Die Fotografie wurde vor fast 200 Jahren erfunden und hat sich vor allem aufgrund ihrer einzigartigen Fähigkeit, das Vergängliche einzufangen und zu bewahren, als unverzichtbares künstlerisches Medium erhalten. Es ist das, was es uns ermöglicht, einen wissenden Blick zwischen Freunden, einem Baum, der in einem Windstoß gefangen ist, oder einer Träne im Auge eines Stoikers festzuhalten. Die Fotografie gibt uns die Möglichkeit, einen infinitesimalen Aspekt der Existenz augenblicklich aufzunehmen und ihn unsterblich zu machen. Als wir unser Leben auf Fotografien festhalten, müssen wir uns über unseren kleinen Platz in einer riesigen und sich ständig verändernden Welt und über das Erbe, das wir eines Tages hinter uns lassen werden, Gedanken machen.
Diese zehn Bücher befassen sich mit Themen, die von der Bürgerrechtsbewegung über das Weiße Haus Obama in Vietnam bis zur Guantánamo-Bucht reichen, den verborgenen Wundern der Insekten bis zu den Kunststoffen, die unsere Ozeane verschmutzen inspirierend - manchmal auf einmal. Sie laden uns ein, nicht nur Bilder auf einer Seite zu betrachten, sondern unsere eigene Situation in den nuancierten Welten, die sie darstellen, zu betrachten.
Blinder Fleck
In seinem neuesten Buch verbindet der nigerianisch-amerikanische Schriftsteller und Fotograf Teju Cole, der für seine monatliche Kolumne „On Photography“ im New York Times Magazine und als Roman Open City bekannt ist, unvollkommene Bilder mit poetischer Prosa, um die Macht seines Ortes einzufangen Leben. Als begeisterter Reisender führt Cole seinen Leser auf der ganzen Welt und beschreibt seine Erfahrungen mit so unterschiedlichen Orten wie Poughkeepsie in New York. Brazzaville, Republik Kongo; und Berlin, Deutschland. In jeder Phase der Reise stellt Cole ein Bild direkt gegenüber seinen schriftlichen Wiederkäuern auf und bringt Wort und Foto in Dialog miteinander.
"Wenn ich nicht da bin", sagt Cole über die Schweiz, "sehne ich mich danach, aber ich sehne mich nach dem Gefühl, dort ein Außenseiter zu sein, und nach dem Gefühl, bald wieder weg zu sein, damit ich mich weiterhin danach sehnen kann." it. ”Dieser Gedanke ist gegen ein Foto einer Pferdeskulptur in einem einladenden Luganer Garten gerichtet. Wie Cole scheint das angespannte, gefrorene Tier zwischen Bewegung und Ruhe gefangen zu sein. Im ganzen Buch lässt Cole Dutzende dieser kleinen Resonanzen unausgesprochen und überlässt es den Lesern, Verbindungen zwischen Ort und Emotion herzustellen.
Der Titel des Buches, Blind Spot, ist eine hilfreiche Grundmetapher. So wie unsere Augen blinde Flecken überwinden, um die Illusion einer perfekten Sicht zu erzeugen, besteht Coles Behauptung, die Siri Hustvedt in ihrem Vorwort artikuliert, darin, dass wir mehr von uns an die Orte bringen, die wir besuchen, als wir anerkennen. Seine Arbeit zeigt die Intrige dieser Beziehung und lädt uns ein, unsere eigenen komplexen Wechselwirkungen mit den Räumen, in denen wir leben, zu erforschen.
Obama: Ein intimes Porträt
Unabhängig von der Parteizugehörigkeit ist es etwas Seltsames und Wunderbares, Präsident Barack Obama aus der bodenständigen, humanen Perspektive zu sehen, die uns der Fotograf des Weißen Hauses, Pete Souza, in seinem neuen Buch vorstellt. Souzas Chronik erinnert sicherlich an kalkulierte und politische Momente - Obama eskortiert Papst Franziskus die gesamte Länge der Kolonnade des Weißen Hauses hinunter; Obama überarbeitet den Text einer wichtigen Rede; Obama und Bundeskanzlerin Angela Merkel sprechen sich vor einer malerischen Waldkulisse mit ausgestreckten Armen an. Aber vielleicht am aufschlussreichsten und auffälligsten sind die Bilder, die für die Freundlichkeit, den Humor und die emotionalen Kämpfe unseres ehemaligen Führers sprechen.
