Feiern Sie die Beiträge der Ureinwohner zur zeitgenössischen und etablierten amerikanischen Musik in der neuen Ausstellung "Up Where We Belong: Ureinwohner in der Populärkultur ", die gestern, am 1. Juli, im National Museum of the American Indian eröffnet wurde. Eine Live-Aufführung des Bluesrocks von Derek Miller (Mohawk) beginnt heute, Freitag, den 2. Juli, um 12.00 Uhr auf dem Platz direkt vor dem Museum.
Zu den in der Ausstellung vorgestellten Künstlern zählen der Gott der E-Gitarre Jimi Hendrix (Cherokee-Erbe), der Rock'n'Roll-Gitarrist Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) und die mit dem Oscar ausgezeichnete Folksängerin Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Der Singer / Songwriter und Pädagoge Buffy Sainte-Marie tauchte in den sechziger Jahren auf, als Volks- und Protestmusik in der Luft lag. Mit einer akustischen Gitarre in der Hand und einem Vokalstil voller Vibrato hatte sie keine Angst, ihre Meinung zu sagen und Songs mit einer Botschaft wie "Universal Soldier", "Mister Can't You See" und "Now" zu schreiben und zu singen Dass der Büffel weg ist. " Sainte-Marie ist ein begabter Songwriter und wurde von einer beeindruckend breiten Palette von Künstlern, darunter Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin und Cher, beschrieben.
1976 schloss sich Sainte-Marie für fünf Jahre der Besetzung der Sesamstraße an, und 1996 gründete die Sängerin das Cradleboard Teaching Project, ein Bildungsprogramm, das darauf abzielte, in öffentlichen Schulen die Kultur der amerikanischen Ureinwohner "anzuknipsen".
Ich habe letzte Woche das Multitalent Buffy Sainte-Marie per E-Mail getroffen und ihre Gedanken zu Bildung, Kultur der amerikanischen Ureinwohner und Lady Gaga geäußert.
Warum ist Ihr Cradleboard-Unterrichtsprojekt für die Jugend der amerikanischen Ureinwohner so wichtig?
Cradleboard vermittelt Kernfächer - Wissenschaft, Geographie, Regierung, Geschichte und Musik - aus der Perspektive der amerikanischen Ureinwohner. Unser Lehrplan entspricht den nationalen inhaltlichen Standards für Grundschul-, Mittelschul- und Oberschulnoten, ist also kein "Extra". Lehrer können es tatsächlich verwenden. Der Schulzustand in den USA und Kanada ist in der Regel bedauerlich. Es ist ungenau und langweilig, es setzt voraus, dass die Europäer Wissenschaft und Regierung (usw.) "erfunden" haben, und es ist nicht so ansprechend wie das, was wir durch den Einsatz interaktiver multisensorischer Multimedia-Lernwerkzeuge anbieten. Viele kanadische Universitäten setzen es mittlerweile ein und ich unterrichte Hochschullehrer immer noch, wie sie mit den aktuellen technischen Werkzeugen neue Lehrpläne erstellen können. Es ist einfach ansprechender.
Wir sind entschlossen, nicht nur der indianischen Jugend zu helfen, sondern auch anderen, die gerne etwas lernen möchten. Bisher verfügten die Lehrer nicht über die Lehrmittel, Materialien und Inhalte, mit denen sie über Native America unterrichten konnten. Native America war und ist sehr cool und wir versetzen Schüler, Lehrer, Stämme und Gemeinschaften in die Lage, anderen, die es wissen wollen, ihre eigene Identität als Ureinwohner zu vermitteln.
Ihre Songs wurden von einer Vielzahl von Künstlern gecovert. Wie fühlt es sich an, andere Leute Werke aufführen zu hören, die Sie geschrieben haben?
Es ist ein Nervenkitzel und eine Ehre, zu wissen, dass ein anderer Künstler die Songs mag, sie lernt, aufnimmt und sie Nacht für Nacht vor seinem eigenen Publikum aufführt, insbesondere vor denen, die in einem bodenständigen indischen Land leben.
