Kritiker lieben es, die Leser mit obskuren Filmen zu beeindrucken - Titeln, die die meisten Kinogänger selten sehen können. Ähnliches geschah mit Margaret, einem Drama von Kenneth Lonergan. Kritiker helfen jedoch dabei, den Film wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Margaret wurde in mehrere der Top Ten Films-Listen des letzten Jahres aufgenommen, obwohl sie in den USA nur in zwei Theatern, einem in Los Angeles und einem in New York, spielte. Als der Film aus dem Verkehr kam, startete Jaime N. Christley, ein Kritiker bei Slant, eine Online-Petition (seitdem geschlossen), um ihn zurückzubringen. Die Film Society of Lincoln Center plante am 25. Februar eine Vorführung mit Lonergan und einem Großteil der anwesenden Schauspieler. Bemerkenswert ist, dass der Film ab morgen, dem 23. März, mehr Vorführungen erhält.
Anna Paquin und Matt Damon in Margaret.
Zunächst ein wenig Geschichte. Lonergan, Dramatiker ( This Is Our Youth ), Drehbuchautor ( Analyze This ) und Regisseur ( You Can Count on Me ), begann 2003 mit dem Schreiben von Margaret, obwohl er die Idee seit der Highschool hatte und sie seit 1995 als Spielfilm ansah Er begann den Film 2005 zu drehen und beendete diesen Dezember, abgesehen von einigen Aufnahmen und Nachdrehs.
Der Autor und Regisseur Kenneth Lonergan. Mit freundlicher Genehmigung der Film Society of Lincoln Center.
Die Bearbeitung dauerte drei Jahre, unter anderem, weil Lonergan dem Distributor Fox Searchlight einen zweistündigen Film übergeben sollte. Eine Klage zwischen dem Produzenten Gary Gilbert und Fox Searchlight folgte; Lonergan ist derzeit in einer separaten Klage verwickelt, die ihn daran hindert, über viele Details der Produktion zu sprechen.
Das Margaret Fox Searchlight wurde schließlich im September 2011 veröffentlicht. "Es ist die Version, die 2008 fertiggestellt wurde", sagte Lonergan den Kinogängern bei der Vorführung im Februar. "Ich finde es wunderbar und bin sehr stolz darauf."
Margaret taktet in und knapp 150 Minuten, was entweder zu lang oder zu kurz erscheinen kann. ( The Hunger Games, das am Freitag eröffnet wird, dauert 142 Minuten.) Der Film handelt von der Teenagerin Lisa Cohen, die von Anna Paquin gespielt wird, nachdem sie versehentlich einen tödlichen Unfall auf den Straßen von Manhattan verursacht hat.
Traumatisiert bittet sie Erwachsene um Rat und Trost. Alleinerziehende Mutter Joan (Schauspielerin J. Smith-Cameron) und der geschiedene Vater Karl (gespielt von Lonergan) reagieren nicht so, wie Lisa es wünscht, und auch die Lehrer (gespielt von Matt Damon und Matthew Broderick ua) sind mangelhaft. Lisa setzt sich alleine dafür ein, das auszuräumen, was sie als Ungerechtigkeit wahrnimmt, und nimmt die Polizei, das Rechtssystem und Fremde in einer ebenso quijotischen wie ergreifenden Mission auf.
