Was passiert, wenn wir durch ein Museum gehen? In einer Klasse, in der ich im Zeitalter von George Washington und Thomas Jefferson amerikanische Kunst unterrichte, stellte sich diese Frage. Als spekulative Übung entwerfen wir eine Ausstellung, in der versucht wird, eine Gruppe verschiedener Objekte - einschließlich einiger, die besondere Aufmerksamkeit erfordern, wie z. B. Architekturzeichnungen - auf einem für Besucher unterschiedlichen Alters und Kunstniveaus sinnvollen Weg anzuordnen Erfahrung.
Um ein gutes Layout zu entwerfen, muss man verstehen, was Museumsbesucher tun, und es gibt erstaunlich wenig Literatur zu diesem Thema. Die meisten Studien von Museumsbesuchern, die ich gesehen habe, basieren auf Fragebögen. Sie fragen die Leute, was sie getan haben, was sie gelernt haben und was sie mochten und was nicht. Zweifellos gibt es Tugenden bei dieser Technik, aber es wird davon ausgegangen, dass sich die Menschen bewusst sind, was sie tun. Es wird nicht berücksichtigt, wie sehr das Schauen von Teilen des Gehirns abhängt, die weitgehend instinktiv und intuitiv sind und für unser rationales Bewusstsein oft nicht leicht zugänglich sind. Gab es eine andere Art der Untersuchung und Beschreibung, die aufklären würde, was tatsächlich vor sich ging?
Einer der Schüler in meiner Klasse, Andrew Oriani, ist ein Physiker, der einen Großteil seiner Zeit mit mathematischen Beweisen verbringt, die aus sechs oder sieben Seiten Gleichungen bestehen. (Er hat auch bemerkenswerte visuelle Begabungen: Als Kind zeichnete er gerne aufwändige Querschnitte von Ozeandampfern.) Er begriff sofort, dass die Frage, die wir stellten, einer ähnlich war, die ständig in der Physik auftaucht. Wie kann man die Aktivität einer Gruppe subatomarer Teilchen beschreiben, die sich unvorhersehbar und scheinbar unberechenbar im Raum bewegen? In der Physik ist dies eine Unterdisziplin, die als statistische Mechanik bekannt ist, und die Physiker haben ausgeklügelte Werkzeuge wie die Wärmekartierung entwickelt, um zu beschreiben, wie sich Teilchen in der Zeit bewegen und wo sie sich ansammeln. Im Wesentlichen haben Physiker Wege gefunden, um Ereignisse zu beschreiben und zu analysieren, die nicht spezifisch vorhersehbar sind, die sich jedoch als erkennbar herausstellen, wenn sie immer wieder wiederholt werden. Was würden wir finden, fragte Andrew, wenn wir einfach die Bewegungen der Besucher durch ein Museum abbilden würden? Welche Arten von Mustern würden wir finden, wenn wir genügend Daten sammeln würden? Konnten wir ein erkennbares Muster erkennen, das eine Form hatte? Was würden diese Bewegungsmuster über den Akt des Schauens verraten?
Die vorläufigen Ergebnisse dieser Fragen ergeben sich aus den drei Diagrammen in diesem Beitrag. Vielleicht gibt es Studien dieser Art, die bereits veröffentlicht wurden, aber ich bin nicht auf sie gestoßen. Zwar sind Andrews Diagramme nicht genau - er arbeitete freihändig, ohne genaue Maße -, aber gerade deshalb sind sie von wunderbar ausdrucksstarker Qualität: Ich muss zugeben, dass ich an ihnen nur ihre Schönheit als Zeichnung mag. Auch ohne zu wissen, worum es geht, können wir spüren, dass sie Informationen enthalten und etwas Geheimnisvolles und Interessantes aufzeichnen. In der Tat ist es nicht schwer zu erklären, was sie aufzeichnen.
Grundsätzlich saß Andrew ungefähr 20 Minuten pro Person in drei Galerien des Cleveland Museum of Art. Als die Besucher eintraten, verfolgte er ihre Route und notierte, wo und für wie viele Sekunden sie anhielten. Eine Linie kennzeichnet einen Bewegungspfad. Ein Punkt zeigt an, wann jemand angehalten hat, um nachzuschauen. Die Punkte werden von kleinen Notizen begleitet, die angeben, wie viele Sekunden der Betrachter stehen geblieben ist. Es gibt auch andere verstreute Notationen, die das Geschlecht und das allgemeine Alter der erfassten Personen angeben.
