Ich bin ein entschuldigender Fan von Showbusiness. Bei der Organisation einer Ausstellung geht es mir darum, die Wissenschaft in Erstaunen zu versetzen: Ich bin der festen Überzeugung, dass die Inszenierung einer Ausstellung mit Spektakel und Schaufensterkunst den Weg zum Verständnis ankurbelt. Die Idee ist, die Besucher zu inspirieren, anstatt sie einzuschüchtern, zu verblüffen oder zu langweilen. Ich wollte schon immer den roten Teppich ausrollen und diesmal tat ich es.
In der aktuellen Ausstellung "Dancing the Dream", die kürzlich in der National Portrait Gallery eröffnet wurde, sollte gezeigt werden, wie Broadway, Hollywood, moderner, klassischer und zeitgenössischer Tanz die amerikanische Kultur in Bewegung gebracht haben. Im Jahr 1900 setzte Loie Fuller ihre barfuß und unkorsettierte Version der „New Woman“ auf Bühnen auf der ganzen Welt frei; In den 1930er Jahren tanzten Fred und Ginger einen eleganten Eskapismus für das Depressionspublikum. Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges suchten Rudolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov Asyl und lösten in Amerika eine Manie für Ballett aus. Von den 1980ern bis heute haben MTV und YouTube Tänzer wie Michael Jackson und Beyoncé vorgestellt und ein Publikum geschaffen, das vielfältiger und individueller ist als je zuvor.
Die Grundzutaten der Tanzausstellung - starke Bilder von Persönlichkeiten mit Kultcharakter - waren bereits vorhanden, da die Galerie über eine außergewöhnliche Sammlung von Tanzkennzahlen verfügt - Isadora Duncan, Irene Castle, Josephine Baker, Rita Moreno von Busby Berkeley, Alvin Ailey, Shakira und Justin Timberlake. um ein paar zu nennen. Die Herausforderung für das Designteam des Museums bestand darin, ein lebendiges Schaufenster zu schaffen, das die Dynamik des Tanzes vermittelt. „Ich mag keine weißen Wände“, zwitscherte ich. "Lass es blenden."
Und sie taten es. Eines der aufregendsten Designelemente ist der rote Teppich, der durch die zentrale Halle verläuft und die sechs Ausstellungsräume miteinander verbindet. Ja, die National Portrait Gallery hat einen echten roten Teppich. Der Designer Raymond Cunningham erzählte mir, dass er A-List-Events auf dem roten Teppich recherchierte und herausfand, dass das von den Golden Globes verwendete „Rot“ bläulicher ist als der hellere Farbton, der für die Academy Awards verwendet wurde. Die für "Dancing the Dream" verwendete Farbe ist Oscar sehr ähnlich, wurde jedoch speziell für die Galerie entworfen.
Tibor Waldner, der Chefdesigner des Museums, und seine bemerkenswerten Mitarbeiter haben einen Raum geschaffen, der von Farbe strahlt - eine Zeichnung von Josephine Baker, die in einer Galerie mit atemberaubenden türkisfarbenen Wänden wackelt und wackelt; Die junge Balletttänzerin Misty Copeland schwebt wie ein flammender Feuervogel in einer Galerie in der Farbe ihrer Feuer. Beyoncé betritt ihre "Single Ladies" -Nummer in einer gelbgrünen Galerie, die ich "Aufruhr des Frühlings" nenne.
Ich war sehr fasziniert von Raymonds Roter Teppich Forschung und habe seitdem festgestellt, dass der Rote Teppich selbst eine erstaunliche Geschichte hat. Der früheste Hinweis auf "einen roten Teppich gehen" ist in Aischylos 'Agamemnon im Jahr 458 v. Chr., Als die Titelfigur von seiner rachsüchtigen Frau Clytemnestra begrüßt wird, die ihn einlädt, einen "roten Weg" zu seinem Haus zu gehen. In Georgetown, South Carolina, wurde angeblich ein zeremonieller roter Teppich für Präsident James Monroe ausgerollt, als er 1821 von einem Flussboot ausstieg. Hauptsächlich scheint es jedoch, dass der rote Teppich ein Eisenbahnphänomen war: 1902 benutzte der New York Central Plüsch Purpurrote Teppiche, mit denen Menschen an Bord der 20th Century Limited geleitet werden. Es war diese Verwendung, die den Ursprung der Red Carpet Treatment zu kennzeichnen scheint.
Heute assoziieren wir rote Teppiche als Mode- und Promi-Laufstege bei großen Unterhaltungsveranstaltungen. Ich fragte Linda Mehr, die Direktorin der Margaret Herrick-Bibliothek der Academy of Motion Pictures, als die Academy begann, einen roten Teppich zu benutzen, und sie sagte mir, dass es erst 1961 war. Die Fernsehsendungen der Oscars begannen im Jahr 1953 und von 1966, als die Awards erstmals in Farbe ausgestrahlt wurden, war der rote Teppich ein wichtiger Faktor für das Oscar-Erlebnis geworden. Turner Classic Movies-Moderator Robert Osborne sagte: „Für die meisten von uns ist sogar ein Spaziergang über den roten Teppich nur ein Traum.“ Es ist auch die Bühne für eines der größten Modeereignisse des Jahres geworden. Bei den Oscars 2013 erzählte Jessica Chastain einer Reporterin, dass „ich als kleines Mädchen immer von meinem Oscar-Kleid geträumt habe. Ich liebe Mode, die den Körper einer Frau feiert, und das ist vielleicht ein Rückfall in den Glamour von Old Hollywood. “Amy Adams sagte über ihr Oscar de la Renta-Kleid:„ Ich habe viele verschiedene Kleider getragen, aber noch nie Ich habe ein großes Ballkleid getragen und dachte, ich möchte ein Kleid tragen, das du nur mit den Oscars tragen kannst. “
Viele der Kultfiguren der Tanzausstellung sind auf dem roten Teppich gelaufen: Einige haben Oscars gewonnen - darunter Gene Kelly, James Cagney, Rita Moreno und Liza Minnelli - und einige wurden mit Grammys ausgezeichnet, darunter Lady Gaga, Justine Timberlake und Beyoncé
Die Installation des roten Teppichs war das Ausrufezeichen, das das wirkungsvolle Design der Ausstellung vervollständigte. Aber als es einmal ausgerollt war, gab es noch eine weitere Überraschung: Der rote Teppich reflektierte sich an den Wänden und an der Decke auf eine Weise, die den gesamten Korridor mit einem unerwarteten Leuchten erfüllte. Dancing the Dream ist bis zum 13. Juli 2014 in der National Portrait Gallery zu sehen.
