Es ist sehr selten der Fall, dass scheinbar jedes Bild in einem Film den charakteristischen stilistischen Fingerabdruck seines Regisseurs trägt. Es ist jedoch schwierig, die Unverwechselbarkeit von Wes Anderson zu leugnen, dem jungen Amerikaner, der seit 22 Jahren sorgfältig kuratierte Picaresque-Szenarien in warmen Pastelltönen serviert. Sogar Andersons Dialog mit seiner Mischung aus Grandiloquenz und Scherzhaftigkeit und seinem eingebauten komödiantischen Timing („Zusammenfassend denke ich, man darf es einfach nicht tun, Mann.“) Ist fast unmöglich falsch zuzuordnen.
Die Arbeit von Wes Anderson ist Gegenstand einer anhängigen Smithsonian-Retrospektive, die an diesem Abend im National Museum of American History beginnt und in den nächsten vier Tagen fortgesetzt wird. Im Verlauf der Sonderveranstaltung werden alle acht wichtigen Großbildprojekte von Anderson vor Isle of Dogs mit Museumsbesuchern aus Washington, DC, die über Eintrittskarten verfügen, geteilt. Die in chronologischer Reihenfolge präsentierten Filme halten die Zuschauer auf Trab und laden zu neuartigen Vergleichen ein.
Das Life Aquatic, das die Retrospektive einleitet, schien für Anderson eine Art Leitbild zu sein, als es im Jahr 2004 auf die Bühne kam. Sein Protagonist, ein Ozeanograph mit Sternenkreuzung auf der Suche nach Rache gegen den Hai, der seinen besten Freund gestohlen hat, ist eine unvollkommene Inkarnation der Le Monde du Silence- Legende Jacques-Yves Cousteau. Captain Steve Zissou (gespielt von Bill Murray) kämpft darum, seiner Umgebung während des gesamten Films Ordnung zu verleihen, und tritt niemals zurück, um die absurde Komödie und die natürliche Schönheit zu würdigen, die sich um ihn herum entwickelt.
Mürrisch und fast unmöglich zu befriedigen, schafft es Zissou, trotz seiner lachsfarbenen Mütze und seines babyblauen Hemdes streng zu bleiben. Es ist leicht vorstellbar, dass dieser Charakter jemand ist, dem Anderson aus dem Weg gehen möchte, eine warnende Geschichte, an die er denken muss, während er seinen eigenen obsessiven Prozess weiter verfeinert. Anderson bekräftigt sein persönliches Engagement für Fantasie und Erstaunen, indem er die Verrücktheit in Aquatic auf 11 stellt - wohl kein anderer Film von ihm ist so aggressiv wie dieser, dessen Soundtrack von David Bowie-Covers in portugiesischer Sprache dominiert wird, die live von Brasilianern auf dem Bildschirm aufgeführt werden Musiker Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, Mitte) und seine dramatische Crew tauchen in das Unbekannte ein. (Wes Anderson) Das Leben im Wasser war nicht das erste Mal, dass Anderson eine Affinität zu Jacques Cousteau in seinem Film zeigte - Max Fischer (Jason Schwartzman), der Protagonist seines 1998 erschienenen Films Rushmore, zeigt stolz Cousteaus Buch Diving for Sunken Treasures in der Schulbibliothek . Fischer, der den Film mit dem traurigen Sackindustriellen Herman Blume (wieder Murray) für das Herz eines verwitweten Schullehrers (Olivia Williams) jockeyt, ist ein weiteres Beispiel eines führenden Mannes von Anderson, der Cousteaus mutiges, männliches Beispiel falsch nimmt. Im Gegensatz zu Zissou ist Fischer charmant und charismatisch, und der Betrachter kann leicht mit ihm das Kaninchenloch hinunterstürzen.
Dieser kraftvolle Zauber ist einigen anderen Anderson-Stars gemeinsam, vielleicht vor allem dem unheilbaren Nachtbanditen Mr. Fox (von George Clooney zu einem Abschlag geäußert). Mr. Fox überzeugt uns trotz seiner "wilden Tier" -Impulse durch Freundlichkeit, Klugheit und lockeres Selbstvertrauen ("Früher habe ich Vögel gestohlen, jetzt bin ich Zeitungsmann."). In ähnlicher Weise können wir im Grand Budapest Hotel den verschwenderischen Lebensstil von M. Gustave (Ralph Fiennes) aufgrund seiner eigenen Beredsamkeit und Gelassenheit einfach ablehnen („Zehn? Machst du Witze? Das ist mehr, als ich einem echten Händler zahlen würde, und Sie würden Helldunkel nicht von Hühnchen-Innereien kennen. ”).
