als die Living Blues- Gründer Jim O'Neal und Amy van Singel 1970 das Magazin gründeten, schrieben sie dies in der redaktionellen Politik: "Der Blues war und wird per Definition schwarze amerikanische Arbeitermusik sein." (Wie Bonner sind O'Neal und van Singel weiß.)
Zur gleichen Zeit bemerkt Bonner, dass einige schwarze Künstler ihre Verbindungen zur Arbeiterklasse spielen, um das weiße Publikum zu beeindrucken. "Albert King trug früher einen dreiteiligen Anzug, als er spielte", sagt Bonner. „Als wir in den neunziger Jahren waren, erschien Albert King in Latzhosen. Er wusste, was die Leute sehen wollten und was ihr Image des Blues war. Es war ein Typ, der von den Feldern hereinspaziert war. “Diese ländliche Blueskultur gibt es schon seit geraumer Zeit nicht mehr. „Die Leute machen immer noch Blues-Tourismus, um dieses Leben zu suchen, diesen Typen auf der Veranda, der Baumwolle pflückt, nach Hause kommt und seine Akustikgitarre aufnimmt. Aber heutzutage hat der Typ, der im Delta herumfährt, ein GPS. “
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Ein Teil dessen, was den Blues einst so mächtig machte, war seine Reaktion auf Rassismus. Die Spieler sangen über Unterdrückung und Marginalisierung und gaben den Schwarzen einen Raum, um mit ihren Schmerzen umzugehen. Dies war ein zentraler Teil dessen, was der Blues auch für seine Zuhörer tat - er sollte heilen. In vielerlei Hinsicht leben Amerikaner im Zeitalter nach Obama ein anderes Leben als unsere Großeltern im Süden von Jim Crow. Aber Lieder wie „Strange Fruit“ sind nach wie vor in Resonanz, wenn wir von schwarzen Zivilisten hören, die von der Polizei getötet wurden.
Es gibt auch die Frage, wer den Kredit und das Geld bekommt, wenn sich weiße Performer den Blues zu Eigen machen. "So wie ich das sehe", sagt James McBride, der Musiker und Journalist, der die Memoiren " The Colour of Water " schrieb, "war der Einfluss der afroamerikanischen Musik in der amerikanischen Gesellschaft so stark. Aber die Musiker selbst, die es geschaffen haben, haben in Anonymität gelitten und sind gestorben. “
Meiner Erfahrung nach sind sich Musiker und Gelehrte des White Blues dieser Rassenpolitik bewusst und erkennen die Geschichte der Musik an. Die Rolling Stones mögen Blues-Einflüsse beinhalten, aber sie sprechen endlos über die Künstler, die sie inspiriert haben. Jack White spendete eine großzügige Spende für eine interaktive Ausstellung im National Blues Museum in St. Louis. Sie können das gleiche Gefühl von Leidenschaft und Mission bei den Leuten sehen, die Festivals wie die International Blues Challenge und das Chicago Blues Festival organisiert haben.
Vielleicht ist der Musiker, der heutzutage am meisten mit dem Blues zu tun hat, Gary Clark Jr., ein 32-jähriger Sänger und Gitarrist aus Austin, Texas. Ich habe ihn letzten Sommer in Brooklyn beim AfroPunk Fest auf der Bühne gesehen, als die Sonne unterging. Er hat eine kraftvolle Bühnenaura und sein elektrifizierter Blues war wie ein Transporter in eine andere Zeit und in einen anderen Raum. „Wenn ich aufführe“, sagte Clark später, „versuche ich nur, diese andere Ebene zu erreichen, auf der du nur schwebst und für eine Minute verschwindest.“ Die Musik war roh, gefühlvoll, muskulös und hypnotisch . Es enthielt Elemente von Rock, Funk und Neo-Soul, aber es folgte der traditionellen Sechs-Noten-Skala, mit klassischen Blues-Texten über das Aufwachen auf einem New Yorker Bürgersteig oder das Verlieben in eine verliebte Frau Ein Mann, der ich nicht sein kann. “
Clark, ein Afroamerikaner, begann mit Jimmie Vaughan zu spielen, einem von zwei weißen Brüdern, die in den 1980er Jahren den Blues neu definiert haben. (Der andere, Stevie Ray Vaughan, starb 1990 bei einem Hubschrauberunfall.) Sein großer Durchbruch kam 2010, als Eric Clapton ihn zum Crossroads Guitar Festival einlud. Clark hat seitdem mit Künstlern wie Alicia Keys und den Foo Fighters gespielt.
Die Wahrheit ist, wenn der Blues in die nächste Generation einfließen soll, muss das Genre für Musiker aller Herkunft offen sein. "Im Moment ist Alligator Records im Wesentlichen ein Break-Even-Angebot", sagte Bruce Iglauer, der vor 45 Jahren das Blues-Label gründete. „Wir können auf dem gegenwärtigen Niveau überleben, aber das Wachstum ist sehr schwer. Ich muss all diese Unterlagen ausfüllen, damit wir mikroskopische Zahlungen von einem weiteren Streaming-Dienst erhalten können. “Iglauer sagt, der Tod von BB King 2015 - dem bekanntesten Spieler des Genres - ließ den Blues ohne Gesicht zurück. Es ist unklar, wer seinen Platz einnehmen wird. "Mit seinem Tod sind wir in eine neue Ära eingetreten."
