Stellen Sie sich eine Ausstellung mit nur zwei Objekten vor.
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Das Thema der Ausstellung „Rot: Ming-Dynastie / Mark Rothko“, die sich derzeit in der Smithsonian Sackler Gallery befindet, handelt von einem Gemälde und einer Schale.
Um die Kraft und Intensität der gewählten Farbe beider Objekte zu demonstrieren - ein sattes, vielschichtiges Rot - werden die Gegenstände nebeneinander gestellt: Eine kaiserliche chinesische Porzellanschale aus der Ming-Dynastie und ein Gemälde von Mark Rothko aus dem Jahr 1959, Ohne Titel (Seagram Mural Sketch). .
Ersteres, ein seltenes Artefakt aus der Xuande-Zeit von 1425 bis 1436, ist eine Neuerwerbung für die Freer Gallery of Art und die Arthur M. Sackler Gallery. Letzteres eine Leihgabe der nahe gelegenen National Gallery of Art.
Wenig bekannt ist natürlich über die Handwerker hinter dem Teller, dem ersten kupferrot glasierten Porzellan, das Teil der ständigen Sammlung wurde. Rot war jedoch für viele Kulturen und insbesondere in China eine symbolträchtige Farbe. Die für das Königshaus geschaffene Ritualware war in ihrer monochromen Herangehensweise selten, und doch befinden sich in den Rottönen flüchtige Bänder von hellem Burgunder, während an ihrem Rand ein makelloses weißes Band für einen Kontrast sorgt.
Auch Rothko versuchte, mit seiner eher nachdenklichen Herangehensweise an Rot etwas um die Grenzen des Bildraums zu schaffen. Seine dunkleren Töne kontrastieren mit bräunlichen Rändern. Beide Arbeiten versuchen, mit nuancierten Farbwolken eine Wirkung zu erzielen.
Ohne Titel - Seagram Mural Sketch von Mark Rothko, 1959 (Geschenk der Mark Rothko Foundation, Inc. National Gallery of Art) In Rothkos Fall gibt es jedoch eine Menge eigener Schriften, um seinen Ansatz zu erklären. Ein Zitat ist groß an die Wand der Sackler-Ausstellung geschrieben: „Wenn Sie von Farbbeziehungen bewegt sind, verpassen Sie den Punkt. Ich bin daran interessiert, die großen Gefühle auszudrücken - Tragödie, Ekstase, Untergang. “
Während Rothkos Ziele mutig waren, sagt der Kurator der Ausstellung, Jan Stuart, Melvin R. Seiden, Kurator für chinesische Kunst im Museum: „Die Ming-Töpfer hatten eine andere Denkweise - sie stellten eine Ritualware für den Kaiser her.
"Und doch", sagt Stuart, "haben die Handwerker mit den gleichen visuellen Bedenken gearbeitet - wie man eine Alchemie von Farbe, Textur, Form und Kante erreicht." Rothko malte den Rand dieser Leinwand, während die Ming-Töpfer den Rand der Schale weiß ließen, um sich vom Rot abzugrenzen. Das Geschirr und das Gemälde zusammen lassen Sie am Ende von der Schönheit des Roten weinen. “
Rothko hatte mehr über seine Arbeit zu sagen, die ursprünglich für das Four Seasons Restaurant in Auftrag gegeben wurde, das im damals neuen Seagram Building untergebracht war, das von Ludwig Mies van der Rohe und Philip Johnson in New York entworfen wurde.
Zu dieser Zeit war es die renommierteste öffentliche Kommission, die jemals einen Maler des abstrakten Expressionismus ausgezeichnet hatte - 600 Quadratmeter Kunst, die eine Reihe von Werken für das High-End-Restaurant gewesen wäre. Letztendlich lehnte er die 35.000-Dollar-Provision ab, gab seinen Vorschuss zurück und behielt die Bilder. Die Arbeiten endeten in der Washingtoner National Gallery of Art, in der Londoner Tate Gallery und im japanischen Kawamura Memorial Museum.
Rothkos Denkprozess über den Auftrag und seine Ablehnung wurde später zur Grundlage von John Logans mit dem Tony Award 2010 ausgezeichnetem Stück Red, in dem der zum Scheitern verurteilte Rothko-Charakter sagt: „Es gibt nur eine Sache, die ich in meinem Leben fürchte, mein Freund. . . Eines Tages wird das Schwarze das Rote schlucken. “
Tatsächlich wurde die Palette für die Serie, von der sich ein Großteil in der Tate Gallery in London befindet, zunehmend dunkler, wobei dunkles Rot auf Kastanienbraun zu Schwarz auf Kastanienbraun führte, dessen Form auf offene, rechteckige fensterähnliche Formen schließen lässt.
„Nachdem ich einige Zeit bei der Arbeit war, stellte ich fest, dass mich Michelangelos Wände im Treppenraum der Medici-Bibliothek in Florenz unbewusst stark beeinflussten“, schrieb Rothko.
Letztendlich hielt er seine Arbeit vom Restaurant fern, weil sein Erscheinungsbild eher dem „Kapellen“ -Effekt entsprach, den er zu erzeugen begann, als dass seine Farbwolken leise miteinander kommunizierten, wie in einem speziell errichteten Gebäude in Houston.
"Die Tatsache, dass Menschen vor meinen Bildern zusammenbrechen und weinen, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen kommunizieren kann", sagte Rothko. „Die Menschen, die vor meinen Bildern weinen, haben die gleichen religiösen Erfahrungen gemacht, die ich beim Malen gemacht habe.“
Also, was hatten sie überhaupt mit dem Klappern, der Küche und dem starken Mittagessen der vier Jahreszeiten zu tun?
Als es 1959 im Seagram Building in der E. 52. Straße eröffnet wurde, wurde das Four Seasons als das teuerste Restaurant aller Zeiten gefeiert. Es war die Anlaufstelle für Top-Prominente und mächtige CEOs, aber ein Konflikt mit dem Eigentümer des Gebäudes führte dazu, dass das architektonisch bedeutende Restaurant im vergangenen Juli 16 geschlossen wurde. Die Eigentümer hoffen, dass es in der Nähe des ursprünglichen Standorts bis Sommer 2017 wiedereröffnet werden kann.
Es passt also, dass die Ausstellung „Rot: Ming-Dynastie / Mark Rothko“ auch als Ergebnis einer Verschiebung durch ähnlich prominente Gebäude gesehen werden kann. Das vom Architekten Charles A. Platt entworfene Freer ist seit Anfang 2016 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen und wird erst am 7. Oktober 2017 wieder geöffnet. Die Galerien des von IM Pei entworfenen Ostflügels der Nationalgalerie waren seit Anfang 2014 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, bevor sie am 30. September dieses Jahres wiedereröffnet wurden.
Die daraus resultierende Zwei-Objekte-Ausstellung bietet eine letzte Ironie: Nachdem er sich gegen die Vorstellung gewehrt hat, dass seine Kunst in einem Restaurant zu sehen ist, landet Rothkos Untitled (Seagrams Mural Sketch) trotz früherer Proteste direkt neben einem Gericht.
„Rot: Ming-Dynastie / Mark Rothko“ wird bis zum 20. Februar 2017 in der Smithsonian Sackler Gallery of Art in Washington, DC, fortgesetzt
