Das Problem mit der Musikgeschichte ist, dass sie fast immer in die falsche Richtung geht: Vorwärts, vom Anfang bis zum Ende. Geschichte wäre sinnvoller, wenn sie rückwärts gelehrt würde.
Denken Sie darüber nach: Wie entdeckt und verliebt man sich in die Musik von Leuten wie den Black Keys? Geht es erst darum, Charley Patton zu untersuchen und sich dann durch Son House, die Yardbirds, Led Zeppelin und Lynyrd Skynyrd zu arbeiten, bis schließlich die in Ohio ansässige Blues-Rock-Band erreicht wird? Nicht, wenn du unter 35 bist, denn als du angefangen hast Musik zu hören, waren die Black Keys bereits Teil deiner Welt. Sobald Sie begeistert sind, lieben Sie sie so sehr, dass Sie jedes Interview lesen, um herauszufinden, wer sie beeinflusst hat. Auf diese Weise erfahren Sie und andere echte Fans, wie sich North Mississippi Allstars, RL Burnside, Mississippi Fred McDowell und schließlich Charley Patton rückwärts entwickeln.
Die Beatles und Rolling Stones schickten Musikliebhaber in die staubigen Abfalleimer des örtlichen Kaufhauses, die nach Aufnahmen von Buddy Holly, Carl Perkins, Chuck Berry und Muddy Waters suchten. Holly und Perkins wiederum führten zu Elvis Presley, der zu Bill Monroe und Hank Williams führte. Berry and Waters führten zu Howlin 'Wolf, der zu Robert Johnson und dann wieder zurück zu Charley Patton führte.
So lernen wir über Musik: rückwärts, immer rückwärts. Wir beginnen unsere Untersuchungen nicht an einem willkürlich gewählten Punkt in der Vergangenheit. wir beginnen dort, wo wir sind, aus unserer gegenwärtigen brennenden Leidenschaft. Dies ist die effektivste Art des Lernens, angetrieben durch Emotionen und nicht durch Verpflichtung. Wenn das Lernen am besten auf diese Weise erfolgt, sollten das Schreiben und Lehren von Musikgeschichte nicht in der gleichen umgekehrten Richtung erfolgen?
Offensichtliche Probleme treten auf. In der Geschichte der westlichen Erzählung wurden Geschichten immer in Vorwärtsrichtung erzählt - mit so seltenen Ausnahmen wie dem Verrat des Dramatikers Harold Pinter, Seinfelds Riff über Pinter und dem Noir-Thriller Memento von Christopher und Jonathan Nolan. Die Autoren möchten uns den frühesten Vorfall zuerst und die nachfolgenden Vorfälle später mitteilen, zuerst die Ursache und dann die Wirkung. Aber wenn es um Kulturgeschichte geht, kennen wir die Wirkung bereits, weil wir damit leben. Worauf wir neugierig sind, ist die Ursache.
Die Lösung für dieses Rätsel ist der Flashback, ein gängiges Gerät in der modernen Fiktion. In jeder Flashback-Szene bewegen sich die Aktionen und Dialoge vorwärts - selbst die erfahrensten Leser sind nicht bereit für Rückwärtsdialoge. Durch geschickte Manipulation solcher Szenen können Schriftsteller und Lehrer Leser und Schüler jedoch rückwärts durch die Geschichte führen und so die natürliche Neigung des Publikums stärken.
Wie könnte das funktionieren? Angenommen, wir unterrichten eine Klasse von Schülern über amerikanische Musik. Wo würden wir anfangen? Wir könnten damit beginnen, dass der Brit-Soul-Sänger Sam Smith seinen Signature-Song "Stay with Me" singt. Als dieser Song, sein Album " In the Lonely Hour", und der Sänger vier der größten Grammy Awards dieses Jahres gewann - Bester Rekord, Bester Song, bestes Pop-Vocal-Album und bester neuer Künstler - die natürliche Reaktion war die Frage: „Woher kommt das?“
Es ist nicht so, dass Smith nur die Vergangenheit kopiert, denn er und seine Produzenten / Co-Autoren haben die R & B-Balladentradition auf eine neue Art verfeinert: Der einfache Trommelschlag und die halben Klavierakkorde ermöglichen es Smiths honoured Tenor, so gesprächig zu bleiben, dass es bleibt Es fühlt sich an, als würden wir seine gemurmelte Bitte an einen abreisenden Liebhaber belauschen. Aber Smith erfindet diesen Sound auch nicht von Grund auf neu, und der neugierige junge Zuhörer wird wissen wollen, was er ausgeliehen hat. (Neugierige Zuhörer mögen eine Minderheit aller Zuhörer sein, aber sie sind eine bedeutende Minderheit - und für sie schreiben Musikkritiker.) Smith transformiert Arena-Rock-Hymnen, indem er ihre Clarion-Melodien in hymnenartigen Arrangements setzt. Bei "Stay with Me" war das Rock-Quellenmaterial ("I Won't Back Down") so offensichtlich, dass Smith sich das Schreiben von Credits mit Tom Petty und Jeff Lynne teilen musste.