Bewegungen in einer Galerie romantischer Landschaften des 19. Jahrhunderts. Zeichnungen von Andrew Oriani
Ein genaueres Experiment würde eine Art elektronisches Ortungsgerät verwenden. Sie können Daten ähnlich einer Heatmap aufzeichnen, wobei die räumliche Position durch Linien und Punkte und die Zeit durch einen Farbwechsel angezeigt wird. Zweifellos würde es auch von demografischen Daten begleitet sein, die Alter, Geschlecht, Größe, Gewicht, Einkommen, Beruf, Postleitzahl usw. der Personen aufzeichnen. Was mich jedoch interessiert, ist, dass dieser einfache Prozess auch ohne eine solche Präzision dazu anregt, über das, was Museumsbesucher tun, auf frische und interessante Weise nachzudenken. Wie üblich habe ich Theorien über die tieferen Auswirkungen dessen, was Andrew aufgezeichnet hat. Indem „Psychologie“ aus dem anfänglichen Datenbestand herausgenommen und die Frage auf eine einfache physische Bewegung reduziert wird, beleuchten die Ergebnisse letztendlich, was tatsächlich in psychologischer Hinsicht geschieht. Aber lassen Sie mich mit einigen Beobachtungen beginnen.
- Museumsbesucher sind überraschend mobil: Sie bewegen sich in zickzackförmigen Mustern durch einen Raum. Man könnte sogar humorvoll darauf hinweisen, dass dies nicht die Art ist, in einer geraden Linie zu gehen, nach der Polizeibeamte fragen, wenn sie einen Nüchternheitstest durchführen. Dies ist die unberechenbare Spur von Menschen, die betrunken sind. Während Räume mit einer bestimmten Form die Bewegungsmuster zu beeinflussen scheinen, treffen die Menschen unterschiedliche Entscheidungen und bewegen sich unterschiedlich. Manche Menschen biegen gern nach links ab, andere nach rechts. Manche bewegen sich gerne in kleinen Schritten entlang einer Wand, andere bewegen sich gerne durch einen Raum und wieder zurück. (In Bezug auf Menschen, die sich gegenseitig bewegen, war ich immer beeindruckt, wie schnell meine Frau und ich uns in einem Museum verlieren. Vor Mobiltelefonen trennten wir uns in den ersten fünf Minuten und es dauerte oft zwei oder mehr Minuten drei Stunden bevor wir uns wiedergefunden haben.)
- Während die meisten Museumsbesucher wahrscheinlich berichten, dass sie sich während ihres Besuchs intensiv mit Kunst befasst haben, ist die für bestimmte Objekte aufgewendete Betrachtungszeit oft überraschend kurz. Es sind oft nur zwei oder drei Sekunden und selten länger als 45 Sekunden. (Wenn du sie fragst, würden sie wahrscheinlich sagen, dass die Zeit viel länger ist.)
- Verschiedene Arten von Kunst scheinen unterschiedliche Bewegungsmuster hervorzubringen. In der Galerie mit Gemälden aus dem 17. und 18. Jahrhundert schienen die meisten Besucher einen Rundgang durch den Raum zu machen und gingen von Malerei zu Malerei. In der Galerie mit moderner Kunst durchquerten sie in der Regel die Mitte des Raumes und schauten zuerst auf das, was sich an einer Wand befand und dann auf das, was sich an der gegenüberliegenden Wand befand. Es wäre zwar eine Menge Arbeit erforderlich, um die Schlüsselvariablen zu isolieren, auch ohne zu wissen, was sie sind, aber es ist klar, dass die Bewegung der Besucher außerordentlich auf Veränderungen in der Umgebung reagiert, einschließlich der Platzierung von Türen und der Anordnung von Kunst.
- Sogar diese kurze Studie legt nahe, dass die Blickmuster in Teilmengen unterteilt werden können. In der Galerie aus dem 18. Jahrhundert beispielsweise wechselten Frauen in der Regel häufiger von einem Bild zum nächsten, sahen sich die einzelnen Bilder jedoch nur kurz an. Männer neigten dazu, Objekte zu überspringen und einem unregelmäßigeren Bewegungsmuster zu folgen, blieben jedoch etwas länger stehen, wenn ein Objekt ihre Aufmerksamkeit erregte. Sie wählten auch oft Aussichtspunkte, die weiter vom Objekt entfernt waren. Es war nicht überraschend, dass bestimmte Objekte eine besondere Anziehungskraft auf bestimmte Gruppen hatten. Zum Beispiel schien ein Porträt von Benjamin West von seiner Frau und seinem Kind Frauen mittleren Alters zu gefallen, die oft lächelten. Männer änderten weder ihren Weg noch ihren Ausdruck.