Im Gegensatz zu diesen Modellen von Kompetenz und Raffinesse steht Dignan, der alberne Held von Andersons Breakout-Film Bottle Rocket . Dignan wird von Owen Wilson (der auch im Filmgeschäft debütiert) porträtiert und ist jemand, der seinen Weg durch das Leben bahnt. Er ist ein liebenswerter Naiv, der davon träumt, den perfekten Raub abzuziehen und mit einem weisen Landschaftsverbrecher namens Mr . Henry. Dignans kindliche Sehnsucht, Glück und Gutes in der Welt zu finden, ist ein frühes Signal für Andersons Vorliebe, das Leben mit jugendlichen Augen zu betrachten.
Während er Dignans sternenklares Wunder nie ganz aufgab, als er jüngere Figuren für seine nachfolgenden Filme schrieb, begann Anderson, seinen naiven jugendlichen Archetyp mit seinem charismatischen Archetyp zu vermischen. Die daraus resultierenden frühreifen Kinder verbanden Dignans positiv gesinnte Suche nach Bedeutung mit der Schlauheit und sprachlichen Präzision eines Mr. Fox. Selbst in Fantastic Mr. Fox (2009) sehen wir diese Art von fragendem Wunderkind-Modell in Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), der nicht nur ein Star-Whack-Bat-Spieler ist, sondern auch ein eifriger Chemiestudent und eine häufige Stimme von Grund.
Mr. Fox und seine Freunde tragen ihre treuen Banditenhüte und betrachten einen Wolf auf einem fernen Hügel. (Wes Anderson) Natürlich war Andersons ultimative Ode an das Abenteuer der Kindheit das Moonrise Kingdom 2012, dessen zwei Sieger-Ausreißer - Sam (Jared Gilman) und seine geliebte Suzy (Kara Hayward) - Kinder sind, die sowohl aufregend als auch praktisch sind. Die Reife von Sams Ausblick lässt sich vielleicht am besten durch seine Reflexion über das unerwartete Töten seines Drahthaar-Terriers veranschaulichen. Als Suzy Sam fragt: "War er ein guter Hund?", Hält der Junge inne und antwortet kühl: "Wer soll das sagen? Aber er hat es nicht verdient zu sterben. “
Moonrise Kingdom ist nicht nur wegen seines Dialogs und seiner reichen musikalischen Untermauerung eine herausragende Leistung (der Film wurde von dem Franzosen Alexandre Desplat gedreht, der später eine Statuette für das Budapest Hotel und eine weitere für Del Toros The Shape of Water erhielt ) auch für seine sorgfältige Präsentation. Von den ersten Momenten des Films an, in denen eine Reihe langer, präziser Schwenks durch die puppenhausartigen Räume von Suzys Zuhause geführt werden, ist klar, dass der Betrachter eine formalistische Augenweide erwartet.
Die Stop-Motion-Animation von Fantastic Mr. Fox (und später Isle of Dogs ) gab Anderson im Wesentlichen unbegrenzte Kontrolle über die Ästhetik jeder Einstellung, und dieser Film strotzt vor parallelen Linien (werfen Sie einen Blick auf Ashs Schlafzimmer) und auffälligen Symmetrien. Dass Anderson auch mit Live - Action viele der gleichen großartigen Effekte erzielt - in Kingdom (Sam und Suzys schwüler Strandtanz kommt mir in den Sinn) und in Budapest (Gustave und Zeros erster Spaziergang durch das Hotel, die Gefängnispausensequenz usw.) Ein Beweis für sein Können und sein Engagement.
Seit Andersons Indie-Debüt 1996 ist seine Popularität und Anerkennung nur gewachsen. Wo Bottle Rocket eine Besetzung von damals Unbekannten hatte, ist sein jüngstes Werk, Isle of Dogs (das gerade spielt), mit den Stimmen von Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand und Scarlett überhäuft Johansson und Yoko Ono - um nur einige zu nennen. Trends bei Filmemachenkonventionen mögen mit den Jahren kommen und gehen, aber es scheint sicher zu sein, dass das Stilgenie von Wes Anderson das Kino unauslöschlich beeinflusst hat.
Smithsonian Theatres präsentiert vom 4. bis 8. April 2018 die Wes Anderson-Retrospektive im Warner Brothers Theatre im National Museum of American History.