Der Sänger und Mundharmonikaspieler Roharpo stammt aus einer Familie von Gospel- und Bluesmusikern. Er war ein Semifinalist bei der International Blues Challenge 2016. (Danny Clinch) Ältere Bluesmusiker pflegen eifrig junge Künstler. Bei der International Blues Challenge traf ich Radka Kasparcova, eine weiße 18-jährige Gitarristin mit langen blonden Haaren. Sie erzählte mir, dass sie 2014 bei einer Buddy Guy Show in ihrer Heimatstadt Philadelphia war, als Guy fragte, ob irgendjemand in der Menge Gitarre spielen dürfe. Sie hob die Hand hoch. „Er sagte:‚ Oh ja? Zeig es mir, '' sagte sie. „Ich bin mit ihm auf die Bühne gegangen!“ Sie spielten drei Lieder zusammen. "Es war wundervoll! Auf der Bühne sind so viele Geräusche und Emotionen zu hören. “An diesem Tag habe sie wirklich gelernt, wie man spielt. "Ich fing an, anders zuzuhören", sagte sie mir. "Wenn ich Musik gespielt habe, bevor ich nur Noten gespielt habe, aber wenn du Blues spielst, musst du das wirklich fühlen."
Ich traf auch Grace Kuch, eine 12-jährige Sängerin und Gitarristin, deren Eltern von Colorado nach Memphis fuhren, um bei der Blues-Challenge mitzumachen. Kuch war die jüngste Spielerin der National Women in Blues Show, ein kleines weißes Mädchen, das vor ihrer Band auf der Bühne stand. Obwohl sie zu jung ist, um die Ecken und Kanten des Lebens zu kennen, die der Blues beschreibt, ist sie offensichtlich in die Musik verliebt. Ihre Mutter erzählte mir von der Zeit, als sie zur Werkstatt der Pinetop Perkins Foundation in Clarksdale, Mississippi, gefahren waren - heiliger Boden in Blueskreisen. Grace schlief auf dem Weg dorthin ein. Als sie in Clarksdale aufwachte, setzte sie sich auf und sagte: „Ich habe das Gefühl, schon einmal hier gewesen zu sein.“ Sie schwört, dass sie wirklich ein tiefes Gefühl des Déjà Vu hatte, fast so, als hätte sie ein früheres Leben in Clarksdale verbracht .
Wenn man sich bei der International Blues Challenge umschaut, ist klar, dass diese Musik jetzt zur Welt gehört. Einer der ersten Künstler, den ich dort sah, war Idan Shneor aus Tel Aviv. Er betrat die Bühne allein - ein großer, schlaksiger weißer Junge, der einem jungen Ben Affleck ähnelte. Als er auf einem Hocker saß und auf einer Akustikgitarre spielte, wirkte er nicht wie ein Bluesmensch, aber seine Stimme war gefühlvoll und ein erweitertes Solo zeigte seine Gitarrenkenntnisse. „Ich spiele mein ganzes Leben lang Gitarre“, sagte er später in gebrochenem Englisch, das er beim Singen verstaut hatte. „Und meine wahre Seele ist immer im Blues.“ Hier in der Beale Street hatte er seinen Stamm gefunden. "Es fühlt sich wie zu Hause an, hier zu sein", sagt er. "Der Blues ist überall."
Eine Stunde später sah ich eine philippinische Bluesband namens Lampano Alley, angeführt von dem 40-jährigen Ray "Binky" Lampano Jr. Er war dünn, glatt und höllisch cool, trug einen Porkpie-Hut und einen schwarzen Anzug mit einer Nehru-Jacke und rote Knöpfe und einen blauen Stock tragend. Er hatte den Sound von BB King in der Kehle und den Geist des Blues in seiner Seele und all die kleinen Details, die er beim Aufführen hatte, immer zur Hand. Ich sah ihn vor 100 Leuten auf der Bühne und schrie: "Ich will nur ... dich lieben!"
"Es ist eine Lebenskraft", sagte er hinterher zu mir, stützte sich auf seinen Stock und sprach für die kleine Menge, die sich versammelte, um zuzuhören. „Egal woher es kommt! Es spielt keine Rolle, ob es aus Amerika kam oder aus Europa oder Mutter Afrika oder irgendwo anders. Wenn es dich ins Herz trifft und du dich von dieser Geschichte zum Takt bringen lässt, dann hast du es verstanden. “Die Menge jubelte ein wenig.
Diese Lebenskraft hat immer den Blues bestimmt, und die besten Spieler von heute sind immer noch in der Lage, ihn zu nutzen. "Ich denke, wir sind in einer Zeit, in der die Leute für den Kommentarbereich auftreten und nicht mehr in diesem Moment", sagt Clark. „Du musst im Moment beim Publikum und bei der Band sein, und du musst jede einzelne Note mit Leidenschaft und Überzeugung schlagen und dir keine Sorgen machen, ob du einen Fehler machst oder was jemand sagen wird, wenn du nichts tust. Wenn Sie es einfach voll aufdrehen und alles loslassen, wird das bei den Leuten ankommen. Man muss dabei sein, was es ist und nicht, was nachträglich gesagt wird. Du kannst den Blues nicht spielen. Du musst den Blues spüren. “