In einer Einstellung, die kurz nach der Vertagung eines Forums zur Schaffung von Arbeitsplätzen aufgenommen wurde, stößt Obama mit der Faust auf einen Gefängniswärter im Eisenhower-Exekutivbürogebäude. In einem anderen Fall kehrt der Präsident am helllichten Tag von einem beliebten DC-Sandwichladen zurück, der von verblüfften Wählern umgeben ist und ein breites Grinsen im Gesicht hat. Wir sehen Obama in den Tagen der Rezession sitzen, die Augen geschlossen, den Kopf in schmerzlicher Betrachtung nach hinten geneigt. Obama spielt mit der kleinen Tochter seines stellvertretenden NSA-Beraters; Obama redet mit Feuer in den Augen am Jahrestag des Blutsonntags in Selma; und Obama, der einen unbezahlbaren Blick mit Michael Jordan, dem Empfänger der Presidential Medal of Freedom, teilt.
Souzas Obama ist alles andere als monolithisch. Wir sehen Obama den Vater, Obama den Verärgerten, Obama den Verärgerten, Obama den Freudigen und ja, Obama den Gerechten (der Präsident hat ein Bild von ihm und dem Osterhasen mit der Aufschrift „Die beiden berühmtesten Ohrenpaare in Washington“ aufgenommen). ). Im Wesentlichen sehen wir Obama als Menschen.
Jenseits des Driftens: Unvollständig bekannte Tiere
Mandy Barkers Studie über „unvollständig bekannte Tiere“, die im Stil einer handgeschriebenen wissenschaftlichen Zeitschrift aus dem 19. Jahrhundert präsentiert wird, beginnt mit Beschreibungen des leuchtenden Ozeanplanktons und ihrer Rolle für die Erhaltung der Biosphäre. Ein kryptisches Zitat des Meeresbiologen John Vaughan Thompson aus dem Jahr 1826 bereitet die Bühne für Barkers Fotografie: „Ein passendes Exemplar aus der Cove of Cork wurde beim Sterben beobachtet, als es seine Haut veränderte und in eine neue Form überging, aber keineswegs einer ähnlichen das erwartet. "
Das Folgende scheint auf den ersten Blick eine Sammlung von Bildern unbekannter neuer Planktonarten unter dem Mikroskop zu sein - Organismen mit Namen wie Centroplages typicus und Maprola stipicros . Die fotografierten Exemplare sind ebenso vielfältig wie mysteriös und alle scheinen die Struktur des Kunststoffs mit der Schönheit des Natürlichen zu verbinden. Erst gegen Ende des Tagebuchs fällt der Penny ab (Spoiler-Alarm): Alle diese exotischen „Lebensformen“ sind in Wirklichkeit leblose Plastikabfälle (das Wort „Plastik“ ist in jedem erfundenen Artennamen verborgen).
Die Bilder wurden überhaupt nicht mit einem Mikroskop aufgenommen - lediglich gerahmt und beleuchtet, um diesen Eindruck zu erwecken. Von einer Rosenkranzkette über einen kaputten Kleiderbügel bis hin zur Kunststoffschale eines Mobiltelefons sind Barkers Motive zwar vielfältig, aber umweltschädlich und nicht heilsam, wie der Leser zunächst annehmen muss. Der Schock dieser Entdeckung ist das Herzstück von Barkers ätzender Satire, die uns daran erinnert, dass plastisches „Leben“ nicht die Art von Leben ist, die wir in unseren Ozeanen verbreiten sollten.
Smithsonian Rock and Roll: Live und ungesehen
Das farbenfrohe Buch von Bill Bentley basiert auf Fotos, die von Musikliebhabern im ganzen Land an das Smithsonian geschickt wurden. Es hat die Form einer 12 x 12 Zoll großen Schallplattenhülle und führt die Leser in einer Wirbelwind-Übersicht über Rock und seine Ableger chronologisch von einem strahlenden Chuck Berry zu ein schweißtreibender Seeadler Billy Joe Armstrong. Jeder Solo-Act und jede Band, die abgebildet sind, erhalten ein eigenes Write-up, das ihre Rock-Marke stilvoll unter die seinesgleichen stellt und sowohl die Einflüsse als auch die Auswirkungen ihres einzigartigen Sounds feststellt.