Elvis Presley ist eine Sache, aber Red Bull? Jetzt reden wir. 1975, als ich das erste Mal "Starwalker" aufgenommen habe, war Powwow-Rock einfach nicht gemacht worden. Es ist großartig zu sehen, dass so viele jüngere indianische Künstler endlich traditionelle Social Songs in zusätzliche Genres integrieren und den Sound von Native America in die Welt jenseits der Grenzen bringen. Es ist sehr lohnend.
Sie waren in Ihrer Karriere als Recorder schon immer ein Vorläufer neuer Technologien. Denken Sie, dass Songwriting und Technik aufgrund einer übermäßigen Abhängigkeit von Technologie weniger wichtig geworden sind?
Nur von Menschen, die versuchen, mit einem Minimum an Talent Geld zu verdienen, aber dieser Typ ist "der Floh, nicht der Hund". Egal, ob ich auf ein Tonbandgerät oder einen Computer aufnehme, es muss immer noch ein großartiger Original-Song sein, der nach Herzenslust gesungen und gespielt wird. Eine Gitarre ersetzt weder ein Klavier noch die menschliche Stimme. Aquarelle ersetzen keine Öle; und Computer ersetzen keine Künstler. Technologien sind nur zusätzliche Werkzeuge in den Händen großer (oder weniger großer) Künstler. Ich liebe alles, aber originelle Kunst ist immer selten.
Gibt es aktuelle Künstler, die Sie graben, und warum? Es ist in Ordnung, wenn Sie Lady Gaga sagen. . .
Ich mag Lady Gaga; Ich liebe Theater, Kostüme, Beleuchtung und Produktion, und ihre multimediale Behandlung eines Liedes ist gültig und wunderbar. Außerdem ist sie eine sehr talentierte Sängerin, Songwriterin, Tänzerin und Designerin.
In Kanada mag ich besonders Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) und die Singer / Songwriterin Serena Ryder. Ich bin auch verrückt nach meinen eigenen Bandkollegen: Jesse Green an den Gitarren (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere am Schlagzeug (Ojibwe) und unserem Bassisten Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) und Darryl Menow (Cree). Während unserer letzten Europatournee haben sie mich Konzert für Konzert inspiriert und ich bin so stolz darauf, sie bei allen Preisverleihungsshows präsentieren zu können, die wir bisher gemacht haben. Wir haben dieses Jahr bei allen kanadischen (indischen und nicht-indischen) Musikpreisen aufgeräumt, also habe ich viel damit geprahlt.
Meine eigenen Playlists enthalten nicht nur viele Grassroots Powwow- und Round Dance-Songs, sondern auch ZZ Top, Miles Davis, viel Flamenco, Reggae und elektronische Musik. Ich mag Einzigartigkeit und Abwechslung.
Ich habe gelesen, dass Sie Shows auf kleinen Reservierungen in den Vereinigten Staaten spielen werden. Welche Reaktionen erhalten Sie vom Publikum in einer so intimen Umgebung?
Wir spielen mit Sicherheit eine Menge entfernter Reserven in Kanada, und ich hoffe, wir können dasselbe in den USA mit unseren beiden Neuerscheinungen tun: Running for the Drum (alle neuen Originale mit einer Bio-Dokumentations-DVD mit dem Titel Buffy Sainte-Marie: A Multimedia-Leben ); und das wiederauferstandene Album-Set von Mitte der 1970er Jahre namens Pathfinder: Buried Treasures auf Appleseed Records. Natürlich ist das Publikum bei Reservierungskonzerten viel mehr an einheimischen Themen und traditioneller Musik interessiert, daher ist es immer besonders aufregend zu wissen, dass das Publikum es "versteht".
Was ist dein nächstes Projekt?
Wenn wir mit dieser Welttournee fertig sind, möchte ich in Phase II des Cradleboard Teaching Project übergehen und viel mehr interaktive Multimedia-Lehrpläne für indianische Schulen erstellen. Es macht genauso viel Spaß wie das Schaffen von Musik und Gemälden und hat Schülern und Lehrern überall so viel Freude und Lernen gebracht. Unglaubliches Feedback. Momentan haben wir eine Pause, bis Running for the Drum abgelaufen ist, dann ziehe ich meinen Lehrerhut wieder an und lasse mich animieren.
"Up Where We Belong: Indianer in der Populärkultur" läuft vom 1. Juli 2010 bis zum 2. Januar 2011 im National Museum of the American Indian.
