Steve Aoki, der Star der elektronischen Tanzmusik, sagt, er werde nie vergessen, wann er zum ersten Mal in die Smithsonian Institution kam, „wie ein kleines Kind herumzulaufen. Zum Beispiel, wenn er zu allem aufschaut. «Aber an was erinnert er sich am meisten an die Reise in der vierten Klasse nach Washington, DC? "Mein Trommelfell explodierte", sagt er, "und ich hatte so große Schmerzen."
Ironischerweise kommt Aokis Rückkehr zum Smithsonian nach seiner eigenen Explosion als Top-EDM-Produzent, DJ und Konzertkünstler, der mit seinem innovativen Stil und seinen Turntable-Performances Millionen von Fans anzieht. Oder wie er es ausdrückt: "Ich habe meinen Klang seit diesem Moment in meine Ohren und in die Ohren vieler Menschen auf der ganzen Welt gesprengt."
Jetzt wurde ein Teil der Ausrüstung, an der er gearbeitet hat, um diese Karriere aufzubauen, für die er vor überfülltem Publikum auf der ganzen Welt auftrat, gespendet und kürzlich im Smithsonian National Museum of American History in seinem kürzlich renovierten „Ray Dolby Gateway“ ausgestellt für die amerikanische Kultur. “Mit 40 Jahren ist Aoki nicht nur einer der jüngsten Menschen, die im Museum gefeiert werden, sondern auch der erste Vertreter von EDM.
"Es ist unglaublich", sagt er mit typischer Begeisterung am Telefon aus New York. "Ich bin sehr, sehr aufgeregt darüber." Aoki ist dafür bekannt, dass er ein neues Maß an Showmanship in ein Feld bringt, in dem Vorgänger möglicherweise nur gestanden und Zifferblätter gedreht haben.
Mit digitalen Geräten, die zwischen 2009 und 2014 hergestellt wurden, füllten Steve Aokis Aufführungsorte mit Veranstaltungsorten, die "meinen Sound in meine Ohren und in die Ohren vieler Menschen auf der ganzen Welt sprengen". (NMAH) Im Gegensatz dazu macht Aoki große Sprünge hinter seinem Deck, reist per Body-Surfing oder mit einem Gummifloß durch die Menge und wirft willigen Fans, die sich nach der Krönung sehnen, einen vollen Blechkuchen ins Gesicht („Cake Me, Einige Zeichen im Publikum sagen).
Aber es ist die Arbeit, die er an einem Teil des Equipments leistet, das er dem Smithsonian gespendet hat, die ihn zu einem Rekordstar gemacht hat. Dazu gehören ein Paar Pioneer Multiplayer-Modelle CDJ-2000 und eine RANE SL3-Schnittstelle, die mit seinem Laptop verbunden ist, sowie ein Pioneer DJM-800-Mixer, der mit Farbe und dem Logo des 1996 von ihm gegründeten Labels Dim Mak personalisiert wurde.
Das von 2009 bis 2014 hergestellte Aoki-Equipment ist digital und unterscheidet sich von den bisherigen analogen Plattentellertechnologien und DJ-Beispielen im Museum - dem 1958 entwickelten Doppel-Plattentellersystem Bob Casey und dem 1979 von Grandmaster Flash entwickelten Plattenteller, der den Start in die Hüftphase ermöglichte. hop.
Aokis Beitrag „unterstützt das Engagement des Museums, die kontinuierliche Entfaltung der lebendigen Musiktraditionen Amerikas zu dokumentieren“, erklärt John W. Troutman, der Kurator des Museums für amerikanische Musik, und „beleuchtet den aktuellen Stand der DJ-Technologie - eine Technologie, die Millionen von Amerikanern kennen in Veranstaltungsorten von Aokis riesigen Arena-Daten bis hin zu lokalen Clubs im ganzen Land. “
Laut Troutman hat das Museum Aoki erreicht, nachdem er seinen Platz in der EDM-Kultur erkannt hatte.