"Ich habe versucht, dieses Phänomen zu untersuchen, als man sich plötzlich der Welt und all der schrecklichen und interessanten Dinge darin bewusst wurde, als hätte sie noch niemand zuvor bemerkt", sagte Lonergan dem Publikum. „Du bist noch nicht abgenutzt. Sie sind 17 und glauben, dass etwas dagegen unternommen werden kann. “
Der Regisseur erinnerte sich an einen Kommentar, den Elaine May ihm sagte: „Nur ein Teenager konnte glauben, dass sie so große Auswirkungen auf die Welt haben könnte.“ „Wir werden müde“, fuhr Lonergan fort. „Wir werden dreißig und sagen:‚ Weißt du was? Ich werde mein Leben nur richtig machen und die Menschen um mich herum richtig. ' Bestenfalls finden die meisten Teenager das scheinheilig und schwach. “
Der Titel des Films stammt aus "Spring and Fall", einem Gedicht von 1918 von Gerard Manley Hopkins. Darin trauert Margaret um Blätter, die von einem Baum fallen. Lonergan drückte es so aus: „Ich erinnere mich, dass ich im Haus eines Freundes in der neunten oder zehnten Klasse war und ein kleiner Spatz gegen das Fenster flog und sich selbst niederschlug und tötete. Ich fühlte: ‚Oh mein Gott, dieser Spatz ist gerade gestorben. ' Jetzt konnte ich an einem Dutzend toten Spatzen vorbeigehen, ohne ein Auge zu blinzeln. “
Diesen Sinn für Trauer und Ungerechtigkeit zu verlieren, versucht Lonergan in Margaret zu beschreiben . Aber für mich ist Margaret etwas Besonderes für das, was es ist und nicht für das, worum es geht. Lonergan ist ein großartiger Schriftsteller, aber noch wichtiger, er ist ein geduldiger. Du kannst auf mich zählen ist einer der herzzerreißendsten Filme der letzten Zeit, gerade weil er sich so beiläufig und zielsicher entfaltet.
Margaret ist wie dieser Film unangenehm intim. Lonergan zeigt uns, was wir an seinen Figuren lieber nicht sehen würden: wie sie versagen, Fehler machen, aufgeben, sich ignorieren oder verraten - so wie wir es alle tun. Trotzdem findet Lonergan immer noch, was seine Charaktere einlöst und warum wir uns um sie kümmern sollten.
J. Smith-Cameron und Jean Reno in Margaret.
Margaret ist auch ein Film, in dem sich jeder Ort authentisch anfühlt. So ist New York City: schön, chaotisch, grässlich auf einmal. Ein Schuss, der durch die Metropolitan Opera fliegt, ist umwerfend großartig. eine andere, in der Lisa von harten Köpfen angegriffen wird, kann dich zusammenzucken lassen.
Eine Szene in der Mitte von Margaret zeigt die Probleme, die Lonergan bei der Bearbeitung des Films hatte. Darin gibt Broderick eine Interpretation der Zeilen von König Lear ; Ein Student (gespielt von Jake O'Connor) hat eine andere, widersprüchliche Bedeutung. Ihr ausführliches Argument ist ein komisches Highlight, "obwohl es die Handlung nicht wirklich fördert", wie Lonergan zugibt.
„Was ich denke, dass es funktioniert und warum wir nicht nur eine lustige Szene herausschneiden konnten, war, dass es repräsentativ dafür ist, wie unmöglich es aus der Sicht des Lehrers ist“, fuhr der Regisseur fort. „Wenn er nicht ein Kind in einer Klasse von einem Punkt einer Linie von Shakespeare überzeugen kann, noch kann das Kind den Lehrer dazu überreden, sich die Linie auf irgendeine Weise noch einmal anzuschauen - währenddessen versucht Lisa, etwas zu tun, was sehr viel ist schwieriger.
"Ich denke, der Grund, warum die Szene geschrieben wurde und der Grund, warum sie im Film geblieben ist, liegt für mich am Geld dessen, was sie erwartet: der Tatsache, dass die Leute nur denken, was sie denken."
Dies ist die Schönheit von Margaret, einem Film, der sich von seiner Prämisse aus erweitert, um verschiedene Sichtweisen zu erfassen, um Gründe für wahrgenommene Fehler zu liefern und um zu zeigen, wie eine Person ihren Platz in der Welt findet.
Ich werde Richard Brody vom New Yorker das letzte Wort geben: „ Margaret läuft Gefahr, in unverdiente Vergessenheit zu geraten - wenn auch nur vorübergehend. Es wird in vielen Jahren und Jahrzehnten als eines der filmischen Wunder des Jahres in Erinnerung bleiben und die Historiker über die mangelnde Anerkennung in ihrer eigenen Zeit nachdenken und sie bereuen. “