Die Fotografie dieses Bandes ist feurig und in Ihrem Gesicht, ähnlich wie das Thema - die lebendigen Bilder sind so laut wie die Musik, die unter ihrer Oberfläche pulsiert. Jimi Hendrix trägt die Zähne und kniff die Augen zusammen, als er mit seiner E-Gitarre in die Stadt fährt. KISSs sternäugiger Paul Stanley verzieht auf der Bühne die Lippen und bietet den Fans volle Sicht auf die Brust. Janis Joplin leert sich in das Mikrofon und peitscht im Takt Haar und Kette hin und her.
Dieses Buch ist eine unschätzbare Ressource für diejenigen, die sowohl von den Persönlichkeiten des Rock'n'Roll als auch von ihrem Musikprodukt fasziniert sind. Es ist eine liebevolle Hommage an Künstler und Kunst, die uns seit über fünf Jahrzehnten beleben. Üppig und entschuldigungslos, ist es auch eine warme Erinnerung an die Symbiose, die zwischen harter Arbeit und Spaß am Freilauf bestehen kann.
Selber Traum ein andermal
Mit dieser Sammlung lebendiger, farbenfroher, unverfrorener amerikanischer Fotografien will der Künstler Jay Wolke Las Vegas, Nevada und Atlantic City, New Jersey der 80er und 90er Jahre, beleben. In einer Zeit gedreht, in der es nur wenige Glücksspiel-Hotspots gab und in der die beiden profilierten Städte wahre Mekkas für geldhungrige Menschen im ganzen Land waren, schwelgen Wolkens Bilder vor Verlangen: Verlangen nach Münzen, Verlangen nach Gesellschaft, Verlangen, sich zu erinnern. Obwohl die abgebildeten Orte sicherlich ihre eigene Persönlichkeit haben, sind Wolkes menschliche Motive - die den Kern jedes Bildes bilden - der Haken, der durch ihre Körpersprache und ihren Stil sowie die auf ihren Gesichtern gefrorenen Emotionen kommuniziert.
Ein älterer Mann in einem karierten Hemd sitzt allein an einem Blackjack-Tisch, die Augen fast geschlossen, als er über seine Zehn und Sieben nachdenkt. Ein magerer Schatzsucher fegt einen Metalldetektor über ein unfruchtbares Feld, während eine Werbetafel mit der Aufschrift „Single Coin $ 1 Slots Pay $ 1000“ spöttisch über ihm auftaucht. Eine Brünette in Pink legt ihre Hände auf die Flosse eines Sportwagens, während der Schwanz eines Regenbogens über die Karosseriewerkstatt nach hinten stößt.
Jede Szene erinnert uns an die Widersprüche in diesen bizarren Orten: Versprechen und Armut, Triumph und Enttäuschung, Nervenkitzel und Langeweile, Gemeinschaft und Isolation. Durch seinen bildhaften Durchgang von zwei der am höchsten und am niedrigsten untergehenden Städte Amerikas gelangt Wolke zu harten Wahrheiten über den amerikanischen Traum selbst, dessen optimistischer Optimismus und fröhliche Hartnäckigkeit sich in den Chromfassaden seiner Casinos unangenehm widerspiegeln.
Gefährdet
Das Ziel der hochauflösenden Naturfotografie von Tim Flach ist einfach: Zeigen Sie den Lesern die erstaunliche Schönheit der am stärksten gefährdeten Tierarten der Erde. Durch eine Reihe riesiger, unterschiedlich gefärbter Bilder, von denen einige einzelne Tiere aus der Nähe zeigen, andere sich auf große Gruppen konzentrieren, ergänzt durch prägnante gedruckte Absätze, die Einzelheiten zu den Herausforderungen des Naturschutzes enthalten, gelingt das Buch mit Pik.
Es ist schwer, sich nicht über zwei ganze Seiten zu wundern, die einen wolkigen mexikanischen Himmel zeigen, der von Fledermäusen im Flug fast verdunkelt wird, oder einen ähnlichen Aufstrich mit Dutzenden von von oben geschossenen Pflugschildkröten, deren Muscheln von Naturschützern eingraviert wurden, um Wilderer abzuhalten. Liebhaber von Schmetterlingen können sich über ein drittes solches Bild freuen, das Legionen orangefarbener Monarchen zeigt, die auf einem Ceruläerfeld umher huschen.