"Aoki hat eine faszinierende Karriere geführt", sagt er. „Er hat von Grund auf mit einer Punkrock- und DIY-Perspektive angefangen und unermüdlich gearbeitet, bis er einer der meistbeschäftigten und gefragtesten Künstler der Welt wurde. Abgesehen von seinen technischen Fähigkeiten und seiner musikalischen Kreativität ist er auch als großartiger und ziemlich physischer Entertainer bekannt, der immer nach neuen Wegen sucht, um seine Zuschauer zusammenzubringen, um ein unvergessliches Gemeinschaftserlebnis für alle zu schaffen. “
"Aoki ist auch als großartiger und ziemlich physischer Entertainer bekannt, der immer nach neuen Wegen sucht, um seine Zuschauer zusammenzubringen", sagt John W. Troutman, der Kurator für amerikanische Musik im Museum. (NMAH) Als Aoki hörte, dass er gebeten wurde, etwas in das Smithsonian einzutragen, sagte er: "Ich glaube, ich bin gerade umgefallen." "Ich war überwältigt." Aber das Aoki-Equipment passt nicht nur in die wachsende Sammlung der DJ-Kultur des Museums, sondern auch der amerikanischen Musik im Allgemeinen, sagte Troutman.
„Die Sammlung umfasst Objekte, die von Rolmonica-Harmonikas über amerikanische Celli aus dem 18. Jahrhundert bis zu John Coltranes Saxophon und Herbie Hancocks frühem Synthesizer reichen“, sagt er. Und wie die Gitarren-, Schlagzeug- und Saxophonsammlung des Museums unterscheiden sich die Instrumente in vielerlei Hinsicht nicht von dem, was im Handel erhältlich ist, sagte Troutman. "Der Unterschied liegt natürlich in der Verwendung."
Mit dem Setup wurde Aoki einer der weltweit führenden DJs, der auf der Jahresliste der bestverdienenden EDM-Konzertinterpreten ganz oben steht und mit einer Vielzahl von Künstlern an Remixen ihrer Arbeit und an seinen eigenen Alben gearbeitet hat, die auf Billboard gechartet und verdient haben Grammy-Nominierungen.
Sein letztes Album, Neon Future III, wurde gerade am 9. November veröffentlicht und sammelt eine Reihe von Singles, die bereits die US-amerikanischen Top 10 gestürmt haben - "Just Hold On" mit Louis Tomlinson, "All Night" mit Lauren Jauregui und die jüngste, "Waste It On Me" mit der südkoreanischen Boyband BTS.
" Neon Future III ist ein Mega-Kooperationsprojekt", sagt Akoi. „Ich arbeite gerne mit Musikern und Künstlern aus verschiedenen Genres zusammen, aber ich arbeite auch gerne mit Menschen zusammen, die mich inspirieren - hauptsächlich mit Wissenschaftlern und Menschen, die das repräsentieren, worauf ich mich freue.“
Das bedeutete, dass unter den Mitarbeitern des ersten Neon Future- Albums im Jahr 2014 Ray Kurzweil „eine Ikone der Wissenschaft“ war, sagt Akoi . Der amerikanische Autor, Informatiker, Erfinder und Futurist Kurzweil war an der Entwicklung von Text-to-Speech- und Spracherkennungstechnologien beteiligt.
Neon Future III
Neon Future III erscheint am 9. November und sammelt eine Reihe von Singles, die bereits die US-amerikanischen Top 10 gestürmt haben - "Just Hold On" mit Louis Tomlinson, "All Night" mit Lauren Jauregui und das neueste Album "Waste It On Me" mit die südkoreanische Boyband BTS.
KaufenBei Neon Future II im Jahr 2015 war es JJ Abrams, der sich ihm anschloss. "Es war verrückt, mit ihm arbeiten zu können", sagt Akoi. "Er war gerade dabei, Star Wars zu leiten, als er in der Lage war, mit mir einen Song zu machen."
Und in der neuen Neon Future III tippt er auf Bill Nye, "The Science Guy", der aus seinen langjährigen wissenschaftlichen Fernsehsendungen und dem derzeitigen CEO der gemeinnützigen Planetary Society bekannt ist. "Es war großartig, mit ihm arbeiten zu können", sagt Akoi. Genauso vielfältig waren die musikalischen Mitarbeiter des neuen Albums. Neben BTS reichte es von der Ländergruppe Lady Antebellum bis zu Reggaetons Daddy Yankee. "Und dann gibt es auf der ganzen Linie Künstler wie Era Istrefi vom Kosovo über TWIIG aus Kroatien bis zu Blink 182 in LA", sagt Aoki.
