DIE ELEKTRISCHE ORGEL, DIE JAMES BROWN SEINE UNAUFHALTSAME ENERGIE GAB

James Brown kannte sein Maß immer. Er schätzte seinen Lieblingsmenschen, James Brown, sehr und war überzeugt, dass er so gut wie alles tun konnte, was er sich vorgenommen hatte.

Auf die Frage, wie er seine ersten Jahre überlebt habe, als er mittellos war und in einem Bordell aufwuchs, erklärte Brown: „Ich habe es geschafft, weil ich glaubte, dass ich es schaffen würde.“ Auf die Frage, warum er noch im Rentenalter auftrete, erklärte er es dem Interviewer „Ich mache es nicht für die Show. Ich mache es aus menschlichem Grund. “Die Menschheit brauchte den fleißigsten Mann im Showbusiness.

Alles an ihm war groß, alles kam in Vielfachen: Brown prahlte mit seinen Lear-Jets, Pelzen und Radiosendern, wie er in einem Jahr mehr als 600 Stunden auf der Bühne aufführen und mehr als 960 Songs auf mindestens acht Instrumenten spielen würde.

Und doch gab es eine Sache, die Brown nicht prahlte: das Spielen der Hammond B-3-Orgel. Er liebte dieses Ding, vielleicht weil er es nie ganz besitzen konnte. Brown reiste mit dem Instrument (heute im Smithsonian National Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur) auf der Straße, komponierte Musik und lächelte über die Begeisterung, die es erzeugte. Es klang roh und zart, beschädigt und von Herzen - ein Klang, der sich in dem Titel widerspiegelt, den er 1964 einem Album mit seinem Orgelspiel gab: Grits & Soul . Er prahlte damit, was er auf der Bühne tun konnte, aber er blieb offenbar bescheiden, was er mit den Tasten erreichen konnte.

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Der Eine: Das Leben und die Musik von James Brown

Die definitive Biografie von James Brown, dem Paten der Seele, mit faszinierenden Erkenntnissen über sein Leben als Bürgerrechtler, Unternehmer und innovativster Musiker unserer Zeit.

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Einem Jazz-Schriftsteller gestand er, dass er kein Orgelspieler sei. "Das ist sicher." Er versuchte, mit seinem Geist zu spielen, weil "das ist alles, was ich tun kann." Meisterschaft. "Aber so drücke ich mich aus."

Ungefähr zu der Zeit, als Brown 1933 in den feuchten Wäldern von South Carolina geboren wurde, versuchte ein Erfinder in Evanston, Illinois, namens Laurens Hammond, neue eigene Sounds zu kreieren. Hammond hatte bereits die erste, inzwischen bekannte, rote und grüne 3D-Brille für ein frühes Experiment in technisch verbesserten Filmen entwickelt. Er folgte dem mit einem Brückentisch, der vier Kartenspiele gleichzeitig mischte. In den frühen 1930er Jahren zerriss er Klaviere und überlegte, wie man den großen Boom einer Kirchenorgel erreichen und das Instrument gleichzeitig kleiner und erschwinglicher machen könnte. Die Antwort war, seine Schilfe und Rohre durch elektrischen Strom zu ersetzen.

James Brown konnte keine Musik lesen und Hammond auch nicht. Beide arbeiteten nach Gefühl und Überzeugung, und beide wurden deutlich intensiver, als sie spürten, dass sie auf etwas aus waren. Hammond debütierte 1935 mit seiner ersten elektrischen Orgel und verkaufte innerhalb von drei Jahren mehr als 1.750 Exemplare an Kirchen in ganz Amerika. Es war perfekt für afroamerikanische Anbeter, die die große Migration aus dem Süden verfolgten und in Enklaven beteten, ohne die Mittel für eine Pfeifenorgel.

Der Hammond elektrifizierte den Glauben, und er elektrisierte auch die Gläubigen, weil er seinen Eifer auf die Straßen Amerikas projizieren konnte. Die Leute nahmen die verrückten Gefühle, die der Hammond ausgelöst hatte, und jagten sie an der Kirche vorbei in den Hobbyraum, den Jazzclub, den Honky-Tonk. Eine ganze Reihe neuer Gefühle, die heilige Räume und öffentliche Orte vermischen.

Beachten Sie die Worte auf Browns Instrument: "God-father". Wie der Ansager im Howard and the Regal und im Apollo und in den Theatern überall anders ausdrückte, war Brown natürlich "Godfather of Soul" Schwarzes Leder, das das Instrument schön umhüllt, umrahmt es ein wenig anders und sinnvoller. Dieses Instrument trennt und balanciert den Gott und den Vater, das Heilige und den Menschen. Wenn Gott in jedem war und wenn der Hammond für alle verfügbar war, war es immer noch nicht einfach, ihn zu meistern. Der Hammond erlaubte mehrere Pedale, die Ihre Möglichkeiten vervielfachten, aber Brown mochte nur eines. Er blieb auf dem Einen.

Er verehrte die frühen Generationen von Jazzspielern, die die Orgel aus der Kirche in die Chitlins Spots und in die rauchigen Nachtclubs brachten, Meister wie Jimmy Smith, Jimmy McGriff und Jack McDuff. Er wusste, dass er nicht sie war. Die Menge ließ James Brown sich heilig fühlen; Die Orgel demütigte ihn. Er fühlte sich menschlich. Vielleicht hat er es deshalb so geheim gehalten.