Die verblüffendsten Bilder könnten jedoch die von Einzeltieren sein, deren Einzigartigkeit und Verletzlichkeit beide von der Seite springen. Die Bilder von Flach erinnern uns an die Gefahr, die Menschen für unsere irdischen Mitbewohner darstellen - und an die wundersame Vielfalt, die wir erleben zu verlieren, wenn wir unseren derzeitigen Weg fortsetzen.
Eddie Adams: Größer als der Rahmen
Es ist 1967 in Detroit, Michigan, und ein Junge benutzt die zerbrochene rote Backsteinmauer eines ausgebombten Gebäudes als Schwebebalken. Es ist 1973 in New York City, und der Gründer von Penthouse, Bob Guccione, hält mit Hells Angels Gericht, während eine sitzende Frau in Glockenblumen aus dem Hintergrund zuschaut. Solche aufgeladenen Szenen des amerikanischen Lebens sind das A und O des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Fotografen Eddie Adams, dessen jahrzehntelange Karriere Gegenstand dieser umfassenden Sammlung ist.
Nach einem illustrierten biografischen Überblick über Adams, verfasst von der Redakteurin und Fotokuratorin Anne Wilkes Tucker, vertieft sich das Buch in seine Fotografie, beginnend mit dem Highschool-Fußball in Battle Creek, Michigan, in den 1950er Jahren, und geht chronologisch durch Adams 'Dokumentation der Stammesangehörigen Papua-Neuguineas in die frühen 1980er Jahre. Es endet mit einem Abschnitt über seine Porträtmalerei - darunter Arnold Schwarzenegger und Bette Davis.
Die vielleicht erschreckendsten Fotos von Adams sind die, die den Konflikt in Vietnam umgeben. In einem Bild aus dem Jahr 1966 blinzelt ein hemdloser GI gegen die Sonne, das M16-Gewehr in der Hand und Hundemarken um den Hals, als er aus dem Vietcong-Scharfschützenfeuer sprintet und zur Sicherheit eines wartenden Hubschraubers. Auf Adams berühmtestem Foto, Saigon Execution, schießt ein südvietnamesischer Soldat in Saigon im Chaos der Tet-Offensive kurzerhand einen nordvietnamesischen Gefangenen durch den Kopf.
Was auch immer sein Thema sein mag, Adams Arbeit fühlt sich immer von der Menschlichkeit der Momente heimgesucht, die für die Geschichte verloren gegangen sind - eine Eigenschaft, die unter Fotografen wirklich großartig ist.
Willkommen in Camp America: In der Bucht von Guantánamo
Debi Cornwalls fotografische Studie über das Untersuchungsgefängnis in Guantánamo Bay beleuchtet die Einrichtung in einem surrealen Licht, wobei die kafkaesken Widersprüche im Vordergrund stehen und der Leser das Gefühl bekommt, eine verdrehte außergerichtliche Disney-Welt besucht zu haben. In einem Bild sitzt ein einladender Sessel unpassend hinten in einer engen, schmutzigen Zelle. Fußfesseln sind auf dem Boden sichtbar. In einem anderen Fall taucht eine klebrige Wasserschildkröte im Stil eines Wasserparks in der Mitte eines flachen Pools auf, auf dessen Gesicht ein albernes Grinsen klebt. Ein Verstärker und zwei Lautsprecher in einer gelb und blau gepolsterten Kammer deuten still auf Schlafentzug hin, während ein geheimnisvoll fließender Vorhang in einem anderen Raum wie etwas wirkt, das aus einem David Lynch-Film stammt.
Zusätzlich zu dem Komplex selbst, zu dem sie unermüdlich Zugang hatte, bietet Cornwall Einblicke in die bizarren Waren, die im Gitmo-Geschenkeladen verkauft wurden (Sie haben es richtig gelesen), einschließlich eines Fidel Castro-Wackelkopfes und eines gefüllten Leguans aus der „Guantánamo-Bucht“. Sie enthält auch kryptische Porträts von freigelassenen Häftlingen - als Anspielung auf Gitmo werden deren Gesichter niemals gezeigt.