Der Schlüssel, um alles zum Laufen zu bringen, ist Innovation. "Sie fordern nicht nur Ihre Kollegen heraus und fordern die Kultur heraus, sondern Sie fordern sich selbst heraus", sagt er über seine Arbeit. „Und wenn Sie mit Künstlern aus verschiedenen Lebensbereichen zusammenarbeiten, wenn Sie diese unglaubliche Vielfalt in Ihr Studio bringen oder wenn Sie in deren Studio eintreten, fordern Sie sich selbst heraus und erweitern Ihre Vision. Außerdem lernst du immer mehr, ein agilerer Produzent zu sein, und das ist das Tolle an der Musik. "
„Man muss beim kreativen Prozess nicht unbedingt so sehr an die Idee der Innovation denken“, sagt er. „Du machst es schon.“ Er hätte auch hineingeboren werden können; Sein Vater, Rocky Aoki, stand hinter der äußerst erfolgreichen Kette japanischer Küchenrestaurants in Benihana.
Und während der jüngere Aoki eine Ikone in der EDM-Welt ist, in der sein Haar und sein Bart sein bekanntes Logo bilden, sagt Aoki: „Ich liebe alle Arten von Musik und ich möchte wirklich nur meine Hände weit aufstrecken, Hände mit anderen halten Künstler, und bauen Sie diese Brücken, und nur um in der Lage zu sein, neue Wege der Musik zu schaffen. "
Das bedeutet, die Musik auch an neue Orte auf der ganzen Welt zu bringen.
Als Guinness-Buch der Rekorde, das mehr als 300 Shows pro Jahr bereist, ist Aoki immer noch unterwegs. "Ja, ich fahre über 250 Shows pro Jahr", sagt er. "Mein Leben, meine Liebe, spielt Shows."
Das bedeutet, Märkte zu knacken, in denen große EDM-Konzerte noch nie stattgefunden haben.
"Ich meine, die Szene in Asien ist so robust, und es ist unglaublich, ein Land wie China zu sehen, das elektronische Musik nicht wirklich angenommen hat, es ist eines ihrer Lieblingsgenres", sagt Aoki. „Also bin ich schon viel dort gewesen. Aber ich erinnere mich, dass ich vor 10 Jahren dorthin gegangen bin.
„Und ich hoffe immer noch, Städte und Landkreise zu spielen, in denen ich noch nie zuvor gewesen bin. Ich denke, es gibt mehr Möglichkeiten, Menschen an vielen dieser Orte zusammenzubringen “, sagt er. „Der Nahe Osten ist definitiv ein großes, ungeprüftes Gebiet auf der Karte. Und Afrika im Allgemeinen - ich möchte wirklich auf den Kontinent kommen und dort draußen spielen. Ich habe Südafrika und Marokko gespielt, bin aber noch nicht nach Afrika gereist. Aber es gibt immer noch viele Orte, an die ich gerne gehen würde. “
Und obwohl er erst am 20. Oktober beim großen Clubhouse Festival auf der nahe gelegenen Laurel Park Racetrack in Maryland aufgetreten ist, hofft Aoki, dass er in den DC-Bereich zurückkehren und einen Blick auf die Museumsausstellung werfen kann.
"Ich möchte unbedingt ins Smithsonian gehen, weil ich es unbedingt persönlich sehen möchte", sagt er.
Aokis Ausrüstung wird der Eckpfeiler eines wachsenden Sammelgebiets sein, sagt Troutman. "Die DJ-Kultur ist eine der wichtigsten und umfassendsten Traditionen unserer zeitgenössischen Musik und unseres zeitgenössischen Tanzes. Das Museum wird daher weiterhin überzeugende Möglichkeiten finden, dieses Phänomen in unseren Sammlungen darzustellen."
Steve Aokis DJ-Equipment ist im Rahmen des "Ray Dolby Gateway to Culture" im Smithsonian National Museum of American History in Washington, DC ausgestellt