Wir Kritiker müssen diese Zuhörer also rückwärts durch die Geschichte führen. Wir müssen nicht sehr weit gehen, um zu hören, wie Smith Mary J. Blige seine Schuld gesteht. "Ich erinnere mich, dass ich ihr Album" Breakthrough "in der Hand hatte", gesteht Smith in einem Interviewschnipsel auf Bliges neuestem Album " London Sessions". „Ich halte es in meinen Händen, in meinem Auto und höre es mir wiederholt an. Für mich war sie diese unantastbare Göttin. “Smith zahlt diese Schulden zurück, indem er vier der Dutzend Songs der neuen CD gemeinsam mit Blige schreibt, darunter die erste Single„ Therapy “, eine offensichtliche Anspielung auf„ Rehab “eines anderen britischen Soul-Sängers. das verstorbene Amy Winehouse.
Blige klingt in den Londoner Sessions wie neu belebt, als hätte die Zusammenarbeit mit Smith und seinen britischen Kollegen sie in die Tage von The Breakthrough 2005 zurückversetzt, als sie durch ihre Zusammenarbeit mit Rapper wie Ghostface Killah, Nas und Jay-Z R & B neu gestalten konnte indem man maximalistische Arrangements durch minimalistische Beats und romantische Gefühle durch strassenweise Skepsis ersetzt. Aber gehen wir noch weiter zurück und finden heraus, wo Blige ihren Sound gefunden hat.
Wenn ihre Haltung und ihre Begleitung aus der Hip-Hop-Szene in der Bronx stammen, wo sie geboren wurde, wurde die Lebendigkeit ihres großen Mezzos von Gospel-Soul-Sängern wie Aretha Franklin, Chaka Khan und Anita Baker inspiriert.
Blige nahm Songs auf, die durch alle drei dieser Vorbilder zu Beginn ihrer Karriere berühmt wurden, und begann, in Kirchen in Georgia und den Yonkers zu singen, wo sie ihre unruhige Kindheit verbrachte. Wie Blige war Franklin ein Solist der Kirche und ein Opfer von Kindesmisshandlung, so Respect, die neue Biographie von David Ritz. Diese dramatische Kombination von tiefen Wunden und der Sehnsucht nach Erlösung kennzeichnet beide Sänger.
Auf unserem historischen Rückweg befinden wir uns 1956 in der New Bethel Baptist Church in Detroit, wo die 14-jährige Franklin Hymnen aus ihrem neuen Gospelalbum singt. Sie tourte mit ihrem berühmten Predigervater CL Franklin und solchen Gospelstars wie Sam Cooke, Clara Ward und Inez Andrews, und das Wunderkind im Teenageralter zeigt bereits die robuste Wärme und die durchdringende Dringlichkeit dieser Vorbilder. Sie deutet aber auch auf etwas Besonderes hin, das nicht von der „Gospel Queen“ Mahalia Jackson stammt, sondern von der gitarrenspielenden Gospel-Renegatin: Schwester Rosetta Tharpe.
Also gehen wir noch weiter zurück und finden uns am 23. Dezember 1938 in der New Yorker Carnegie Hall wieder, als der 23-jährige Tharpe im legendären "From Spirituals to Swing" -Konzert von John Hammond auftritt, der später Franklin unter Vertrag nehmen sollte Columbia nimmt auf und produziert ihre frühen Alben. Diese Show führt das weiße New Yorker Publikum in das Genie afroamerikanischer Künstler wie Tharpe, Count Basie, Joe Turner, James P. Johnson und Big Bill Broonzy ein und eröffnet den Boogie-Woogie-Wahn mit Auftritten der Pianisten Meade Lux Lewis. Pete Johnson und Albert Ammons. Ammons begleitet Tharpe bei ihren beiden Songs und sie stiehlt die Show. Wenn sie ihren jüngsten Hit "Rock Me" singt, fordert der Text Gott vielleicht auf, sie im Busen Abrahams zu rocken, aber ihre Stimme und Gitarre deuten auf eine andere Art von Rocking hin.
Sie weisen auch darauf hin, wie leicht ein Liebeslied zu Gott in ein Liebeslied für ein irdischeres Wesen verwandelt werden kann und wie diese poröse Grenze Franklin, Cooke, Blige, Winehouse, Smith und einen Großteil der übrigen angloamerikanischen Musik inspirieren wird für die nächsten 77 Jahre.
Wenn wir versucht hätten, diese Geschichte nach vorne zu erzählen, hätten wir den größten Teil unseres Publikums verloren, wenn sie auf Tharpes altmodische Kleider, seine zwielichtige Gitarre und die heiligen Texte gestoßen wären. Indem wir die Geschichte rückwärts erzählten, konnten wir unsere Zuhörer von ihrer bestehenden Begeisterung für Smith zu neuer Aufregung über Blige und dann über Franklin führen. Als unsere Reise in die Vergangenheit endlich Tharpe erreichte, waren unsere Mitreisenden darauf vorbereitet, ein spektakuläres Talent anzunehmen, mit dem sie möglicherweise nie aus einer anderen Richtung gekommen sind.