Mit einer größeren Datenmenge könnten wir beginnen, die von Physikern entwickelten mathematischen Werkzeuge zu verwenden, um zu analysieren, was vor sich geht. In der Zwischenzeit macht es Spaß darüber zu spekulieren, was Andrew bisher entdeckt hat. Lassen Sie mich vielleicht rücksichtslos versuchen, ein paar Schlussfolgerungen zu ziehen.
Bewegungen in einer Galerie für moderne und abstrakte Kunst. Zeichnungen von Andrew Oriani
Schriftsteller über Kunstmuseen und Besucher von Kunstmuseen sind in der Regel Moralisten. Sie sind beunruhigt darüber, dass Museumsbesucher „oberflächlich“ hinschauen - dass sie zu schnell hinschauen, dass sie nicht wirklich „sehen“ und dass sie durch die Erfahrung nicht viel Verständnis bekommen. In gewisser Weise bestätigt diese Vorstudie diese Beschwerde. Tatsächlich deutet dies darauf hin, dass Besucher noch schneller aussehen, als man gedacht hätte.
Ist das schlecht? Ich bin mir nicht sicher. Was mir auffällt, ist, dass der Museumsbesuch mit sehr tief verwurzelten und „primitiven“ Instinkten verbunden zu sein scheint. Tatsächlich ist die Art und Weise, wie die Besucher ein Museum durchlaufen, der Art eines Jägers und Sammlers sehr ähnlich, der sich durch Grasland, einen Wald, ein Flussbett oder eine Ozeanküste bewegt und sich vom Durchsuchen der gesamten Umgebung bis zur Annäherung an eine interessante Pflanze hin und her bewegt, Pilz oder Lebewesen. Der Prozess der visuellen Erkennung und Bewertung erfolgt schnell. Denken Sie an Beachcombing und die merkwürdige Art und Weise, wie eine Muschel oder ein Stück Strandglas in unserer peripheren Sicht plötzlich zum Mittelpunkt unseres Fokus werden kann. Wir bücken uns, um es aufzugreifen, bevor wir uns dessen bewusst werden.
Merkwürdigerweise scheint mir die Popularität von Museen mit etwas verbunden zu sein, das viele Kuratoren wahrscheinlich als Ärgernis und Problem ansehen: dass der Weg des Zuschauers schwer zu kontrollieren ist. Kuratoren und Ausstellungsdesigner verbringen manchmal viel Zeit damit, Bilder in einer logischen historischen Reihenfolge anzuordnen, aber tatsächlich scheinen die meisten Betrachter diese Sequenzen nicht zu befolgen. Sie können Dinge überspringen oder die Sequenz rückwärts durchlaufen. Interessant ist jedoch, dass ich denke, dass die kuratorische Anordnung auf einer gewissen Ebene eine große Rolle spielt und dass Menschen, die eine Installation rückwärts durchlaufen, sich dennoch bewusst sind, dass die Objekte in einer Art absichtlichem Organisationsschema platziert wurden. Ein großer Teil des Spaßes eines Museums liegt jedoch in der Tatsache, dass wir unseren eigenen Weg wählen dürfen. Im Wesentlichen ist unsere Bewegung durch eine Galerie eine Möglichkeit, diese Objekte in einer von uns gewählten Reihenfolge anzuordnen.
Andrews Linienverfolgungsbewegung hat eine gewisse Parallele zu den Zeitbewegungsstudien von Frank Gilbreth (1868-1924) und seiner Frau Lillian (1878-1972). Die Gilbreths stellten fest, dass bei manueller Arbeit wie dem Maurerhandwerk einige Arbeiter sowohl schneller als auch genauer Ziegel legten als andere - deutlich, dass die schnelleren Arbeiter auch eine bessere Arbeit leisteten. Sie entwickelten dann eine Methode, um Lichter an Armen und Händen solcher Handwerker zu befestigen und mit Stop-Motion-Fotografie das Muster ihrer Bewegungen zu verfolgen. Die Gilbreths entdeckten, dass bestimmte Bewegungsmuster, die durch einen Lichtbogen sichtbar werden, bessere Arbeit hervorbringen.