All diese Bilder sind in zufälliger Weise aneinander gereiht, die verwirrt und entsetzt. Zitate von Häftlingen und Militärangehörigen sind ebenfalls verstreut, und der Text erscheint sowohl in englischer als auch in arabischer Sprache. Cornwalls mäandrierende Odyssee durch die Guantánamo-Bucht ist unangenehm, aber lebenswichtig - sie wirft ernsthafte Fragen auf, wofür Amerika wirklich steht, und erinnert an das, was Hannah Arendt die „Banalität des Bösen“ nannte.
Unsichtbar: Unveröffentlichte schwarze Geschichte aus dem New York Times Photo Archives
Diese bemerkenswerte Sammlung noch nie dagewesener Fotos der New York Times gibt einen groben Überblick über das afroamerikanische Leben während der Bürgerrechtsbewegung. Bei der Beerdigung des ermordeten Aktivisten Medgar Evers im Jahr 1963 ist die Wut einer weiblichen Zuschauerin selbst unter einer großen Sonnenbrille spürbar. In einer Aufnahme aus dem Jahr 1967 in Newark, New Jersey, kontrastieren die bedrohlichen Bajonette und Militäruniformen der weißen Nationalgarde mit den blumigen Shorts, Blue Jeans und Trägershirts der schwarzen Kinder, die an einer nahe gelegenen Straßenecke versammelt sind. Das Buch strotzt vor solchen kleinen menschlichen Momenten und enthüllt durch sie die persönlichen Einsätze des größeren konzeptuellen Strebens nach Gleichberechtigung.
Prominent vertreten sind die Bürger des Alltags, aber auch Prominente und bekannte Politiker. In einer Szene von 1971 fixiert eine sitzende Aretha Franklin eine Interviewerin mit einem missbilligenden Blick in der Nacht einer Show - sie würde es vorziehen, ihre Musik für sich selbst sprechen zu lassen, danke. Eines der ältesten Fotos in der Sammlung zeigt Harry Truman, der William H. Hastie, dem ersten schwarzen Gouverneur der Jungferninseln, die Hand schüttelt.
Die Fotos werden durch Kommentare von Mitarbeitern der Times unterstrichen, die sich an die Umstände erinnern, die hinter jedem Bild stecken, und in vielen Fällen darauf hinweisen, warum es zu diesem Zeitpunkt nicht in die Zeitung kam. Diese Überlegungen, die stets mit eigenwilligen persönlichen Erinnerungen an die damalige Zeit unterlegt sind, versetzen Sie in den vergangenen Zeitgeist.
Mikroskulptur: Porträts von Insekten
Insektenliebhaber freuen sich: Die Zusammenarbeit von Levon Biss mit dem Oxford Museum of Natural History liefert eine Auswahl an gruseligen Krabbeltieren, die so detailreich sind, dass ihre komplizierte mechanische und strukturelle Eleganz sofort spürbar wird. Wie James Hogan, Kurator für Entomologie in Oxford, in seinem Vorwort festhält: „Bei Vergrößerung verändert sich die Oberfläche des Insekts: Grate, Gruben und gravierte Maschen werden plötzlich sichtbar, oftmals überlagert mit anderen winzigen Strukturen wie Haaren und Schuppen.“
Biss zoomt unter anderem auf die unzähligen Borsten der Marmeladenfliege, den hängenden Brustkorb der rot-gelben Töpferwespe, die dichten Lochschuppen des schneeweißen Kurznasenrüsselkäfers und die tödlichen, gezackten Zangen des grünen Tigerkäfers Andere. Zu jedem der Bilder gehört eine kurze Beschreibung der Unterscheidungsmerkmale des vorgestellten Lebewesens sowie seines wissenschaftlichen Namens. Jeder Schuss ist gegen ein tiefschwarzes Feld gerichtet; Die Farben auf dem Display sind so erstaunlich wie die Texturen.
Obwohl es für Entomologen von Sesseln ein Muss ist, ist die Anziehungskraft von Biss 'Buch umfassender. Diese vergrößerten Blicke auf die winzigen Lebensformen unter unseren Füßen erinnern uns daran, dass die wundersame Kunst der Natur überall zu finden ist - sogar an den scheinbar niedrigsten Orten.
