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Erstmals übernehmen vier Künstler das Gelände von Smithsonian
Video: Earth Art zum Earth Day
Im Rahmen der Ausstellungseröffnung des African Art Museum am Tag der Erde, „Earth Matters: Land als Material und Metapher in den Künsten Afrikas“, lud das Museum erstmals vier Künstler ein, den Enid-A.-Haupt-Garten zu übernehmen. Wir haben mit der Kuratorin Karen Milbourne über die Ergebnisse und die Kunst gesprochen, die im Museum zu sehen ist.
Diskussionen über Land Art beginnen normalerweise mit dem bekannten amerikanischen Künstler Robert Smithson aus den 1960er Jahren und gehen dann über den Teich zu seinen europäischen Kollegen. Milbourne weist darauf hin, dass "Afrika in der Darstellung dieser Geschichten bemerkenswerterweise nicht vorkommt". Dies ist ein Fehler, der in der neuen Ausstellung mit mehr als 40 Künstlern aus 25 der 55 afrikanischen Nationen korrigiert wird. Milbourne sagt, Erde als künstlerisches Thema und sogar Material ist der Faden, der jedes der Werke verbindet, aber einer, der natürlich vorkommt.
Immer wieder tauchen Bedenken über Landrechte und Umweltzerstörung auf sowie persönlichere Erkundungen der menschlichen Beziehung zu stellen. Mit der Auswahl der Kunstwerke und Künstler beginnt Milbourne die Geschichte ungefähr um 1807, dem Jahr, in dem der internationale Sklavenhandel verboten wurde, obwohl er keineswegs zu Ende ging. „Nach Jahrzehnten des Diebstahls aus dem eigenen Land hat das nachgelassen“, erklärt Milbourne. Gleichzeitig begannen die Kolonisierung und der Abbau von Mineralien ernsthaft und definierten die Wechselwirkungen mit der Erde neu. Milbourne bezog sich auf die vielen Arten, wie Smithsonian-Experten die „Erde“ auffassen, und teilte die Show in fünf Teile: „Materielle Erde“, „Kraft der Erde“, „Imagination des Untergrunds“, „Strategien der Oberfläche“ und „Kunst als Umweltaktion“ . "
„Die Geldserie Nr. 1 ″ eine Arbeit des nigerianischen Fotografen George Osodi aus dem Jahr 2009 zeigt die Gefahren bei der Suche nach Gold in Obuasi, Ghana. Mit freundlicher Genehmigung des African Art Museum
So genannte Power-Objekte eines Fon-Künstlers aus Benin aus der Zeit von Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts zeigen, wie das Erbe des Sklavenhandels in die Kunst einging. Kleine Holzfiguren sind mit Schnüren gebunden, wie sie Gefangene binden, aber in diesem Fall binden sie den Körper an irdene Materialien wie Pflanzen und Lehm. Diese Kraftobjekte wurden in Auftrag gegeben und in den Boden gelegt, um ihre Besitzer zu schützen. Andere Werke (oben) dokumentieren die schwindelerregende Realität von Bergleuten, die trotz der Gesundheitsgefahren durch Quecksilber und anderer Risiken weiterhin nach Gold suchen.
Schließlich dienen Stücke wie Younès Rahmouns Kemmoussa als kleine Interventionen durch das, was der marokkanische Künstler ästhetisches Recycling nennt. Rahmoun nimmt die vielen weggeworfenen Plastiktüten, die die Landschaft bedecken, und bindet sie zu winzigen Knotenreihen, die an die Perlen einer muslimischen Gebetskette erinnern. Wie bei den anderen Arbeiten der Ausstellung ist seine Arbeit ein eindrucksvoller Aufruf zur Reflexion.
"Earth Matters: Land als Material und Metapher in der Kunst Afrikas" läuft bis zum 5. Januar 2014 im African Art Museum.