Gibt es ein Bewegungsmuster, das ein intensiveres Schauen offenbart - das vielleicht den Kunstkenner vom bloßen Amateur unterscheidet? Ich vermute, dass es das gibt, obwohl sein wünschenswertestes Muster wahrscheinlich fast das Gegenteil von dem ist, was die Gilbreths gelernt haben, zu bevorzugen. Die Gilbreths entdeckten, dass gute Handwerker reibungslos, in sauberer, direkter Bewegung und mit wenig Zögern oder Zögern arbeiten. Beim Betrachten von Museen vermute ich hingegen, dass Rückverfolgung und Zögern gut sind - zumindest in dem Sinne, dass sie auf ernsthaftes Interesse hinweisen, eine Art Annäherung an das Objekt, das gejagt oder untersucht wird.
Ich muss zugeben, dass ich viel vermute, aber die Lehre aus diesen Diagrammen ist, wenn ich richtig bin, dass das Betrachten von Kunst nicht nur ein logischer Prozess ist, sondern auch einige unserer tiefsten und primitivsten sensorischen Instinkte nutzt. Wir waren als Jäger und Sammler konzipiert. Museen ermöglichen es uns, zu diesen Wurzeln zurückzukehren - zu lernen und zu erforschen, wie es für uns am natürlichsten ist.
Es war selten, dass die meisten Besucher lange anhielten. Wäre es besser, wenn die Zuschauer stehen blieben und genauer hinschauten? Mein eigenes Gefühl ist sowohl "Ja" als auch "Nein". Es scheint mir eine der Freuden des Museumsbesuchs zu sein, Objekte schnell miteinander zu vergleichen. Aber ja, es wäre schön, wenn die Zuschauer manchmal aufhören würden, sich ein Objekt genau anzuschauen - und das tun natürlich die begabtesten Kunsthistoriker. Um jedoch genau hinzuschauen - eine Stunde oder länger auf ein einzelnes Objekt zu schauen -, sind häufig umfangreiche Kenntnisse über den Malprozess und die Arbeit eines bestimmten Künstlers erforderlich. Ich vermute, dass es auch etwas Besonderes erfordert: eine Art Verliebtheit.
Die visuelle Verarbeitung ist eine der komplexesten mentalen Operationen und beansprucht nach einigen Schätzungen etwa ein Drittel unseres Denkprozesses, obwohl wir uns fast nicht bewusst sind, was passiert. Lange Blicke auf etwas zu werfen, folgt sicherlich nicht einem einzigen Muster. Manchmal, so vermute ich, wird es zu einer Art Träumerei, ähnlich der spirituellen Meditation. Zu anderen Zeiten, so würde ich vorschlagen, handelt es sich um eine intensive Untersuchung, und wenn wir unsere Augenbewegungen abbilden, stellen wir fest, dass sie dasselbe unvorhersehbare Muster aufweisen, das wir entdecken, wenn wir den Weg der Besucher zu einem Museum aufzeichnen. Mit rasenden Bewegungen stürzt unser Blick über die Bildfläche, nimmt das Ganze schnell Teil für Teil auf und fügt dann irgendwie alle diese Fragmente zu einer einheitlichen Gestalt zusammen. Auf seltsame Weise synthetisiert der Geist verschiedene Sehakte, um eine Art Komposit zu schaffen. Mit anderen Worten, der Jäger-Sammler-Instinkt ist immer noch am Werk. Unsere Augen sind keine nachdenklichen Graser; Sie sind aktive Jäger auf der Jagd. Für einen erfahrenen Kunsthistoriker, für den leidenschaftlichen „Long-Looker“, ist ein einzelnes Gemälde eine riesige Landschaft geworden, die mit einzelnen interessanten Objekten gefüllt ist, die in die Enge getrieben, angegangen und untersucht werden müssen.
Tun wir nicht so, als müsste ein Spaziergang durch ein Museum oder die Betrachtung eines Kunstwerks logisch oder linear erfolgen. Als Jäger und Sammler sind wir darauf ausgelegt, anders zu arbeiten. Es ist in Ordnung, im Zickzack zu fahren.
